Fondo de La Campanella (Campana)
Información del autor
Niccolò Paganini
Paganini (Niccolò Paganini, 1782- 1840)
Maestro de violín y compositor italiano. Nacido en el norte de Italia, cerca del puerto mediterráneo de Génova. Mi padre era un pequeño empresario con poca educación, pero amaba mucho la música. Es aficionado a la guitarra y la mandolina. Su padre le enseñó a tocar la mandolina y contrató a un violinista de teatro para que le enseñara a tocar el violín, y luego estudió con el violinista más famoso de Génova. Su talento musical estuvo en pleno despliegue en la infancia y podía tocar cualquier pieza musical con facilidad de una sola vez. Al mismo tiempo, también aprendió a componer música. Escribió una sonata para violín cuando tenía ocho años. A los 11 años realizó un concierto público en Génova y logró un gran éxito. Comenzó a viajar y actuar a los 13 años. Cuando tenía catorce o quince años, ¿el famoso violinista francés Rodolfo? Rudolf Kreutzel, el hombre que trabajó en la Sonata Rudolf Kreutzel de Beethoven, quedó tan atónito después de escuchar su interpretación que apenas podía creer lo que oía. 1805, violín solo en la orquesta de la corte de Luga. Después de 1825 viajó a Viena, Alemania, París e Inglaterra. También tocó la guitarra y la viola. En sus "Veinticuatro Caprichos" demostró una técnica soberbia. Su técnica influyó en obras posteriores para violín, así como en técnicas y composiciones para piano. Sus obras incluyen "Concierto en be mayor", "Veinticuatro caprichos", "Danza de las brujas", "Movimientos sin fin", "Carnaval de Venecia", "Sonata del ejército", "Sonata de Napoleón", "Escenas de amor". , "La Bruja y el Concierto para violín en re mayor". Además, hay 200 guitarras y variada música de cámara. La noche del 27 de mayo de 1840 falleció el hombre conocido como el “Dios del Violín” y “Rey de la Música” a la edad de 58 años.
Estudió piano en sus primeros años y luego se fue a estudiar a Génova y Parma. A los nueve años actuó por primera vez en un escenario. A los trece años había viajado a Viena, Alemania, París e Inglaterra, tocando la guitarra y la viola. En sus "Veinticuatro Caprichos" mostró un talento asombroso.
Su forma de tocar llevó las habilidades del violín a alturas incomparables e hizo una contribución indeleble al desarrollo del arte de tocar el violín. No solo influyó en las obras posteriores para violín, sino que también influyó en las técnicas y obras de piano. También utilizó sus habilidades con la guitarra para tocar el violín, lo que enriqueció enormemente el poder expresivo del violín. Debido al secreto de sus habilidades, pocas de sus obras se publicaron durante su vida y la mayoría de ellas se publicaron después de su muerte. Entre sus obras se encuentran "Concierto en bahía mayor", "Veinticuatro caprichos", "Danza de las brujas", "Movimientos sin fin", "Carnaval de Venecia", etc.
El padre de Paganini era un hombre de negocios que amaba la música. Comenzó a enseñarle a tocar el violín cuando tenía 3 años y luego le pidió que aprendiera a tocar el violín con el aprendizaje del violinista Servito Cos. Tower. Paganini escribió su primera sonata para violín cuando tenía 8 años y pudo tocar el concierto del violinista y compositor Bugel. A los 9 años ingresó a la orquesta de la Ópera Municipal. A los 11 años realizó sus propias variaciones. A los 12 años adaptó "Caamaño La" en variaciones y la puso en escena, lo que fue un gran éxito y causó sensación en los medios. Luego fue a Parma, donde estudió con la violinista más famosa Lola y el director Paar. Después de regresar a China, pasé unas 12 horas al día practicando mis obras. A los 13 años empezó a viajar y actuar en el norte de Italia. A partir de 1797, su música para piano se extendió por Francia, Austria, Alemania, Reino Unido, República Checa y otros países. Sus magníficas habilidades de juego hicieron que la maestra enferma Lola saltara de su cama de hospital y se sintiera avergonzada de ser maestra. El famoso violinista francés Rodolfo Croce escuchó la interpretación de Paganini y quedó atónito por sus asombrosas habilidades. Incluso escribió en su diario: "Fue como ver la aparición del diablo". Por eso la gente también llamó a la actuación de Paganini "la actuación del diablo".
En 1800, Paganini tenía un gran éxito allí donde actuaba y ganaba mucho dinero, pero debido a su adicción al juego, perdió todo su dinero. Se dice que su padre también era jugador y una vez perdió el violín de Paganini en una apuesta.
Cuando Paganini estaba preocupado por la falta de un piano, un empresario francés llamado Pierre Rivolon le prestó un famoso piano "Calombo" fabricado por Guarneri, que mejoró enormemente su actuación. Fue un gran éxito. Rivolon se conmovió mucho y le dijo a Paganini: "Este famoso piano te lo regalamos, pero recuerda no dárselo nunca a otros". Paganini se mostró agradecido y mantuvo este acuerdo durante toda su vida. Después de su muerte, sus descendientes donaron el violín al Museo de Ginebra para que lo coleccionara según su testamento.
Durante cinco años a partir de 1801, de repente vivió recluido. Algunos decían que practicaba la guitarra y se dedicaba a la agricultura, mientras que otros decían que se escondía porque estaba enamorado de una viuda mayor y rica. Durante este período completó seis sonatas para violín y guitarra. En 1805, Paganini, de 23 años, volvió a actuar por toda Italia. Sus habilidades interpretativas se desarrollaron aún más y fue contratado por la hermana de Napoleón, Lisa Bonaparte Bacciocchi, como directora musical en Piambino. Una vez expirado el contrato de tres años, Paganini volvió a desaparecer. 1814 regresa nuevamente, ofreciendo conciertos de sus obras en muchas ciudades de Italia. Las actuaciones en Viena en 1828, París y Londres en 1831 causaron sensación. Se instala en París en 1833. En 1839 viajó a Marsella y luego a Niza, donde murió.
Paganini desarrolló técnicas modernas para tocar el violín y se convirtió en el violinista más famoso de Europa. Sus habilidades de juego son magníficas, expresivas, emocionales, fascinantes y fascinantes. A menudo realizaba brillantes improvisaciones en conciertos. Para mostrar sus habilidades, incluso rompió deliberadamente una o dos cuerdas de su violín y continuó tocando las cuerdas restantes. Sus obras y sus habilidades interpretativas impresionan a casi todos los artistas europeos, como los maestros literarios Stendhal, Balzac, Menet, Alexandre Dumas y los maestros musicales Chopin, Schumann, Liszt, etc. Todos quedaron encantados con su actuación. Tuvo una gran influencia en la creación musical de Chopin, Berlioz y especialmente Liszt. Berlioz también escribió una sinfonía "Harold in Italy" para Paganini por invitación suya. Aunque Paganini nunca interpretó la canción (quizás por su falta de talento), entregó generosamente 20.000 francos a Berlioz, que vivía en la pobreza.
Paganini logró grandes logros en el arte, pero al mismo tiempo padecía una enfermedad. Ha estado plagado de enfermedades desde la infancia y ha sobrevivido a varias enfermedades a lo largo de su vida. Cuando tenía 46 años, mis encías de repente se cubrieron de pústulas y casi tuve que sacarme todos los dientes. Contrajo una grave enfermedad ocular justo después de su enfermedad dental, y su hijo pequeño y enfermo se convirtió en su "bastidor". Después de 1828, sus representaciones se volvieron cada vez más escasas. Después de los 50 años, enfermedades como artritis, gastroenteritis y cáncer de garganta continuaron atacándolo. Posteriormente, se le rompieron las cuerdas vocales y quedó mudo. Sólo puede confiar en su hijo para comunicarse con la gente a través de la traducción de labios, lo que demuestra que sus logros en la vida se han conseguido con mucho esfuerzo.
Paganini fue un destacado violinista y compositor, pero para ocultar sus habilidades originales para tocar, se negó a publicar sus obras. Diez años después de su muerte, sus obras fueron editadas y publicadas, entre ellas: 50 excelentes piezas para violín y parte de los "Veinticuatro Caprichos" fueron escritas por Liszt, Schumann, Brahms, Rachmanino. Su marido y otros las arreglaron en música para piano; 12 sonatas para violín y guitarra, incluidos 6 cuartetos para violín, viola, violonchelo y guitarra, entre los que destaca el Concierto para violín n.º 2 en si menor (Bell); Su característica principal es su exquisita habilidad para tocar, especialmente el primer y segundo movimiento, que se hacen eco desde la distancia y son hermosos y encantadores, dignos de su título de "campana". Tan pronto como se publicó la obra de 1851, Liszt la adaptó inmediatamente a un estudio para piano del mismo nombre. La obra original y la adaptación de "Double Double" se han transmitido a generaciones posteriores y todavía se interpretan habitualmente en conciertos en la actualidad. También compuso 200 piezas para guitarra y otras piezas de música de cámara.
En primer lugar, el maestro de la cuerda única
El violinista y compositor italiano Paganini (1782-1840) es una figura legendaria. Compuso e interpretó muchos ejercicios de violín solista. Se dice que su increíble truco con la cuerda G lo practicó en prisión. Fue encarcelado por matar a su esposa y el carcelero le permitió tocar el violín con una sola cuerda como pasatiempo, por lo que practicó su verdadero kung fu con la cuerda de sol.
En marzo de 1805, la hermana de Napoleón, Luca, y la princesa Elisa Bachecoci de Piombo lo invitaron a convertirse en músico de la corte y actuar en conciertos de la corte cada dos semanas.
La princesa sospechaba que sus matices la habían irritado y a menudo se marchaba antes de que él terminara de tocar, pero todavía admiraba su genio para la creatividad y a menudo lo animaba a explorar nuevos efectos en el violín.
En aquella época una mujer se enamoró de él y le pidió que escribiera una escena de amor interpretada con sólo dos cuerdas. Usó la cuerda Mi para representar a las mujeres y tocó la melodía del cortejo; usó la cuerda Sol para representar a los hombres y tocó una cálida respuesta, finalmente, las dos notas de las cuerdas Sol y Mi se combinaron para formar un dúo de amor; La mujer quedó profundamente conmovida por su actuación.
La princesa levantó a Paganini al cielo. Ella le dijo con mucho tacto: "Acabas de tocar una pieza musical incomparable con dos cuerdas. ¿Puedes mostrar tu genio con una sola cuerda?". Unas semanas más tarde, escribió una sonata militar (Op. 31) en cuerda sol, titulada "Napoleón". En agosto, la obra se representó ante una numerosa audiencia en la corte. Sus obras posteriores "Marie-Louise Sonata" (Op. 65), "Recitativo y tres variaciones de aria", etc. son también "ejercicios de una cuerda" realizados especialmente en la cuerda de sol.
2. Un fiel explorador del arte de la guitarra
El nombre Paganini siempre ha estado estrechamente asociado al violín. Sin embargo, poco se sabe sobre los logros de Paganini con la guitarra. De hecho, Paganini no sólo tocaba la guitarra, también era guitarrista. Paganini dejó de tocar el violín en público durante varios años para concentrarse en los estudios de guitarra.
El arte de la guitarra clásica en Europa floreció en el siglo XVIII, lo que fue inseparable del esfuerzo de varios artistas guitarreros de la época, como Sol, Aguado, Giuliani, etc. Después de la muerte de estas destacadas figuras, el arte de la guitarra clásica en Europa tendió a decaer durante un tiempo y no revivió hasta mediados y finales del siglo XIX.
Paganini aprendió a tocar la guitarra cuando el arte de la guitarra clásica estaba en su punto más bajo. Trasplantó orgánicamente muchas técnicas de guitarra al violín, lo que mejoró enormemente el poder expresivo del violín. Paganini dejó una gran cantidad de obras para violín y música para guitarra a lo largo de su vida, todas las cuales son excelentes obras de arte. Curiosamente, casi toda su música para violín es famosa por sus difíciles habilidades, mientras que su música para guitarra rara vez es "llamativa". Todo es simple y hermoso.
Paganini es una figura importante en la historia del arte de la guitarra, no solo porque dejó varias canciones preciosas para guitarra, sino más importantemente porque ayudó al arte de la guitarra en su punto más bajo y allanó el camino para el siglo XIX. Hizo una contribución indeleble al resurgimiento del arte de la guitarra en el período medio-tardío.