Mantener los bordes de traducción
Algunas obras de arte vienen como una extensión del "diseño" - cuando aparecen fuera de un museo, galería de arte o revista de arte —Es necesario conocer al crítico lo suficiente como para determinar sus direcciones y referencias en el mundo del arte. En los recientes premios Copenhagen Index Design Awards, el colectivo de arte superflex fue nominado en la categoría “Trabajo” por su trabajo en el desarrollo de una marca de bebida carbonatada llamada Guaraná Power. ;Un proyecto que se cree está impulsado por los productores de melón ha llegado a otro mercado en la región amazónica. Después de su producto, los fabricantes de carbonato de sodio otorgaron una bonificación del 80% al Melon Bean. Debido a su monopolio en el mercado, los agricultores tienen dificultades para conseguir negocios y medios de vida. Superflex, un artista que se graduó en el Royal College of Art en los años 90, no tiene experiencia, pero sus otros proyectos han implicado medios completamente diferentes, ya sea en el ámbito de la marca o de la producción de refrescos, como el desarrollo de plantas de biogás (supergas) para los agricultores nómadas en el trópico, la visión compartida del mundo virtual basada en el sistema de participación pública, así como los cambios que está experimentando la ciudad (superciudad), etc. (Ver www.superflex.net).
Este breve pretende explicar por qué el campo del diseño se ha convertido en un juego atractivo para algunos artistas contemporáneos, lo que significa que algunos productos y conceptos, "diseño", han sido desarrollados por artistas, por lo que en cierto sentido, todavía debería considerarse un arte (bello) de la ingeniería. A medida que se abordan estos temas, la revisión documental juega un papel de preocupación para los críticos e investigadores de arte porque informa al público sobre el diseño y la interpretación de ciertos productos en un contexto artístico, contribuyendo al diseño del campo del artista. La pregunta no es sólo por qué los artistas contribuyen al diseño, sino por qué los críticos y teóricos, mientras realizan un trabajo tradicional, ya sea manteniendo, desarrollando o rechazando estos contextos, actúan como curadores o críticos.
Por "artistas" me refiero a agentes y personas no partidistas con antecedentes de escuela primaria, sistemas artísticos tradicionales (por ejemplo, con educación en una academia de arte, en algún lugar entre fundaciones artísticas tradicionales y fuentes privadas). Encuentre sus fuentes de financiamiento y desarrolle instituciones tradicionales. , arte expositivo, historiadores del arte, teóricos del arte, etc.). Hay varios proyectos en el campo de las exposiciones de historia del arte y el diseño artístico, el proyecto muestra, más o menos, la vanguardia aplicada. La estrategia era servir a la vida. del arte, borrando así la distinción entre el mundo del arte y la vida cotidiana (de ahí la definición de Peter Bürgers de vanguardia histórica como los movimientos artísticos innovadores de vanguardia hasta la Segunda Guerra Mundial).