La Red de Conocimientos Pedagógicos - Currículum vitae - ¿Qué canción de Vitas tiene fondo?

¿Qué canción de Vitas tiene fondo?

Estrella:

Primera publicación un artículo de Franco Modigliani.

Apreciación de la canción y el MV

Esta canción suena a música emotiva. Las armonías en la introducción y el interludio expresan emociones sin pensar, aparentemente inmunes a los altibajos. Sin embargo, el canto de Vitas luego se desarrolla, revelando un temperamento tranquilo y flexible. Parece haber una pregunta en blanco en la canción: "¿Cuántas veces me he preguntado por qué nací y por qué crezco?" suspiro: "Quiero volar a las nubes, pero no puedo. No tengo alas. La luz de las estrellas en el cielo me atrae, pero es muy difícil tocar las estrellas...", pero está aún más decidido a no rendirse: "Esperaré pacientemente y me prepararé para el viaje hacia los sueños y las esperanzas. No te agotes, mi estrella, por favor espérame..."

"Stars" también tiene las notas altas características de Vitas. Sin embargo, las notas altas aquí no son el tipo de fiereza que atraviesa el cielo, es el tipo de tenacidad que es a la vez suave y fuerte. El encanto de la completa indulgencia nunca aparece en toda la canción, ni flaquea en la depresión, pero sabe que hay espinas por todas partes y aún se embarca en el camino de la persecución. la luna y las estrellas sin remordimientos Suena como la tristeza de "Su vuelo pasó pesadamente a través de la niebla, y su voz pura se ahogó en el mundo ventoso", y también suena como "A veces cabalgo sobre el viento y las olas, enderezo mi". "La nube navega y establece lo profundo y profundo del mar". Heroico. No es de extrañar que resonó fuertemente entre la audiencia una vez que fue lanzado.

La concepción artística del MV se combina estrecha y hábilmente con la música ( todos los trabajos de MV analizados en este artículo son de su sitio web oficial: www.vitas.com.ru, lo mismo a continuación). En el viaducto en la nieve, una figura delgada, débil pero obstinada es la imagen icónica de Song.

Aquí, la actuación de Vitas es asombrosa. Autocontrol: el MV se rodó en el invierno ruso, una estación común con temperaturas de -20 a 30 grados centígrados. Puedes imaginar lo que se siente al llevar un abrigo fino. En este ambiente, el rostro pálido y sin sangre de la película no era enteramente efecto del maquillaje, pero a juzgar por su expresión facial, no había ningún indicio de encogerse por el frío. Algunos espectadores incluso se sintieron tan cómodos y frescos como un helado.

Sin embargo, si prestas un poco de atención, encontrarás que hay varios lugares en la película donde Vitas quiere meterse las manos en las mangas. ritmo: las reacciones subconscientes de las personas en el frío son difíciles de controlar por mucho que lo intenten. En varias tomas de sus manos abiertas, podemos ver claramente que los dedos de Wu Qin están congelados día a día, y el hielo y la nieve se pegan a sus manos; durante mucho tiempo: todos los detalles transmiten la palabra "dificultad"

Si lo comparas con el cortometraje que registra el detrás de escena del rodaje, si ves a otros cubiertos de pies a cabeza el hielo y la nieve, y luego mira la capa única de Vitas, me temo que ya no será "helado"

Por otro lado, si el rodaje de "Stars" es el más "doloroso" "De todos los MV de Vitas, probablemente no sea una suposición aleatoria, y también se puede ver que Vitas está dispuesto a pagar un precio tan alto para mostrarlo. El propio Taz apreciaba y valoraba esta canción: registraba fielmente sus sentimientos y deseos. , y estaba dispuesto a morir por ello.

Mi propia opinión:

Desde el momento parece que "Star Song" fue escrita cuando Vitas entró por primera vez en Rusia, y así debería ser. Una revisión de su confusión, lucha y perseverancia anteriores. La "figura delgada, pero obstinada e inflexible" que se muestra en el MV era exactamente lo que era en ese momento. Un retrato de la mentalidad de otra canción monóloga, "Mom", podemos ver. la letra: "Siempre elijo obstinadamente el camino de espinas. "Según otra información que aprendí (no necesariamente precisa, como referencia), Vitas tuvo una vida muy dura y solitaria antes de hacerse famoso. Cantaba en varios bares todos los días y enviaba currículums a todas partes, con la esperanza de que una empresa lo encontrara. A juzgar de la letra y el género del primer álbum de Vitas, pensamiento filosófico: vi el primer álbum porque la mayoría de las canciones de este álbum fueron escritas durante los años duros y solitarios de esa canción, fueron sus emociones y sentimientos en ese momento, él era viviendo una vida oscura, casi morbosa en ese momento.

Para obtener más información, consulte "Other People's Sorrow Is Crying", "Carlson", "Opera 2", "The Cold World" y "Opera 65438.99999999999996". Todas estas letras se encuentran en esta página web/question/16491977.html. Sigue firme en sí mismo de los sueños: "Ten paciencia y prepárate para el viaje hacia mis sueños y esperanzas".

Mamá:

Esta canción es el recuerdo que la pequeña V tiene de su madre.

Mamá y abuelo, estos deberían ser los dos parientes favoritos de Xiao V, porque el padre de Xiao V se divorció de su madre muy temprano y fue criado por su madre. Normalmente los niños tienen un poco de complejo de Edipo, especialmente los que provienen de familias monoparentales. La madre de V, Liliya, lamentablemente falleció durante el exitoso concierto de V en 2002. v no vio a su madre por última vez, lo que se convirtió en un arrepentimiento en su vida. Por lo tanto, después de la muerte de su madre, Xiao V estaba tan triste que casi toda su alma colapsa (es decir, el estado yin después de la muerte), y luego fue a los campos nevados del Tíbet para recuperarse durante tres meses. "Dedication" y "Mother" son obras de este período. Mother es relativamente sencilla, pero en "Dedication" podemos sentir conscientemente la tristeza fluyendo silenciosamente. Personalmente creo que estas dos canciones se pueden escuchar como referencia.

Si no escribes, simplemente publica el de Franco Modigliani.

El árbol quiere quedarse tranquilo, pero el viento no para.

——Impresión de "Mom"

Autor: Franco Modigliani

Esta canción fue escrita y compuesta por el propio Vitas. La canción que da título al álbum es "Mom". Se cree que es inolvidable para cualquiera que quiera escucharlo.

La canción es tan contagiosa que cuando la escucho o veo el video, siempre me siento confundido, lleno de emociones y finalmente sin palabras, con innumerables palabras atrapadas en mi corazón, queriendo decir Pero él no pudo. No digo una palabra.

Por lo tanto, es imposible hacer ningún "análisis" de la primacía de la razón sobre la sensibilidad; este artículo sólo registra la "impresión" de este trabajo.

Hablamos sobre la brujería en el antiguo Egipto

Una metáfora común: la madre es el ángel guardián de su hijo; esta también es una leyenda consagrada.

Ya en el comienzo de la civilización humana, existía en Egipto la creencia: "Llama su nombre y vivirá para siempre". Pero, en realidad, la gente normalmente sólo conoce los "seudónimos" de otras personas. El "nombre real" sólo lo conoce su madre, porque si quiere maldecir a alguien, debe llamarlo por su "nombre real" para que funcione, de modo que la madre no le diga a nadie el nombre real del niño; en otras palabras, la madre.

——Esta imagen ha estado acompañando el desarrollo de la sociedad humana hasta ahora y en el futuro. No es exagerado decir que la "madre" es la base del mundo "psicológicamente seguro" de una persona. Si su madre se ha ido, su alma se convierte en una huérfana errante y nada puede compensarlo.

Habilidades, ¿para qué?

No sé cuándo empezó y no sé cuántas personas piensan que las “habilidades para el canto” son el único criterio para evaluar a los cantantes. La buena música tiene un timbre brillante, una resonancia clara, una modulación suave y una armonía duradera. Cada vez que veo este tono, no puedo evitar sentirme sarcástico: en su opinión, los cantantes deberían ser pianos ambulantes.

No es que las habilidades vocales puedan ignorarse, pero al igual que el estilo y las reglas de la poesía china, hay razones. Sin embargo, si tiene frases maravillosas e ideas nuevas, no se deje sujetar por reglas ni regulaciones. Un ejemplo sencillo:

"Pides que no se fije la fecha de regreso y la lluvia tardía vuelve a caer en el estanque de otoño. ¿Por qué no cortamos juntos las velas de la ventana oeste, pero hablamos de ¿la lluvia tardía?"

Este poema de siete años Uno de los tabúes típicos en un poema corto con veintiocho cuartetas es la repetición de palabras. Li Shangyin, que es hábil en elegir palabras y formar oraciones, Usó directamente "lluvia tardía" dos veces para expresar el estado de ánimo desolado y desolado del poeta. Se hace eco de líneas como "El sabio Zhuangzi sueña despierto, las mariposas lo confunden, Wang Chunxin canta con los cucos", "El viento y la escarcha arrebatan los cuernos duros, el rocío de la luna endulza las hojas de osmanthus" y otras líneas, creando el temperamento misterioso y confuso único de Shang Yin.

Volviendo al tema, con ojo crítico, las habilidades vocales de Vitas también son sobresalientes.

Incluso en sus primeros trabajos, como el concierto 01, no es difícil encontrar que sus notas altas son limpias y claras, las pausas son perfectas, la modulación es natural y suave, el vibrato es ligero y flexible y la respiración se puede utilizar libremente. Canciones como "Wax Figure" y "Seven Elements" son aún más sorprendentes debido a su voz mágica que es comparable a la de los instrumentos musicales. Al final de la canción, el público no pudo evitar admirar su voz perfecta: este es el encanto de las habilidades vocales.

Pero cuando lo escuchas cantar "Mother" (tomemos como ejemplo el programa de la Sala de Conciertos "Russian" de 2003), es un ámbito completamente diferente: nadie prestará atención al aliento del timbre y autenticidad aquí. Pero sólo el alma se dejó llevar por la atmósfera triste: luces de color rojo anaranjado, la imagen de fondo del escenario era una cara con los ojos caídos. Vitas levantó lentamente la cabeza frente al escenario y se inclinó ante él, como si un lamento silencioso soplara como un viento estridente. El público parecía estar escondido, escuchando en silencio a Vitas hablar sobre el corazón de su madre.

Esto no es una voz, es el canto del alma: nostalgia, memoria, culpa, amor... Las emociones persistentes evolucionaron hasta convertirse en una carga insoportable durante la recitación, casi aplastando a este pequeño y delicado elfo. Cada vez que se lamenta y llora, toca los corazones de los espectadores. El cantante ya no es cantante y el público ya no es público. Sólo una tragedia intensa es la única verdad.

Al final de la canción, sólo hay un temblor, que sólo puede conducirle a su mundo.

Si se mide con el estándar del "piano andante", "Mother" no se incluirá como una obra excelente, pero si todavía cantas con cautela en este momento, es como poner el carro delante del caballo. - triste Y la gente que está triste cantará canciones como "My Sun", lo cual es ridículo. Es una lástima que algunas personas piensen que eso es todo lo que el "Bel Canto" puede hacer.

La cantante María Callas, conocida como la "Diosa de la Ópera", dijo una vez: "Al cantar un papel, debes tener miles de timbres diferentes para expresar felicidad, alegría, tristeza y miedo. ¿Cómo puede una voz dulce hacer eso? A veces incluso cantar con voz ronca es increíble. Sin embargo, este es precisamente uno de los elementos imprescindibles para que se convierta en una gran poeta escénica, no sólo en una buena cantante.

A diferencia de Callas, Vitas cantó su propia tragedia "True Love", y su encanto es aún más irresistible.

"Todo el mundo lo tiene en el corazón".

Haciendo eco de la melodía, la letra de "Mom" es sencilla pero especialmente atractiva.

Este tipo de encanto resuena fuertemente con el sentimiento de que "todo el mundo lo tiene".

Lo que llama la atención son las complejas emociones que impregnan el texto. Hay tanto "arrepentimiento", un sentimiento de culpa, como "no arrepentimiento", un fuerte deseo de estar a la altura de las expectativas de las madres (fuente de la letra: ).

La primera frase del monólogo es:

"Me cuesta explicarlo con palabras

Esos sentimientos existen en mi corazón.

Cómo explicarlo todo...

Porque no pude dormir en toda la noche

Por pensamientos "

Desde las primeras frases, Puedo saber que el autor tiene algo en mente. El complejo persistente es bastante complejo, por lo que hay giros y vueltas y no sé qué hacer.

Sin embargo, después de todo, fueron los pensamientos de anhelo y culpa los que prevalecieron:

"Te recuerdo, mamá,

Querida, encantadora, perdóname.

Por esta razón, siempre he sido testarudo,

eligiendo el camino espinoso "

"A menudo lloro, recordando cómo me comporté a veces. tú

Perdóname, querida,

Perdóname con amor por última vez

Hay tantas cosas que no entiendo

Cuántas cosas necesitan que yo entienda

Puede que ame demasiado poco

Si no conozco el amor "

Estos dos párrafos son muy. triste.

Las palabras "Te recuerdo, mamá", "A menudo lloro, recuerda" y "Dame amor por última vez" son particularmente inspiradoras: el sentimiento doloroso pero impotente se revela lentamente en la voz herida, el pequeño sensible y frágil El elfo , habiendo perdido a su protector, sólo tiene pensamientos interminables y llantos - qué expectativa más pequeña, "Perdóname una vez, por última vez..." Sin embargo, esto tampoco es nunca posible...

China ha Hay un proverbio que dice: "Un árbol quiere estar en silencio pero el viento no para; un niño quiere ser criado pero sus padres no están". ¿Cuántas personas pueden realmente lograr el objetivo de "los padres están aquí pero no?". ¿No viajarás lejos"? Especialmente cuántas personas sueñan con "reírse hasta el cielo, ¿nuestra generación es como una artemisa?"

Quizás incluso las madres adolescentes esperan con ansias que este sueño se haga realidad.

Entonces, después de llorar tristemente, está -

"Tu amor, amor sin límites,

Tus esperanzas y sueños para mí

Perdona mi comportamiento infantil

Te pone triste

Ahora sé más sobre la vida

Sí lo entiendo

Recuerdo cómo ¡Cuánto te importaba,

¡Tenía tantas ganas de abrazarte!"

Obviamente, "tus esperanzas y sueños para mí" significa esto. Una gran madre. Ella no quiere vincular a su hijo con ella en nombre del "amor", pero tiene expectativas más profundas y amplias para él: "perdona la etiqueta de mi hijo", lo que también demuestra que Vitas no es un hijo poco filial que desobedece a su madre. pero más No es una persona amante de la diversión.

El coro repetido es también un aria sobre este tema:

“Perdóname, querida, por la separación,

Por mis preciosas cartas.

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Beso mentalmente tus manos

Y tus simples labios "

…………

Mírate, quién. Nunca tuve una pelea con tu madre? ¿Quién nunca ha viajado lejos y dado la vuelta al mundo? Sin embargo, si el cerrojo del "destino" se aprieta una vez y los antiguos parientes son olvidados de una vez por todas, ¿quién puede decir que no siente vergüenza? La razón por la que innumerables espectadores rompieron a llorar cuando escucharon y vieron este programa es porque Vitas interpretó las emociones "que todos tienen en el corazón", y es por eso.

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En el proceso de interpretación del arte de Vitas, la canción "Mama" es una obra que no debe ser ignorada en ningún caso. Sin embargo, es realmente difícil diseccionar fríamente un trabajo tan pesado y trágico como la cirugía. Esta es también la razón por la que el autor lo menciona repetidamente en diferentes artículos pero nunca lo "aprecia" específicamente. Esas pocas frases pueden parecer incoherentes, pero era muy difícil pensar en ellas cuando las escribí, así que las escribí en este libro.

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Después de sonreír, hay un cambio evidente.

Siempre existen razones correspondientes para los cambios en el estilo creativo, pero debido a la escasez de datos, es difícil para el autor especular sobre detalles específicos. A juzgar por las canciones del álbum, no se pueden ignorar las enseñanzas de viejos artistas como Bachmutova, pero la muerte de su madre fue el mayor impacto: en la historia del arte, ha habido retratos enmascarados y retratos rotos en las pinturas de Margaret. cuerpo, el proceso de creación de Proust en "En busca del tiempo perdido" refleja esto.

A nadie le gustan las desgracias, pero una persona tiene que pasar por vicisitudes para madurar; esto es una paradoja, es decir, tomando a Proust como ejemplo, si no hubiera sido por la muerte de su madre, tal vez "Reminiscencia como el agua" La obra maestra "Los años" no aparecerá ante los lectores. En opinión de los seguidores de Proust, si bien están llenos de simpatía por la desgracia del escritor, por otro lado, también agradecen a Dios por el milagro literario que de ella nació.

Esta ambivalencia también apareció al leer "Vitas": el espectador estaba triste y feliz al ver que en las dos películas de MTV "Stars" y "Mom", sus habilidades de actuación obviamente han alcanzado un nivel superior. , y la expresión por sí sola puede crear una atmósfera fría y melancólica.

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En la música posterior, los elementos de mostrar habilidades también se reducen y los magníficos agudos están llenos de emoción, pero no es una indulgencia emocional ciega. , el sonido puro es como un grito filtrado, pero no es histérico desde el corazón. Como dijo Confucio: "El dolor no daña el cuerpo".

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Hay un dicho que dice: "Cuando ríes, el mundo entero ríe contigo; cuando lloras, lloras solo. De hecho, es difícil para la gente entender la tristeza de otras personas. Ambos álbumes son bastante "egocéntricos". " funciona. Hasta cierto punto, es posible que el público nunca comprenda el mundo interior del cantante; por supuesto, tal vez el cantante busque expresar sus propios sentimientos y los de los demás.

——"Vitas Art Analysis"

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En ricas melodías líricas, Vitas expresa francamente una ternura sincera sin ocultamientos ni pretensiones. Frente a la verdad divina, a menos que tengas un corazón de piedra, es difícil no conmoverse <. /p>

-Descripción general del álbum de Vitas

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Cuando los tonos de la ropa se vuelven rojos, el público escucha Opera 1, almas, estrellas, hojas de otoño, madre y. la escena de repente se vuelve tan sagrada como un altar: tristeza y melancolía, dulzura e imágenes religiosas trascendentes se fusionan para elaborar un vino melodioso que embriaga a todos los seres vivos, lo hace embriagador

——"Apreciando la tristeza de. otros mientras lloran"

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Desde la perspectiva de la aceptación inicial de la gente de la influencia del mundo, " "Padre" es siempre un papel insustituible. Por lo tanto, el complejo de "padre" de Christina. Es tan llamativo como el complejo de "madre" de Vitas. Christina cantó "May You Come Again" en el cementerio de su padre. "Here" tiene melodías similares a "Mama" de Vitas, e incluso hay obras con antecedentes y estilos de canto similares.

Sin embargo, las dos canciones no pueden equipararse simplemente.

El "padre" de Christina es una imagen integral, incluida la imagen de su padre biológico, como "Tú eras mi amigo y padre". ", "Sueña que no me ayudarás a hacer todo lo que sueñas que puedo hacer." ", "¿Por qué no puede simplemente morir el pasado?" y otras letras son obviamente un reflejo del Fantasma y son una prueba de su identidad como maestra. y padre.

Por otro lado, la concepción artística de Christina, como "Enséñame la vida", "Dame la fuerza para intentarlo", "Ayúdame a decir adiós", son todos sentimientos emocionales que anhelan orientación. y protección de las letras de Vitas: "Por favor, perdóname, querida, perdóname por mi despedida, perdóname por ser una papelería preciosa" y "Perdóname por mi comportamiento grosero y por hacerte sentir triste..." son todos arrepentimientos por " pagar demasiado poco". Por el contrario, el padre en el corazón de la hija es una figura fuerte, sabia y guía, mientras que el hijo extraña. Su madre es la encarnación de la tolerancia, la gentileza y la bondad; por otro lado, la debilidad de Christina y Vitas La fuerza también está plenamente demostrada.

——"El fantasma de Vitas"

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Si es solo el ritmo de vida de la gente común, Todavía está bien descansar continuamente después de consumir energía. Sin embargo, bajo el horario de trabajo de alta intensidad y una serie de shocks en la vida, es difícil tener tiempo suficiente para descansar y adaptarse. Toda la fatiga y el dolor se van acumulando lentamente y, tarde o temprano, explotarán. No escribas esta canción, tal vez sea una señal.

Como se lamentó Sima Qian: "Cuando las personas son pobres, van en contra de sus raíces, por lo que están extremadamente cansadas y cansadas, y no lloran". Incluso tengo que llamar a mis padres. "Entonces, en este momento, Vitas realizó tal trabajo, mostrando su incomparable dependencia de la "familia". De hecho, es un símbolo de agotamiento después de soportar la soledad durante demasiado tiempo: los abuelos en el MV. De hecho, es una metáfora. Por la cualidad del "amor y protección de los padres", la persistencia del arte ha pasado temporalmente a un segundo plano aquí, al igual que cuando se padece una enfermedad dolorosa, los pacientes a menudo no se preocupan por los efectos secundarios, siempre que puedan aliviar el dolor. Ni siquiera la morfina o * * * serán rechazadas

——"Russian Coast Appreciation"

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Para lograr tal desempeño, tenemos que hacerlo. Un aplauso para este joven artista.

Pero hay que señalar que esto también es un consumo directo de la esencia del cuerpo y la mente. Durante la actuación, cualquiera puede sentir los verdaderos sentimientos de Vitas, pero el constante estallido de emociones también agotará a la gente, especialmente en el concierto "Song of My Mother", donde hay más de una o dos obras tan indulgentes: Incluso el Las estrellas revelan letras/insomnio, lloviendo en Tbilisi, otros llorando de tristeza, hojas de otoño y mamá.

Lo que es aún más impactante es que este esfuerzo no es de corto plazo: ya lleva dos años en desarrollo. En 2004 se celebraron más de 250 conciertos en solitario. De media sólo hay un concierto en menos de dos días. ¿Qué tan sincera tiene que ser una persona para soportar tal consumo? Quizás hubiera sido mejor si el repertorio de la gira fuera menos traumático (como el de la segunda mitad), pero el tema del concierto ya está decidido y una obra triste como "Mama" tiene que repetirse; los espectadores no pueden evitarlo. pero pregunta: ¿Qué es esto? Siempre hay un lado suave y frágil en el corazón humano que necesita un cuidado cuidadoso. Por lo tanto, incluso si estás representando las historias de otras personas, no podrás soportar demasiadas emociones fuertes. La esquizofrenia final de Vivien Leigh fue una terrible lección. Es más, la música de Vitas trata sobre él mismo: es como abrir la herida de su corazón una y otra vez durante dos años enteros, ¡sin darle nunca la oportunidad de recuperarse y sanar!

-"La estrella y su destino"

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La visualización intuitiva de "emociones" crea un carácter sensible y delicado. Obras como "Mamá", "Hojas de otoño", "Creo en el amor", etc. Todas son confesiones directas desde el fondo del corazón, tan sinceras y francas que la gente no se atreve a mirarlas: las melodías eufemísticas y las letras conmovedoras hacen que el público piense en qué tipo de emociones pasaron por sus mentes durante la creación. ¿Es tristeza? ¿Es melancolía? ¿Es expectativa? ¿Es desesperación? ¿Estás abrumado y quieres dejar de escribir y darte la vuelta? ¿O te dedicas de todo corazón y derramas miles de sentimientos en un instante? Todo se reduce a una obra de arte, no es de extrañar que incluso el espectador esté ebrio.

Con solo escuchar la música, la sensibilidad y la delicadeza de las melodías se han arraigado profundamente en los corazones de las personas, y la presentación en vivo es aún más contagiosa. Debo decir que la aparición de Vitas ha contribuido mucho a realzar el atractivo del arte. Su rostro exquisito y su grácil figura se integran con la delicada y eufemística concepción musical, creando un atractivo extraordinario. En ese momento, mostró un temperamento débil.

Este tipo de suavidad y fragilidad proviene de sentimientos persistentes y confesiones verdaderas. Es como retirar el poder de "atacar" al mundo, derribar la defensa contra el mundo exterior, pero ofrecer porcelana preciosa. Su belleza y delicadeza son asfixiantes, y su fragilidad y cualidades frágiles hacen que la gente tenga miedo de salir.

——"La "hija" de Vitas

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Finalmente, hay una cosa que tengo que decir:

Sí, ser Claro, ninguna obra de arte puede ganarse la admiración y la obsesión de “todas” las personas. Pero incluso si no te gusta, debes tener suficiente respeto.

Porque tú también tienes madre.