Cómo escribir los detalles de la experiencia de capacitación en PhotoShop requiere 800 palabras... T T.
¿Qué es más rápido, el diseño de sobreimpresión de texto o el diseño creativo independiente? ¿Más efectivo? ¿Mejores resultados? Cada uno tiene pros y contras. Con la profundización de la tecnología digital en los estudios digitales de China, los requisitos para los técnicos digitales de posproducción son cada vez mayores. Pero el nivel técnico de un número considerable de artistas posteriores sigue estando al nivel de hace unos años. Carecen de creatividad e información debido a la sobreimpresión, y algunos incluso carecen de una estética básica. Aparte de la sobreimpresión mecánica, no tienen ninguna creatividad. ¿Cómo superar esta situación, utilizar las habilidades de Photoshop lo antes posible y expresar mejor y más rápidamente la intención de la pre-toma y posproducción de fotografías digitales? Aquí, basándome en mi experiencia personal en el trabajo de postproducción digital en el estudio durante varios años, resumí y compilé este conciso artículo, con la esperanza de compartirlo con ustedes. Establecer una estética correcta y tener una cierta estética profesional es el requisito previo más básico para nuestro diseño creativo. Comienza con la comprensión de los elementos básicos de la fotografía digital. Una fotografía digital cualificada, por supuesto, primero debe tener alguien con visión y pensamiento. Debe pasar cosas como: el contraste de la luz y la relación entre la luz y la oscuridad, la composición de la imagen, la postura elegante de los personajes en la imagen, el uso del color general de la fotografía en la imagen e incluso si el la luz en los ojos es razonable, etc. Tiene un impacto directo en la calidad de las fotografías digitales. Todos estos factores en realidad reflejan la preimaginación del fotógrafo sobre el trabajo final cuando fotografía para un cliente. También son la principal fuente de conocimiento para que el personal de posproducción digital comprenda la intención del fotógrafo al recibir una tarea. Sólo entendiendo esto podremos trabajar estrechamente con el fotógrafo durante todo el proceso de trabajo para diseñar un trabajo satisfactorio. ¿Cómo cultivar y mejorar tu propia cognición estética? Muy sencillo. Aprende de la vida. El arte proviene de la vida y es superior a la vida. Nuestra postproducción digital es un trabajo de creación de belleza. Aunque se comercializa ampliamente, está lejos de ser puro arte. Sin embargo, muchas ideas y sentimientos sobre la belleza en realidad provienen de todos. En la era de Internet, podemos encontrar innumerables contenidos relevantes en línea y también podemos prestar atención a cada detalle de nuestra vida diaria. Por ejemplo, cuando vaya al supermercado, preste atención al empaque de la caja del CD que desea comprar, o al diseño de la forma de un cosmético, o mire hacia arriba y vea la etiqueta POP colgada. Estas cosas a menudo contienen mucha información que necesitas y pueden inspirarte y utilizarla. ¿Viste la televisión? Es muy molesto tener una pausa comercial en medio de una serie de televisión interesante. No te preocupes, un anuncio de cosméticos está muy bien hecho. ¿Solo un diseño creativo para una fotografía digital? Me gusta ver MTV de Faye Wong, no porque cante bien, sino porque su producción de MTV es realmente excelente y me inspira mucho. ¿Has estudiado arte? Aprende un poco. Nadie quiere que seas pintor, pero aprender un poco de dibujo y acuarela sólo te hará bien. ¿No significa eso que necesitamos entender algo de estética? Si no entiendes los conceptos básicos del arte, mucho menos aprecias las buenas obras de otras personas con ojo de experto, porque no sabes qué tiene de bueno una buena obra y por qué es buena. En el mejor de los casos sólo puedo decir: Esta foto es preciosa, nada más. El método de aprendizaje es: dedicar una hora todos los días a dibujar un cuadro, que puede ser un boceto o una acuarela. Ciertamente no graffiti. Si es posible, puedes acudir a una escuela de formación especializada. ¿Qué pasa si quieres aprender por ti mismo? Tómalo con calma. Solo necesitas comprar una manzana y ponerla debajo de la lámpara, y luego usar el bolígrafo que tienes en la mano para dibujarla de acuerdo con los libros de enseñanza relevantes que compraste a tiempo. Sólo así podrás apreciar verdaderamente la relación entre la luz y la oscuridad, los principios de combinación de colores, la forma de composición y, en última instancia, expresar la connotación de tus pensamientos. ¡Apreciar un buen trabajo con ojo de experto es muy importante! Esta es su fuente de pensamiento creativo sin fin. Aprende a imitar. Cada vez que voy al estudio fotográfico para formarme, haré hincapié repetidamente en la necesidad de aprender a imitar. Desde un artista que recién comienza a aprender a hacer productos digitales hasta un maestro diseñador, debe pasar por esta etapa de imitación. Se puede decir que sin imitación no habría acumulación de experiencia creativa. Un crítico que sólo tiene un buen valor estético sin medios ni técnicas específicas para expresar su intención sólo puede ser un crítico con grandes ambiciones y bajas ambiciones. Hay maneras de imitar. Tengo la costumbre de coleccionar obras de otras personas.
Una vez que haya captado un sentimiento durante el proceso de diseño, debe hacer todo lo posible para utilizar varias técnicas para fortalecerlo. Una vez que tengas un sentimiento, habrá inspiración. ¿De dónde viene la inspiración? A un diseñador experimentado se le pueden ocurrir varias opciones tan pronto como vea la foto. Lo que lo hace aún más desafiante es que es posible que no tengas inspiración hasta que se lance el diseño. En el proceso de diseño, la dirección de la trayectoria de la transición de luz y oscuridad de un fondo, el método de composición de una capa o la posición perfecta de una foto pueden permitirle encontrar una sensación en un instante, que también es la mayor alegría que aporta el diseño. Hasta que encuentres esa sensación lo único que tienes que hacer es seguir probando nuevos métodos de lanzamiento hasta quedar satisfecho. Paso 7: Hay muchas formas específicas de complementar el texto y los elementos de diseño. Aquí me gustaría enfatizar que el uso de texto y elementos de diseño requiere ligereza, flexibilidad, coherencia y suavidad. Esta es también una expresión importante de la estética y la moda de las fotografías de bodas. Paso 8: Ajuste de tono general Como dijimos antes, el ajuste previo solo puede obtener "una escala de grises relativamente normal y un color de piel de personaje relativamente normal" al iluminar y contrastar la foto original. Pero tal vez lo que usted llama "escala de grises relativamente normal y color de piel de personaje relativamente normal" no esté coordinado con su diseño general, porque su diseño puede estar dominado por tonos azules y, en este caso, el color de piel de su personaje no debería ser consistente. blanco y rojo. En otras palabras, en este paso necesitamos unificar el todo y una vez más fortalecer el sentido de totalidad para expresar la idea principal. De hecho, podemos omitir este paso. Dado que también podemos realizar ajustes generales en todos los pasos anteriores al mismo tiempo, es una buena idea coordinarnos a medida que avanzamos. Paso 9: Procesamiento de resultados ¿Ha completado el diseño de varias páginas ahora? No te preocupes, esto aún no ha terminado. La imagen que diseñaste finalmente debe publicarse, pero descubrimos que el resultado no fue tan bueno como imaginamos: la piel del personaje se veía seca y no lo suficientemente delicada, los ojos estaban apagados y débiles, el cabello y el contorno del personaje estaban un poco borrosos; , etc. . Un amigo descubrió que había algunos problemas con mi método después de dejar la formación. Por ejemplo, ¿la pantalla de salida parece un poco plana? ¿O es como un velo en la superficie? O la piel del personaje es demasiado afilada, ¡a veces incluso aparecen partículas de mosaico! No me culpes por nada de lo anterior, jaja, ¡soy inocente! ¿Por qué no sucede esto cuando uso este método? ¿Es porque tienes algún problema con uno o varios pasos al utilizar este método? Si sucede, no abandone este método, pruebe más hasta que pueda manejarlo a su satisfacción. Estoy de acuerdo contigo en una cosa: ¡encontraste una manera mejor que esta! Paso 10: Me salté este paso sin decir una palabra, ¡jaja!