[Sobre cómo los coreógrafos de danza se esfuerzan por ser novedosos y únicos] La dirección laboral de los coreógrafos de danza
Palabras clave: Director; creación; novedoso y único
Número de clasificación de la Biblioteca de China: J711 Código de identificación del documento: A Número de documento: 1005-5312 (2012) 24-0109-01.
1. Danza y Coreografía
La danza es una de las ocho artes principales. Debido a que no está limitado por el lenguaje y las palabras, puede conmover los corazones de los bailarines y del público. La danza artística tiene una estructura artística completa, estrictas reglas de movimiento, un cuidadoso diseño de composición, temas distintivos y delicados requisitos de interpretación. Suele depender de la música y otros accesorios. Capaz de crear imágenes artísticas vívidas en el escenario. La danza en sí tiene muchos significados y funciones sociales, incluido el movimiento, la socialización/cortejo, el sacrificio, la etiqueta, etc.
Un buen trabajo de danza depende primero de si se cuenta con un excelente creador (coreógrafo). La vida objetiva es imparcial con todo creador. ¿Por qué los artistas crean diferentes obras de arte cuando se enfrentan a las mismas escenas de la vida? ¿Por qué utilizan los mismos materiales para crear obras con percepciones estéticas diferentes? El autor cree que esto se debe principalmente a la diferencia en las condiciones psicológicas subjetivas de los artistas. El creador profundiza en la vida para captar la imagen de la danza, crea y organiza el lenguaje de la danza, coreografía y diseña los fragmentos de danza y finalmente plasma su concepto artístico en el escenario a través de ensayos. Este es un proceso de creación artística inseparable y completo. Por tanto, en el proceso de creación de obras de danza, el coreógrafo y el director también están estrechamente relacionados y son inseparables.
2. Cómo los coreógrafos de danza se esfuerzan por ser novedosos y únicos.
(1) Integrar conceptos innovadores en la creación
Con el desarrollo y progreso de la sociedad, el pensamiento, la estética, la conciencia y otros aspectos de las personas están cambiando. Es esta situación de desarrollo la que requiere que nuestros coreógrafos se mantengan al día. La tarea del director debe ser desarrollar, mejorar, crear e innovar el arte escénico. Si una nación quiere estar a la vanguardia de los tiempos, debe tener pensamiento teórico y no puede detener la innovación teórica ni por un momento. La innovación juega un papel importante en la investigación artística. En el lenguaje hablado, la palabra "innovación" se utiliza a menudo para expresar los resultados de las reformas. Dado que la reforma se considera el principal motor del desarrollo económico, los factores que promueven la innovación también se consideran cruciales.
Como organizador, los coreógrafos deben ser buenos en el uso de diversas técnicas de danza para expresar sus propias vidas. Porque para el éxito de una obra de danza no basta con depender únicamente de los movimientos de danza en sí. Sólo unificando el trabajo de varios departamentos será posible crear una obra nueva y perfecta. Como director, debes pensar más y acumular más durante el proceso creativo y captar bien la imagen y las ideas. Debemos ser buenos para descubrir cosas que otros no pueden ver y no dejar que los sentimientos de otras personas nos afecten. Tenemos que ser audaces y esforzarnos con valentía para poder producir algunas cosas nuevas en el proceso creativo en las que ni siquiera nos atrevemos a pensar. En el proceso creativo, la innovación debe reflejarse en muchos aspectos: nuevos conceptos, nuevos temas, nuevos lenguajes de danza, nuevas coreografías, nuevos trajes, nuevas formas de personajes, etc.
(2) Integrar la creatividad única en la creación
Durante el proceso creativo, es necesario pensar más, acumular más y captar la imagen y las ideas. Debemos ser buenos para descubrir cosas que otros no pueden ver, deshacernos de lo viejo y absorber lo nuevo. Sólo así podremos producir algunas cosas nuevas en las que ni siquiera nosotros mismos podemos pensar durante el proceso creativo. El tema debe elegirse lo más bailable posible. El lenguaje de la danza es nuevo, es decir, el vocabulario de danza elegido por el coreógrafo no debe ser demasiado popular, pero debe aprovechar al máximo el atractivo del lenguaje corporal y, a través de la expresión del lenguaje corporal, puede crear un sentimiento inolvidable. La creación de danza en sí es un proceso arduo, y en este proceso, el coreógrafo debe dar rienda suelta a su capacidad de pensamiento y su imaginación de imágenes. ¿Qué es la imagen? Algunas personas generalmente dicen que es "una imagen del carácter y el destino humanos". La tarea del director es utilizar la danza para expresar la vida y hacer que esta imagen tenga las características de la danza, lo que requiere que el director dé rienda suelta a su imaginación. La imaginación es como las alas de un pájaro, te hace vasto e imaginativo. Con imaginación, habrá inspiración creativa.
(3) Características de integrar la creatividad en la creación
Lo primero debe ser el vocabulario de danza.
En cualquier obra de danza, si se quiere reflejar bien la temática, se debe hacer un buen uso del vocabulario de danza, que debe ser único y singular. Los coreógrafos deben comprender cuidadosamente la estructura de varias partes del cuerpo humano para poder expresar adecuadamente el vocabulario de danza ligera, suave, lenta y urgente durante el proceso de coreografía. El vocabulario de danza único puede estimular la perspectiva del público y satisfacer la visión del público. Una buena obra de danza a menudo dejará una impresión intuitiva y profunda en el público, seguida de la formación, es decir, la imagen (composición) de la formación de danza. Las imágenes son el vínculo que expresa el contenido de la obra, maneja los cambios emocionales y conecta movimientos y pasos de danza. En términos del sentido del espacio, es la trayectoria de bailar en el espacio (formar una imagen). Desde una perspectiva escénica, se llama programación de etapas. Una buena obra de danza, su formación y cambios de imagen son como una pintura que fluye, brindando a las personas un alto grado de belleza. Durante el proceso creativo, el director debe ser bueno observando, buscando y descubriendo lo que el director quiere desde diferentes ángulos, y refinando y perfeccionando formaciones, imágenes y vocabulario únicos. Sólo así las obras creadas podrán lograr verdaderamente efectos artísticos únicos. .
Conclusión: Antes de crear obras de danza, los coreógrafos deben tener primero sentimientos espirituales personales, que se refieren principalmente a los sentimientos emocionales subjetivos del creador. Es la estimulación de estos sentimientos espirituales lo que despierta la pasión y el impulso del director para crear obras. El autor cree que con el desarrollo continuo del arte de la danza, los coreógrafos de danza también contribuirán al arte de la danza a través de la creación.
Materiales de referencia:
[1] Li Li. Salir de los malentendidos sobre la educación estética en colegios y universidades [Artículo de revista]. Revista de la Universidad Normal de Jilin (Edición de Humanidades y Ciencias Sociales), 2006(01).