¿Qué software necesitan aprender los diseñadores de modelado de escenas de juegos 3D?

1. Para comprender el software más allá del nivel de software, debemos guiarlo por la nariz.

En cuanto a qué es el software de modelado 3D, explicaré este problema en detalle a continuación. Algunos de ellos harán que te duelan los ojos. No te preocupes por esto, solo cálmate. En primer lugar, de lo que necesito hablar es de saltar del nivel del software para comprender el software y ampliar nuestro patrón para aprender software. Solo comprendiendo un nivel más amplio podemos saber mejor cómo aprender software. por la nariz, en lugar de dejarse llevar por el software, saber no es importante, saber es importante. 2. Hay muchos software de modelado. O no los aprendes o aprendes los convencionales. Hay muchos programas de modelado 3D y todo el mundo lo sabe. No tiene sentido aprenderlos todos. Al final, solo tendrá problemas para elegir los más utilizados y convencionales en la sociedad. mezcle bien en la industria del modelado 3D y otro pequeño software desordenado y prescindible, simplemente vaya lo más lejos que pueda. Con respecto al software de modelado 3D, lo que principalmente necesitamos saber es su dirección de aplicación principal actual. La dirección de aplicación principal actual del modelado 3D es el modelado de juegos de próxima generación. Solo los grandes jugadores tienen futuro. Los impopulares no están dentro del alcance de nuestra explicación. No tenemos más remedio que adaptarnos a esto. ¿Tres? No pierdas el tiempo buscando tutoriales en vídeo de software de modelado 3D por todas partes.

De hecho, si queremos aprender bien el software de modelado 3D, especialmente el software de modelado de juegos, es necesario disponer de un conjunto de vídeos tutoriales fáciles de entender, completos y detallados, que nos puedan permitir omita los pasos durante el proceso de aprendizaje. Hay muchos desvíos para mejorar la eficiencia del aprendizaje. ¿Por qué muchos estudiantes que recién comienzan a aprender a modelar quieren darse por vencidos tan pronto como comienzan a aprender? Debido a que no sé cómo aprender, o los tutoriales en video que aprendí son incomprensibles, me quedo atónito por un tiempo y comienzo a dudar de la vida. Muchas veces, la historia de aprendizaje del modelaje de muchos de nuestros amigos termina incluso antes. comienza.

?Como veterano que se ha dedicado al modelado de juegos 3D durante muchos años, he recopilado y organizado muchos tutoriales en vídeo en esta área y doy clases gratuitas de modelado de juegos 3D en vivo todas las noches. Básicamente es fácil de entender y está lleno de diversión campestre. Si quieres aprender esta tecnología, puedes aprenderla y obtener recursos en serio. Ve a mis materiales tutoriales de modelado 3D (falda), que comienza con el primer conjunto de números. es: 296, el conjunto de números del medio es: 676 y el número final es: 289. Simplemente combine los tres conjuntos de números anteriores en orden. Si quieres mejorar tu propia fuerza, tienes que comunicarte más. Sólo absorbiendo constantemente las ventajas de los demás podrás volverte más fuerte. 4. No basta con conocer uno o dos programas 3D convencionales que son populares hoy en día.

Debido a factores objetivos como el costo, la acumulación de tecnología y la eficiencia del trabajo, ahora es difícil decir que se pueden usar uno o dos software para completar un proyecto. A medida que aumenta la cantidad de proyectos en los que trabaja y aumenta la cobertura de los procesos involucrados, muchas cosas se utilizan de forma cruzada. ¿Cuáles son los diversos usos de la construcción de modelos en bruto máximo, el tallado de modelos altos con zbrush, la pantalla UV Maya, el desollado de huesos máximo, el ajuste del movimiento Maya, la representación de materiales de iluminación ... y la revolución tecnológica en la industria, que puede subvertir el proceso anterior?

No te preocupes por qué software quieres aprender, si has estado profundamente involucrado en esta industria y estás motivado. Tarde o temprano, enfrentará esos software, complementos y lenguajes de secuencias de comandos. Es posible que la mayoría de ellos simplemente aprendan el proceso, mientras que algunos pueden estudiarlo en profundidad por interés o trabajo. CG, gráficos por computadora. En la última etapa de aprendizaje de esto, incluso necesitará comprender los algoritmos del programa, el arte del mapeo de programas y la optimización de scripts. Algunas personas dicen que todo excelente artista CG es también medio programador. Inspira para ser un verdadero toque octogonal ~ jajajaja ~~. 5. El software es solo una herramienta y debe dominarse, pero lo más importante es cultivar la capacidad de modelado.

Las herramientas son sólo herramientas y, por supuesto, las herramientas son la base necesaria. Lo más importante para un modelador 3D es la capacidad de modelado. La pintura original te entrega un personaje o una escena. Si tienes una buena base, puedes analizar rápidamente la estructura de los objetos en esta imagen y luego hacerlo con alta eficiencia y alta calidad.

Entonces, ¿cómo entrenar esta habilidad? No es más que el mantra de ocho caracteres: pensar más, practicar más, preguntar más y ver más.

(1) Piensa más y practica más:

Los principiantes deberían pensar más. ¿Por qué es así? ¿Cómo lo expreso? Pensar es un buen hábito. No seas holgazán en este momento y consulta más información y referencias. Antes de realizar los ejercicios, dedica más tiempo a buscar referencias y síguelas estrictamente. ? Un día comenzarás a sentir que el personaje en el que estás trabajando no es agradable a la vista, por lo que sentirás que tu reserva de conocimientos no es suficiente, y luego comenzarás a aprender la estructura del cuerpo humano. Mucha gente se pregunta si dibujar es una habilidad necesaria. De hecho, dibujar y hacer modelos 3D se complementan. La capacidad de modelado también se puede cultivar mediante el dibujo, por lo que muchos estudiantes de arte aprenderán el modelado 3D más rápido que aquellos sin una base artística cuando entren en contacto con él por primera vez. Pero aquellos sin una base artística, siempre que trabajen duro, lo aprenderán. rápidamente. . Cuanta más práctica mencioné antes, significa que se divide en dos partes. Espero que además de practicar el modelo 3D, practiques más bocetos. El propósito de estos dos entrenamientos es captar rápidamente la forma. Al principio, es necesario copiar más y aprender cómo otros practican al crear. Es fácil de decir, pero muchas personas no pueden persistir en absoluto y muchas personas no practican en la dirección correcta. La regla de las 10.000 horas es absolutamente factible en esta industria, pero debes salir de tu zona de confort y practicar áreas más desconocidas para poder mejorar rápidamente. Estarás muy ansioso al inicio del aprendizaje, porque puede que te lleve mucho tiempo resolver un pequeño problema. En este momento deberás usar entusiasmo y perseverancia para superar esta ansiedad de saltar de tu zona de confort.

(2) Pregunte más:

No necesito explicar esto. Si no entiende, pida consejo a otros. No sea tímido. -comunidades relacionadas para obtener el doble de resultado con la mitad de esfuerzo

(3) Leer más:

Vaya al foro de cg para leer las obras de grandes maestros y ver cómo otros lidian con Problemas que no conoces. Será de gran ayuda para los principiantes. Además, espero que todos lean más libros sobre historia del arte para cultivar su sentido de la belleza y comprender la historia, lo cual es muy útil para la creación de personajes. Debes aprender a contar historias con detalles. ?Seis Tanto hablar, vayamos al grano, hablemos de qué software se utiliza para el modelado de juegos?

(1) Software Maya:

Es el software de animación tridimensional más importante del mundo producido por la empresa estadounidense Autodesk. Se aplica a anuncios profesionales de cine y televisión, animación de personajes. acrobacias cinematográficas, etc. Maya tiene funciones completas, trabajo flexible, fácil de aprender y usar, una eficiencia de producción extremadamente alta y una representación extremadamente realista. Es un software de producción de alta gama a nivel cinematográfico.

La producción de modelos de juegos mayas se refiere a: los creadores de modelos de juegos mayas producen modelos del entorno, maquinaria, accesorios, personajes, animales, monstruos, etc. del juego basándose en los manuscritos de pintura originales proporcionados por el artista original. , que se dividen en producción de modelos de personajes de juegos Maya y producción de modelos de escenas de juegos Maya.

Autodesk Maya es utilizado por muchas empresas de animación y juegos, como Disney, Square Enix y Naughty Dog. Se dice que, en comparación con Max, Maya es un software completo.

(2) Software 3dsmax:

3ds Max es adecuado para modelar y se dice que es muy rápido. Muchas empresas de juegos extranjeras utilizan MAX. Sin embargo, dado que Max y Maya ahora pertenecen a la misma empresa, muchas funciones se están acercando e incluso la interfaz de usuario se está acercando poco a poco. Entonces, para la industria de los juegos, el punto clave entre usar Max o Maya es cuál usa la empresa a la que desea acudir.

3D Studio Max, a menudo denominado 3ds Max o MAX, es un software de producción y renderizado de animaciones tridimensionales basado en sistemas de PC desarrollado por Discreet Company (posteriormente fusionada por Autodesk Company). Su predecesor es la serie de software 3D Studio basada en el sistema operativo DOS. Antes de la llegada de Windows NT, la producción CG a nivel industrial estaba monopolizada por las estaciones de trabajo gráficas SGI.

La aparición de la combinación 3D Studio Max con Windows NT bajó repentinamente el umbral para la producción CG. Primero comenzó a usarse en la producción de animación en juegos de computadora y luego comenzó a participar en la producción de efectos especiales de películas y películas para televisión, como X. -Hombres II, El último samurái, etc. Después de Discreet 3Ds max 7, pasó a llamarse oficialmente Autodesk 3ds Max.

(3) Software ZBrush:

La característica más destacada de Zbrush es el "ilimitado" (de hecho, todavía quedan algunos, hasta dónde puede llegar depende de la configuración de su computadora) La escultura, en comparación con el software de modelado tradicional, puede dar rienda suelta a la imaginación y la creatividad del usuario. Solo para modelar, Zbrush es bastante poderoso. Sin embargo, dado que no hay animación ni efectos especiales relacionados, Zbrush generalmente se enfoca en esculpir un modelo alto. modelos, y para completar todo el proceso, aún tienes que utilizar otro software 3D. Muchos recién llegados que quieren ingresar a la industria de los juegos cometen un gran error, es decir, solo conocen ZBrush pero no conocen el proceso completo. Si quieres dedicarte al modelado 3D, esto no es recomendable a menos que tu escultura sea realmente buena. nivel de maestro, entonces es otra cuestión.

Es un software de escultura y pintura digital que ha revolucionado toda la industria 3D con sus potentes funciones y su flujo de trabajo intuitivo. En una interfaz sencilla, ZBrush proporciona a los artistas digitales contemporáneos las herramientas más avanzadas del mundo. La combinación funcional desarrollada con ideas prácticas no solo estimula la creatividad del artista, sino que también crea una experiencia de usuario en ZBrush, lo que hace que la operación sea muy fluida. ZBrush puede esculpir modelos con hasta mil millones de polígonos, por lo que el límite sólo depende de la imaginación del artista.

(4) Software Headus UVLayout:

Es un software especialmente utilizado para eliminar los rayos UV. Se siente muy suave y fácil de usar. En comparación con MAYA, la mayor diferencia es la sensación. , este consiste en mantener presionado el acceso directo y mover directamente el mouse para realizar la acción, de modo que cuando edites con la mano, lo deslices en lugar de hacer clic y tirar, ¡así que es increíble de usar! Además, el efecto UV de su cabina automática es bastante bueno. Aunque es similar al Relax de MAYA, esta cabina es normal, bonita y fácil de usar.

(5) Software BodyPaint 3D:

Tan pronto como se lanzó, inmediatamente se convirtió en el mejor software de mapeo UV del mercado. La adopción inmediata por parte de muchas de las principales productoras de Hollywood fue total. prueba este punto. En la versión de Cinema 4DR10, está integrado en el módulo central de Cinema 4D.

(6) Software PS:

Ese es Photoshop. Photoshop procesa principalmente imágenes digitales compuestas de píxeles. Utilice sus numerosas herramientas de edición y dibujo para editar imágenes de forma eficaz. PS tiene muchas funciones, que cubren imágenes, gráficos, texto, videos, publicaciones y otros aspectos.

(7) Software de renderizado Vray: Esto es después de modelar, dibujar texturas y configurar materiales. En términos generales, tiene poca conexión con la industria del juego. A menos que esté renderizando animaciones cinematográficas sin conexión, los juegos de renderizado en tiempo real no utilizarán vray. 7. ¿Cuáles son las ventajas y desventajas respectivas de los dos software principales: el software 3dsmax y el software Maya?

La ventaja de MAX radica en los modelos y complementos. Tiene una rica biblioteca de modelos, métodos de modelado rápidos, excelentes complementos de renderizado y una velocidad de renderizado rápida. Se puede utilizar en modelos de juegos, recorridos arquitectónicos y publicidad. Representaciones y otros campos. La ventaja de MAYA radica en la animación y los efectos especiales. No es muy diferente de MAX en términos de modelos, pero la velocidad de modelado es más lenta. El módulo de animación de MAYA tiene ventajas significativas sobre MAX. Actualmente, todas las películas animadas y las animaciones de largometrajes se producen con MAYA, y la animación y los efectos especiales de películas de ciencia ficción como "Transformers" y "Spider-Man" también se producen con MAYA. Completado, por lo que MAYA se enfoca en la producción de películas animadas.

De hecho, ninguno de los dos es fácil de usar ni potente. Los dos tienen un posicionamiento diferente, por lo que es difícil comparar MAX se posiciona como un software 3D profesional, mientras que MAYA se posiciona como un software 3D. Funciones fuertes Posicionamiento diferente Se enfrenta a diferentes campos En arquitectura y juegos, MAX es la corriente principal En películas y animaciones, MAYA se usa más que MAX. ¿Cuál es mejor o cuál es más poderoso? De hecho, todo lo que los artistas necesitan es un lápiz. No hay diferencia en tamaño o fuerza entre MAX y MAYA. Ambas son herramientas, como tableros de dibujo.

Basado en mi experiencia, llevo muchos años trabajando en juegos y siempre he usado MAX. Algunas personas que vienen a la empresa usan MAYA. Les pregunto qué funciones usan para modelar y luego les digo. las correspondientes donde estén ubicadas las funciones en MAX, comencé rápidamente. Para aquellos que usaron MB para realizar acciones, les dije las funciones correspondientes y comenzaron rápidamente. Por lo tanto, abstraer sus funciones es lo mismo que MAX y MAYA. . 8. Explicar cómo utilizar el software con casos específicos. Sólo con lógica se puede actuar.

Con el vigoroso desarrollo del mercado nacional de juegos, la demanda de la industria de modelado de escenas de juegos aumenta constantemente. En términos generales, todos los objetos inanimados son modelados por creadores de modelos de escenas del juego. Por ejemplo, las montañas y ríos, los edificios de la ciudad, las plantas, etc. del juego están dentro del alcance de la escena del juego. Aquí el editor ha compilado algunos programas de uso común para modeladores de escenas de juegos, principalmente para proporcionar algunas referencias de software valiosas para modeladores novatos.

(1) Selección de software de modelado de escenas de juegos

Software de modelado: 3DS Max, Maya, C4D

Disponible: 3DS Max.

El más básico es, por supuesto, el software de modelado. Los tres software de modelado más utilizados son 3DS Max, Maya y C4D. Sin embargo, debido a que Maya y C4D se centran más en cine, televisión, animación y especiales. Por lo tanto, se recomienda utilizar 3DS Max para modelar modelos de escenas de juegos. Autodesk 3dsMax es una herramienta de software a gran escala lanzada por Autodesk, que es más adecuada para juegos, diseño arquitectónico, diseño de interiores, diseño industrial y otros campos.

(2) El software UV es imprescindible para los modeladores de escenas de juegos

Software UV: el software de modelado viene con sistema UV, UVLayout y Unfold3D.

Disponible: UVLayout.

El trabajo después del modelado es desplegar los UV. El sistema UV que viene con el software suele ser completamente funcional pero no tan fácil de usar. Se puede utilizar UVLayout.

UVlayout tiene varias ventajas obvias sobre unfold3d:

a: Los bordes seleccionados se pueden reflejar. Esto es particularmente útil para organismos complejos. Ahorra casi la mitad del tiempo. que su imagen reflejada también tiene una postura simétrica. En otras palabras, solo necesita ser simétrica, incluso si su modelo tiene una postura muy extraña. Esto es lo mismo que ZBrush no tiene esta mayor ventaja.

b. Si bien es un despliegue muy inteligente, tiene varios algoritmos diferentes, cada uno con sus propias ventajas, sin embargo, unfold3d solo tiene uno.

c. puntos de empuje y extracción, escalado local de bloques uv, relajación local, etc. Unfold3d no lo tiene. Todas sus operaciones son automáticas. No puede ajustar el tamaño de los bloques uv, lo cual es fatal para la colaboración con ZBrush. de zb es más pequeño que el del software normal (zb es un software malvado)

d Puede renderizar uv directamente. No es necesario volver a max. se puede detener por completo. .zb uvlayout ps puede completar todo el trabajo en la etapa inicial de renderizado. max es solo un renderizador

(3) Software de dibujo de texturas

Software de dibujo de texturas: Adobe Photoshop, SubstancePainter, 3DCoat, BodyPaint, Mary

Software recomendado: cada uno de estos programas tiene sus propias ventajas, por lo que no lo recomendaré. Puede elegir según sus necesidades. 1.AdobePhotoshop, denominado "PS", es un software de procesamiento de imágenes desarrollado y distribuido por Adobe Systems. Aunque ps es una poderosa herramienta para diseño gráfico y dibujo, también tiene sus desventajas para el diseño de juegos, es decir, no puede dibujar texturas en modelos tridimensionales.

2.SubstancePainter es actualmente el software de producción de materiales PBR más utilizado. Termina con el dibujo tradicional de Photoshop, los efectos de visualización Max o Maya y, finalmente, la visualización del motor, que es un proceso tedioso y que consume hardware. Se puede decir simplemente que está directamente en el motor. Dibuja el mapa y obtén lo que dibujas.

3.3DCoat es un software especialmente diseñado para artistas de juegos. Se centra en el diseño detallado de modelos de juegos. Integra las funciones de dibujo de texturas en tiempo real y escultura de detalles de modelos 3D, lo que puede acelerar el diseño detallado. . En el sitio web de enseñanza de Miaomiaoxue, vi tutoriales de texturas creados con software como PS, BodyPaint, SubstancePainter y 3DCoat.

4.BodyPaint es un módulo independiente de la función de dibujo de CINEMA4D, una poderosa herramienta para dibujar y mapear modelos de juegos en línea. Zbrush pinta vértices y los convierte en texturas. Mudbox es el software de escultura de Autodesk. Además de zbrush, es Mudbox. Es mejor que zbrush en términos de dibujar texturas y agregar capas.

5.Mary es un software de renderizado y texturizado de modelos 3D que nació para la producción de la película Avatar.

Con este software, es completamente suficiente a la hora de modelar escenas de juegos. El software para todo el proceso, desde el modelado, la expansión UV hasta el dibujo de texturas, está incluido en la bolsa. El editor solo puede ayudarte hasta ahora. A continuación, aún debes mostrar tus talentos. Si tiene mejores recomendaciones de software, puede hacer correcciones.