[Sobre la influencia de la teoría de la pintura antigua en el diseño artístico] ¿Qué influencia tiene la pintura Han en el arte contemporáneo?
1. Xie Propuso seis métodos de pintura en el "Catálogo de pinturas antiguas de las Seis Dinastías": "El primero es la expresividad, el segundo es el uso de pinceles, el tercero son los objetos pictográficos, el cuarto es el uso de colores de clase, el quinto es la manipulación de la posición y el sexto es transferir la forma".
El "encanto vívido" es el requisito general para el trabajo y también es el reino más elevado. en pintura. Esto requiere que las pinturas expresen plenamente el espíritu interior de los personajes con imágenes vívidas. "Seis métodos" es un resumen sistemático de la pintura china antigua. Las "Seis Leyes" son un todo interrelacionado. Otros aspectos de los "seis métodos" son condiciones necesarias para lograr "transmitir el espíritu y el encanto"; prestar atención a prioridades claras, distancia apropiada, composición regular, densidad, irregularidad y rectitud, que son adecuados para jardines. "Garden Governance" del famoso teórico de la jardinería Ji Cheng defiende que el diseño arquitectónico y la teoría de la pintura son muy consistentes. Él mismo es un pintor chino. Por ejemplo, los colores fríos utilizados en los jardines privados de Jiangnan son un diseño inductivo de colores arquitectónicos.
2. "Notas sobre pinturas famosas del pasado" de Zhang Yanyuan "El significado se escribe primero y la pintura es el significado".
El significado domina y la composición del significado y la imagen se integran. "Primero la intención y tener confianza" significa integrar el corazón y la naturaleza, la subjetividad y la objetividad, abandonar la razón y mostrar la concepción artística. El pintor debe considerar la situación general antes de pintar y examinar cuidadosamente el diseño, el color, el espíritu y el impulso de toda la pintura. "Tabai Poetry" de Song Liang Kai es un resumen vívido y conciso del elegante encanto del "Poetic Immortal", que elige acciones momentáneas sin considerar los detalles.
Al mismo tiempo, en el diseño de patrones tradicionales, la relación entre los elementos de la unidad y el grupo completo es particularmente importante. Los métodos tradicionales de diseño de patrones continuos incluyen puntos de dispersión, ondulaciones, polilíneas, cadenas, empalmes, etc. Y la fórmula de diseño es muy estricta. Al diseñar una alfombra, si solo se concentra en los patrones de las esquinas sin considerar la consistencia de la imagen general, no funcionará bien; si crea un cuadrilátero continuo sin considerar el efecto continuo del jacquard unitario, también fallará. Hacer cuatro pantallas, centrándose sólo en cada pantalla, sin considerar el efecto continuo, no es un trabajo completo.
3. "Citas de la pintura del monje melón bálsamo" de Shi Tao "Vacío pero espiritual, vacío y maravilloso".
A través del análisis de "La historia de las mujeres en la dinastía Jin del Este" de Gu Kaizhi y "Paso a paso para el campamento" de Yan, se puede ver que sus pinturas se basan en un fondo vacío, enfocándose en los movimientos y posturas de los personajes, omitiendo la Descripción de fondo. En las obras de Bada Shanren la relación entre virtualidad y realidad es más obvia, es decir, definitivamente no existe, la realidad crea virtualidad, escribiendo en blanco y negro, enfatizando la alternancia de virtualidad y realidad, viendo la virtualidad fuera de la imagen, dejando el virtualidad dentro de la imagen, sentimiento. El vacío está fuera de la pintura, y el vacío se penetra en la imagen real, de modo que el vacío y la realidad se mezclan. En el diseño de los jardines clásicos chinos, los antiguos utilizaban a menudo el principio estético de la virtualidad y la realidad para decorar el espacio, ampliarlo, enriquecer la belleza y crear una concepción artística. Utilizando "convertir la realidad en virtualidad" y "convertir la virtualidad en realidad", se crearon muchas técnicas y técnicas de expresión del arte del jardín para integrar orgánicamente la belleza natural y la belleza arquitectónica. Por ejemplo, el Jardín del Administrador Humilde de Suzhou, conocido como la "Madre de los jardines del mundo", concede gran importancia a los caminos sinuosos y es un modelo de concepción artística.
2. La influencia de la estética de la pintura china en el diseño moderno
1. Xie He enfatizó los "seis métodos" de la espiritualidad interior humana, que están en línea con la ley del desarrollo del diseño. .
El diseño es esencialmente diseño humanista, especialmente en el diseño posmoderno, que se expresa como cuidado humanista y es cada vez más prominente en la sociedad moderna. Los productos espirituales humanos están orientados a temas, como el diseño de experiencias, que Shetsov define como: El diseño de experiencias es un proceso en el que las empresas utilizan los servicios como escenario, los productos como accesorios y el entorno como telón de fondo para permitir a los consumidores experimentar hermosas experiencias en actividades comerciales. Por ejemplo, los diseños de almohadas luminosas y computadoras Apple se basan todos en las necesidades de experiencia de las personas. El diseño de experiencias enfatiza la espiritualidad interior de las personas.
Además, "vivid charm" también hace referencia a la expresividad. En el diseño artístico, se enfatiza que la creatividad del diseño es vívida. Un buen trabajo de diseño debe tener una connotación espiritual. Por ejemplo, las obras de Jin Daiqiang muestran un fuerte espíritu de la cultura tradicional china.
El “posicionamiento empresarial” también hace referencia a la composición del diseño. La composición es una parte importante de todas las artes visuales, especialmente en la representación moderna de la composición.
La teoría del flujo visual del diseño artístico occidental moderno enfatiza la continuidad de los gráficos, el ritmo de las imágenes, el centro de la visión y la visión dinámica. Su esencia es la encarnación del espíritu de los "Seis Métodos" de Sheikh.
2. La idea de Zhang Yanyuan de “escribir primero y luego pintar” está en consonancia con los principios del diseño y la creación del arte moderno.
La expresión de los símbolos del diseño y la creatividad del diseño se expresan visualmente. La función simbólica del diseño es otro aspecto importante de la función cognitiva, que transmite la connotación de información representada por las cosas. Arte y diseño están conectados. Los artistas y diseñadores son buenos para encontrar un punto focal y utilizarlo para revelar el resto. Debido a que no explican todo, son infinitos, que es el llamado "sacar inferencias de un ejemplo", lo que significa que hay infinitas cosas que decir, infinitos significados, y finalmente las infinitas cosas se expresan, para lograr "rectitud y vacío, justicia y vacío" "El estado más elevado de belleza implícita. Jin Daiqiang señaló tres principios del diseño: concepción (la idea viene primero, tomando forma de Dios); innovación (heredando el pasado y vinculándose con el futuro, rompiendo lo viejo y estableciendo lo nuevo); siendo flexible y vívido, referente; a la concepción artística de las montañas y ríos chinos, abogando por la integración de la esencia de la cultura tradicional china. Incorporar conceptos de diseño occidentales, como el logotipo del Banco de China.
Sé sutil y no te ciñas a formas simples. El esteticista Wang Guowei cree que "en lugar de hablar de reino, estado y originalidad, es mejor hablar de temperamento y encanto. El temperamento y el coraje no son lo mismo". Hay un reino donde ambos vienen. "La implícita puede mejorar el atractivo del diseño artístico, estimular la imaginación, tener una persistencia conmovedora, contener contenido rico y tener un papel especial y un significado positivo. Se utiliza en el diseño publicitario moderno, el diseño de productos, el diseño de ropa y el diseño de interiores. Ejemplos de Se pueden ver expresiones implícitas exitosas, por ejemplo, los logotipos de las empresas Fortune 500 son simples y sutiles, con un fuerte impacto; el lema de Nescafé es "Taste Starts" de Coca-Cola y también transmite implícitamente significados profundos. Diseños de productos italianos "Memphis" con estilo simple y expresión implícita. En la comunicación de los carteles de Jin Daiqiang, los utensilios tradicionales chinos como piedras, reglas, piedras de entintar y pinceles se han convertido en los principales elementos creativos de los carteles, sin importar la forma en que aparezcan. Todos hacen que el público sienta las diferentes conmociones expresadas por los diferentes temas de los carteles con su temperamento fuerte, misterioso, extremo, cultural y elegante.
3. realidad”. Los métodos creativos son consistentes.
En el diseño gráfico moderno, para facilitar la difusión de imágenes y hacer que los consumidores recuerden, el diseño debe ser simple, concentrado y resumido en el arte tradicional chino. , reflejado inconscientemente en las obras de muchos diseñadores modernos. Las obras del pintor y maestro gráfico holandés Escher utilizan perfectamente formas negativas, como ocho cabezas, peces, gansos, lagartos, etc. Utilizando la relación entre las formas y sus diferentes contornos para formar. Nuevas formas, la investigación negativa de Escher influyó en muchos carteles del diseñador japonés Nobuo Fukuda. En la obra, lo más difícil es aprovechar al máximo la relación entre las formas positivas y negativas para transmitir información y profundizar la impresión con su propio gráfico único y conciso. Este tipo de combinación gráfica inteligente y peculiar es más difícil que representar con precisión objetos e imágenes. Encontrar, recordar y apreciar la belleza en los gráficos son los aspectos más destacados de la creatividad gráfica moderna. La teoría de la pintura es un arte nacional único formado en el sistema cultural independiente de China durante miles de años. La concepción ideológica y artística central (ganarse el corazón de la gente, la armonía entre el hombre y la naturaleza, el encanto y la realidad) no es sólo un tesoro de la estética del arte chino, sino también un tesoro de la estética del arte chino. también coincide con la teoría del diseño moderno, que demuestra plenamente la importancia rectora de la teoría de la pintura china antigua para la realidad.
Notas:
Li Keran y Li Keran sobre Art [M]. Arts Publishing House, 2006: 120. Referencias:
[2] Introducción al diseño.
[3] Wang Shouzhi. Historia del arte contemporáneo mundial [M].
[4] Peng Jixiang. de Artes, Universidad de Jiujiang
(Editor: He Xiumei)