¿Cuánto sabes sobre la historia del desarrollo de DJ?
El predecesor del DJ
Allá por 1857, un hombre llamado Leon Scott inventó la primitiva grabadora, el primer dispositivo utilizado para grabar sonido. Poco después, la grabadora de Thomas Edison creó el primer sonido grabado y reproducido. La primera transmisión de audio fue en 1906 y el primer DJ apareció en 1909. Ray Newby tenía sólo 16 años en ese momento. Usaba un pequeño transmisor para reproducir discos cuando aún era estudiante en la universidad. En 1910, la transmisión inalámbrica se había convertido en algo común, pero todavía era algo emocionante en la vida de todos.
El término disc jockey no se inventó hasta 1930. La primera fiesta de DJ del mundo la organizó un hombre llamado Jimmy Savile en 1943, cuando tocó jazz para sus invitados. Unos años más tarde, Jimmy Savile se convirtió en la primera persona en utilizar un tocadiscos para mantener la música reproducida de forma continua. La primera discoteca se abrió en París y el whisky se vendía como pan caliente en 1947.
La era disco
1950-1960
En la década de 1950, los DJ de radio organizaban personalmente "fiestas de baile con calcetines" para niños en muchas ciudades. En Kingston, Jamaica, los proveedores de catering afirmaban que los DJ organizaban grandes fiestas en las calles y luego hacían difundir las canciones que tocaban desde la radio a todas partes.
La música disco siguió creciendo desde Estados Unidos hasta Europa. Están llegando al mercado nuevos equipos, como mezcladores, que permiten a los DJ tener más control sobre sus canciones. En 1969, un creador de éxitos llamado Francis Grasso comenzó a mezclar a la perfección sus canciones para que el baile siguiera adelante. Pero a finales de la década de 1960, la popularidad de pinchar en clubes comenzó a declinar y las fiestas comenzaron a trasladarse a las calles.
Cultura callejera
1960-1970
Los barrios de Nueva York se convirtieron en caldo de cultivo de la cultura callejera. En 1973, DJ Kuhlhel, que se autodenominó "padre del hip-hop", comenzó a mezclar dos discos idénticos y, al mismo tiempo, amplificó una parte del ritmo que consideraba muy bueno. "Esta técnica era necesaria". romper". A partir de ahora, el DJ ya no se limita a elegir canciones y reproducirlas. Hay muchos artistas y músicos que hacen canciones para que la gente cree ritmos nuevos y emocionantes y se divierta haciéndolo. El hip-hop y la música electrónica también comenzaron a mezclarse durante la era disco de los años 1970. En 1975, un DJ de hip-hop llamado Theodore the Grand Wizard se topó con la tecnología scratch, que ocurre cuando un DJ mueve manualmente un disco hacia arriba y hacia abajo, produciendo un sonido distorsionado.
The Warehouse
1980
A principios de la década de 1980, se abrió un club llamado The Warehouse en Chicago y los DJ comenzaron a crear un estilo completamente nuevo. El nombre es casa. El house se ha desarrollado hasta el día de hoy y sigue siendo uno de los géneros de música electrónica más importantes. Todavía mantiene un compás simple de 4/4. Para no quedarse atrás, Detroit comenzó a crear su propio sonido, al que ahora llamamos techno. El techno se diferencia del house. Abandona por completo la música disco y permite a los oyentes disfrutar del ruido electrónico puro.
The Big Time
1990
A principios de la década de 1990, el rave y el acid house eran las opciones obvias para la música dance. El acid house es equivalente a la música house, pero con sonidos más parecidos al trance. La popularidad del rave, especialmente en Europa, llevó a los DJ a la alta sociedad. La música electrónica comenzó a expandirse. Los CD se hicieron muy populares en la década de 1990, lo que llevó a la formación del formato MP3. La radio por Internet comenzó a desarrollarse rápidamente durante esta década. La música electrónica comenzó a extenderse a otros géneros. En 1998, se lanzó un programa llamado final Scrath, que permitía a los DJ reproducir archivos MP3 en un tocadiscos. Aunque a los DJ les tomó algún tiempo adaptarse a la nueva tecnología, este será un momento transformador para los fanáticos de la música electrónica.
Ahora
En 2004, apareció en escena un programa llamado Serato Scratch Live que se ha convertido en el estándar para el uso de DJ. En 2006, tiene previsto lanzar su propio mezclador para facilitar el proceso. ¡Incluso hay un complemento que permite a los DJ manipular la música de la misma manera que manipulan sus discos! La música electrónica continúa evolucionando su sonido.
Hoy en día, los DJ house están experimentando con diferentes filtros y efectos para crear ritmos de baile ruidosos. Los mashups son un éxito en la escena, donde un DJ mezcla dos canciones, generalmente superponiendo pistas vocales de una a la otra, creando un sonido nuevo y pegadizo. Hoy en día, las canciones producidas por DJ están por todas partes en las tiendas y parece que el mundo de los DJ nunca dejará de crecer.
Sobre el futuro
A medida que los equipos se vuelven cada vez más potentes, se abren nuevas posibilidades para los DJ; la forma en que los DJ obtienen y utilizan la música se ha vuelto más conveniente a través de Internet y los DJ; tener una reedición más conveniente. Estos son realmente tiempos interesantes. Esperemos y veremos.
Quiénes somos
La institución educativa y de formación de DJ One Stage está afiliada a Hongyi Culture Communication Co., Ltd. El Sr. Zhu Yushan, fundador de la empresa, fundó DJ Training en Luoyang en 2010 como una empresa dedicada a la formación de DJ y actuaciones en clubes nocturnos, con recursos del equipo nacional. Este profesor de DJ durante diez años ha creado un gran desarrollo en la industria cultural y de entretenimiento de Luoyang. Ha firmado contratos con muchos clubes nocturnos en todo el país y ha sido anfitrión de varias actuaciones a gran escala en Luoyang.