¿Cómo se desarrolló el arte y la estética alemanes en los siglos XVI, XVII y XVIII?
Wolf popularizó la filosofía de Leibniz. En términos de pensamiento estético, propuso especialmente el concepto de "perfección", creyendo que la belleza reside en la perfección de una cosa que puede despertar el placer de las personas. Para que una cosa sea perfecta, debe ajustarse a su concepto. La razón por la que puede producir placer es que se ajusta a los propósitos subjetivos de las personas.
Baum Tongjia aceptó la afirmación de Leibniz de que la comprensión humana va de la “comprensión caótica” a la “comprensión clara”, creyendo que esto va de la comprensión perceptiva a la comprensión racional. Según la visión tradicional, dividió las actividades psicológicas humanas en tres partes: conocimiento, intención y emoción. El conocimiento es conocimiento racional, que ha sido estudiado por la lógica; el significado es la actividad moral, que ha sido estudiada por la ética, incluso el conocimiento perceptual, debe ser estudiado por sujetos especializados; Llamó a este tema "percepción", es decir, "estética", y determinó su objeto de investigación y alcance como conocimiento perceptivo humano. Explicó esto en su tesis doctoral "Reflexiones filosóficas sobre la poesía", escrita en 1735. La "Estética" publicada en 1750 desarrolló aún más esta idea, enfatizó la necesidad de establecer la disciplina de la "estética" y refutó las objeciones desde diez aspectos. Aunque sus obras estéticas escritas en latín tuvieron poca influencia, se le considera el fundador de la estética.
Baum Tongjia unificó el conocimiento perceptivo de Leibniz con el concepto de “integridad” de Wolff y creía que “la belleza es la perfección del conocimiento perceptivo”. La comprensión de la belleza es un conocimiento perceptivo. Aunque es "caótico", ha alcanzado el nivel de "perfección". La llamada “perfección” se refiere a un todo armonioso y ordenado. Cuando la comprensión perceptiva es "perfecta", encarna la armonía y el orden de las cosas objetivas, lo que hace que las personas comprendan de un vistazo y les da placer, por eso es hermoso. Vio la comprensión del arte como una comprensión caótica, una escalera hacia una comprensión clara del pensamiento lógico. Al mismo tiempo, el conocimiento perceptivo es inseparable de la imagen de cosas específicas. Sin embargo, la imagen de cosas concretas es siempre personal y llena de emoción. Por tanto, cree que "el concepto de cosas individuales es el que mejor revela la esencia de la poesía". Esto demuestra que el romanticismo concede gran importancia al pensamiento estético de las características individuales.
La estética clásica alemana, la estética empirista británica, la estética racionalista alemana y la estética de la Ilustración francesa aparecieron al mismo tiempo en el siglo XVIII, cuando las ideas estéticas occidentales eran muy prósperas y desarrolladas. Sobre esta base, la estética clásica alemana, representada por I. Kant, J.c.F. von Schiller, F.w.J. Schelling, J.w. von Goethe y G.w.F. las nuevas cuestiones planteadas en la vida social, la literatura y el arte de aquella época. Baum Tongjia propuso por primera vez el término "estética", con la esperanza de convertir la "estética" en una disciplina independiente. La estética clásica alemana estableció un sistema completo para la estética;
El pensamiento estético griego representado por Platón y Aristóteles es un pico en el desarrollo del pensamiento estético humano temprano, mientras que la estética clásica alemana representada por Kant y Hegel es otro paso en el desarrollo del pensamiento estético burgués occidental hasta una etapa madura.
A partir de la "Crítica del juicio" de Kant publicada en 1790, Schiller escribió "Cartas sobre educación estética", Schelling escribió "Filosofía del arte" y las "Conferencias sobre estética" de Hegel se publicaron en 1838. Publicado Esto marcó el apogeo del desarrollo de la estética clásica alemana. La estética clásica alemana intenta unificar y reconciliar la experiencia perceptiva del empirismo y la razón innata del racionalismo. La estética de Kant busca principios racionales trascendentales universales y necesarios para las sensaciones rápidas y desagradables en la experiencia perceptiva. Lo que él llama "juicio" se refiere al juicio reflexivo que busca leyes universales para cosas perceptivas especiales. El "impulso lúdico" de Schiller como fotografía estética y creación artística es también la unidad y armonía del "impulso perceptivo" y el "impulso formal". La famosa afirmación de Hegel de que "la belleza es la manifestación perceptiva de ideas" es la unidad de la sensibilidad y la razón.
Por un lado, los representantes de la estética clásica alemana son independientes y autosuficientes; por otro, ambos están estrechamente relacionados y se explican mutuamente. Kant se centró en el juicio estético, discutió y analizó el estado mental y el papel psicológico de las personas en el juicio estético, y su naturaleza para apreciar la belleza y la sublimidad, centrándose en el "sentido común" humano que se ajusta al principio de racionalidad innata. Trató de ajustar y unificar la oposición entre subjetividad y objetividad, racionalidad y sensibilidad, general y particularidad desde el punto de vista del idealismo subjetivo. Goethe no estableció filosóficamente un sistema estético, sino que principalmente resumió muchos principios estéticos de la experiencia creativa real. Sus visiones materialistas y sus métodos creativos realistas le hacen valorar la naturaleza objetiva, la sensibilidad y los aspectos especiales. El espíritu de Goethe no cambió la naturaleza fundamental del idealismo en la estética clásica alemana, pero influyó en Schiller, lo que llevó a Schiller a abandonar la filosofía idealista subjetiva de Kant para poner más énfasis en el aspecto objetivo. Schelling continuó recurriendo al aspecto objetivo, no a la realidad objetiva, sino al principio conceptual objetivo, la llamada "identidad absoluta". Según este principio, la "filosofía del arte" se convierte en la misteriosa "filosofía del universo". Hegel se opuso a la naturaleza misteriosa y metafísica de la filosofía de Schelling y propuso un enorme sistema de idealismo objetivo y dialéctica centrado en el retorno de las "ideas absolutas". Aunque la "idea absoluta" de Hegel es también espiritual, contiene el rico contenido de la realidad objetiva de la historia mundial. Se expresa y se realiza según el principio de la negación dialéctica continua. En el proceso de realización de la "idea absoluta", ésta también se expresa a través de imágenes perceptuales. Hegel creía que las ideas se expresan a través de imágenes perceptivas, lo cual es belleza. El arte es la mejor manera de expresar pensamientos a través de imágenes perceptivas, por eso el arte es el más bello. La estética hegeliana estudia principalmente la belleza artística. En la belleza artística, la sensibilidad y la racionalidad, la individualidad y la comunidad, la objetividad y la subjetividad han alcanzado la más alta unidad en el campo de la estética. En el sistema de Hegel, la estética idealista ha alcanzado su culminación más dialéctica.
Después de la estética clásica alemana, el pensamiento estético occidental se desarrolló en tres direcciones: ① Se desarrolló el idealismo y se formaron varios pensamientos estéticos burgueses después de mediados del siglo XIX, después de la crítica de Feuerbach, que se convirtió en la estética democrática revolucionaria rusa; pensamiento representado por Chernyshevsky; después de la crítica y transformación de Marx y Engels, heredó el "núcleo razonable" de la estética anterior y se convirtió en una fuente importante de la estética marxista.