1 ¿Cuáles son las cinco categorías principales de la música tradicional china? Cuénteme sobre las características artísticas de las canciones populares chinas y la relación entre las canciones populares y otras músicas populares.

La "música tradicional china" se refiere a la música creada por el pueblo chino utilizando sus propios métodos y formas, incluidas tanto obras antiguas producidas en la historia como obras contemporáneas. La música tradicional china se formó y desarrolló mediante el intercambio y la integración de la música de las Llanuras Centrales, la música de las Cuatro Regiones y la música extranjera centrada en la cuenca del río Hedian. Por lo tanto, se puede decir que la música de las Llanuras Centrales, la música de las Cuatro Regiones y la música extranjera son las tres fuentes principales de la música tradicional china.

Hay cinco categorías principales de música folclórica china: canciones folclóricas, música de danza folclórica, música rap, música de ópera y música instrumental nacional.

Las principales características de la cultura musical tradicional china son: naturaleza popular, fuerte sabor local, diferencias regionales obvias, fuertes hábitos hereditarios y poca innovación.

Introducción a la música tradicional china: Podemos ver la palabra "música china" en muchos CD de música folklórica. Esta "música nacional" se refiere a la música que se ha transmitido desde la antigüedad y se ha desarrollado en los tiempos modernos. Se puede ver que el tiempo de creación de la "música china" se refiere a la antigüedad; la "música nueva" se refiere a la música escrita por personas que han estudiado música occidental, como las canciones escolares. Se puede ver que la nueva música se creó después de la Guerra del Opio en 1840. La "música china" se refiere no sólo a la música transmitida desde la antigüedad, sino también a la música creada y adaptada por los chinos basándose en teorías occidentales. "Música tradicional china" se refiere a la música creada por el pueblo chino utilizando sus propios métodos y formas, incluidas tanto obras antiguas producidas en la historia como obras contemporáneas. Se puede ver que la música tradicional incluye "música étnica" pero no "música nueva", pero todas son "música china".

La música tradicional es una parte extremadamente importante de la música nacional china. La diferencia entre la música tradicional y la nueva música no radica en la secuencia de creación musical, sino en su expresión y características estilísticas. Por ejemplo, los solos de erhu "La luna se refleja en dos manantiales" y "Los barcos de pesca cantan por la noche" son obras de música moderna, pero sus formas de interpretación son inherentes a la nación china, por lo que también son música tradicional. Por el contrario, la canción escolar y el solo de piano "Shepherd Boy Piccolo" no son música tradicional porque toman prestadas las formas musicales características de la música occidental.

La clasificación de la música tradicional se vio por primera vez en la "Introducción a la música nacional" compilada por el Instituto de Investigación de Música de China y se puede dividir en cinco categorías: canciones, música de canto y baile, música rap, música tradicional. ópera y música instrumental.

De hecho, "música étnica", "música tradicional" y "música folklórica" ​​son tres conceptos diferentes: "música étnica" incluye la música tradicional y la música nueva y la "música folklórica" ​​es sólo un tipo de; categoría de música tradicional. Nuestra música nacional es muy rica, además de la música folclórica, también incluye la música cortesana, la música religiosa y la música literaria.

El Sr. Du divide la música tradicional china en: música folclórica, música literaria, música religiosa y música de la corte; entre ellas, la música folclórica incluye canciones folclóricas, música instrumental nacional, canciones y danzas nacionales, música de ópera, y la música rap; la música literata incluye música Guqin, recitación de poesía y música religiosa literata incluye música budista, música taoísta, música cristiana, música iraní, chamanismo y otra música religiosa, incluye música de sacrificio, música palaciega, bienvenida; música, música de gira y música de banquete.

2. Características estructurales de la música tradicional china:

1. Aprender y heredar la estructura narrativa de la música tradicional.

(1) La música tradicional china se diferencia de la música occidental en términos de melodía, escala, timbre, ritmo, etc.

(2) La presentación de la música tradicional china tiene sus propias características, incluidos algunos métodos de terminación específicos; la música nacional china encarna el encanto de la cultura tradicional china.

2. La relación estructural entre la música tradicional china y la literatura tradicional china: hay coplas en la literatura y oraciones en la música, hay cuartetas de cuatro caracteres y cancioncillas con una estructura similar de cuatro versos; en música. En literatura, hay poemas métricos de ocho versos, y en música, hay un "estilo de sesenta y ocho versos", que es muy similar en sus principios estructurales y se usa ampliamente en la música instrumental (también tiene ocho versos, pero uno de ellos no es tan regular como la poesía métrica); en la literatura, hay capítulos y la música tiene suites; la literatura tiene la costumbre de usar modismos y la música tiene la costumbre de usar ideas musicales ya hechas. En la literatura, hay poemas de juegos controlados por forma secuencial como "Zao Shi Shi", y en música hay formas estructurales correspondientes como "Golden Olive". Sesenta y ocho tiempos es Pipa.

3. La influencia de las formas estructurales de la música tradicional china en la música moderna: la influencia de la ópera Tang y la música de ópera en la estructura musical moderna. El principio progresivo de "suelto-lento-medio-rápido" de Tang Daqu y el pensamiento estructural lineal de óperas posteriores organizadas en una estructura de velocidad de placa son los mayores logros de la estructura de la música tradicional china. El logro supremo de la estructura musical occidental es la sonata. Las características de la estructura musical de Tang Daqu son: ① La música tiene una estructura de múltiples secciones. (2) Encarna una especie de danza rápida que va desde el "principio" hasta la "entrada" y luego se vuelve "ocupada y urgente" mediante cantos y bailes ligeros (equivalente a "romper" al final, el ritmo también "se rompe"); " (es decir, "El diseño de velocidad gradual de "Larga introducción al final de la canción"). La pieza comienza con cada intérprete afinando el piano. Afinan el piano de antemano y de esta forma trasladan las sensaciones del oyente a la música. ③ Utilice sonidos centrales (en lugar de temas o melodías) para improvisar y desarrollar ideas musicales. ④Nueva relación de control de voz. Se trata de una tecnología occidental moderna que se escribe de la misma forma que la música tradicional china. ⑤Nuevos métodos de interpretación y nuevos timbres. Como el instrumento musical "Dare to Blow" de Xiao, así como el lenguaje polifónico moderno que enfatiza la intuición y la acústica. La "Colección de los mil capítulos" de Luo Yonghui está en consonancia con el concepto creativo de "controlar los accidentes" en la música occidental moderna.

Características de la música tradicional china

La música tradicional china incluye principalmente música budista, música taoísta, música rap, música de ópera tradicional, música folclórica y música de baile.

La música tradicional china ha durado miles de años y contiene muchas cualidades estéticas. Es una expresión concentrada de la naturaleza especial de ciertos pensamientos musicales y la cristalización de pensamientos musicales. Los hábitos de pensamiento de un país y una nación juegan un papel importante en la formación y desarrollo de su conciencia estética.

1. La música tradicional china considera la "armonía" como el principio más elevado de la belleza musical.

En la música tradicional china, la búsqueda y expresión de la "armonía" siempre ha ocupado una posición dominante, y "la armonía se considera la base de los cinco tonos". El primer trabajo de teoría musical de mi país, "Yue Ji", define la música como: "la armonía del cielo y la tierra para el músico". Muchos eruditos del período anterior a Qin reconocieron el papel de la armonía, como la visión de Wang Shibo de "armonía y creación" y la visión de Yan Ying de "complementariedad" y "asistencia mutua".

Después del surgimiento del confucianismo, la música se utilizó como herramienta educativa, enfatizando la función social de "gobernar el mundo con la música", y su admiración por la "armonía" alcanzó un nuevo nivel. Después de que el emperador Wu de la dinastía Han "depuso cientos de escuelas de pensamiento y respetó únicamente el confucianismo", los conceptos confucianos se convirtieron gradualmente en el concepto dominante en la sociedad. Confucio exigía que la música fuera "alegre pero no obscena, triste pero no triste", que tuviera emociones moderadas, que fuera "perfecta" en términos de contenido y forma musical y que desempeñara el papel de "gobernar al pueblo con el corazón del pueblo". La orientación de la "armonía" en la música tradicional es multifacética, incluida la armonía entre el hombre y la naturaleza, la armonía entre el hombre y el hombre y, por supuesto, la armonía entre varios elementos de la música. La búsqueda de la armonía entre el hombre y la naturaleza a menudo conduce a temas como las montañas, los ríos, la luna y los pescadores y leñadores en la música tradicional, como "Montañas y ríos", "Nubes de agua Xiaoxiang", "Canción del dragón de agua", " Dormir en el río Otoño", y "Noche de luna en el río Primavera", "Yueergou", "La luna sobre la montaña", "Dos manantiales reflejan la luna", "Canciones de pescadores", "Los barcos de pesca cantan por la noche" y muchos otros repertorios. Estas obras no sólo explican la belleza de la naturaleza, sino que también expresan el reino espiritual y la búsqueda de las personas, haciendo que el cielo, la tierra y las personas alcancen la unidad y la armonía. La búsqueda de la armonía entre las personas, darle a la música un color más educativo y la búsqueda de la armonía de varios elementos en la música hacen que la música tradicional china tenga sus propias características en términos de coordinación de intervalos, ritmo y estructura musical.

La música tradicional china concede gran importancia a la armonía, lo que marca una diferencia muy obvia entre la música tradicional china y la occidental: la música occidental enfatiza la intensidad, mientras que la música china enfatiza la profundidad. El encanto de la música occidental reside en su fuerte poder impactante. Escuchar música occidental no sólo sacude la mente, sino también todos los sentidos y todo el cuerpo. Por ejemplo, el vals de Strauss "El Danubio azul" tiene una melodía suave, elegante y armoniosa. No te tranquiliza, pero de repente te dan ganas de bailar. El encanto de la música china reside en la intoxicación que aporta al cuerpo y a la mente. Como dijo Ye Xie al comentar sobre la poesía de la dinastía Qing: "La belleza de la poesía reside en su franqueza, su pensamiento exquisito y su ausencia. La imagen. radica en su total ausencia de discusión y su pobre pensamiento. Atrae a la gente al trance.

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"Neutralización"

Las obras musicales tradicionales de China, ya sean música folclórica, música religiosa, música literaria o música de la corte, todas enfatizan la "neutralización" y enfatizan el principio de En contraste, en comparación con la música clásica occidental, la música tradicional china que enfatiza el principio de gradiente realmente se adhiere al "medio dorado". Wang Shibo propuso anteriormente las reglas de armonía de la música tradicional china: "Él es una criatura real". de otras personas”. Luego Yan Ying propuso el punto de vista de “complementarse unos a otros” y “sacar lo mejor de cada uno”, lo que en realidad enfatiza la armonía y la unidad entre los distintos elementos de la música. Jizha es más prominente y encarna las características estéticas de lo "neutral" y señala los tipos básicos de estética "neutral", como "triste pero no enojado" y "feliz pero no pobre". Madurez básica de la teoría neutral. Sentó las bases para la exhibición de la estética musical tradicional confuciana en la sociedad feudal de China. Confucio exigía que la música fuera "alegre pero no obscena, triste pero no triste" para lograr el sentimiento de paz. moderación; requirió que la música fuera "perfecta y hermosa, para lograr la belleza y la armonía". La unidad de la bondad también requiere que la música y la poesía de la gente desempeñen el papel social de "evocar, apreciar, reunir y contar" para lograr la armonía; entre los individuos y la sociedad. También se requiere tocar la "cítara" y afinar la melodía "elegante", que es elegante y tranquila. "Le Ji" básicamente completa la categoría estética de la belleza de la neutralidad. “Felicidad” señala en “Felicidad”: “La felicidad está en armonía con el cielo y la tierra… para que no todas las cosas se pierdan”, “Quienes practican música están en armonía con el cielo y la tierra, y todas las cosas están en armonía” . En otras palabras, todas las cosas entre el cielo y la tierra deben estar en "armonía". Sólo con "armonía" todas las cosas pueden crecer y florecer. La esencia de la "armonía" es: "El cielo y la tierra son armoniosos, el cielo desciende: el Yin y el Yang muelen, el cielo y la tierra se balancean. Los tambores son truenos, el coraje es viento y lluvia, el movimiento son las cuatro estaciones, el calor es el sol y la luna". , prosperidad. De esta manera, la armonía del cielo y la tierra también lo es ". De la ontología Teóricamente, el ámbito estético en la estética de la música tradicional china nunca ha estado restringido por factores externos. Las personas obtienen placer estético y autoafirmación en la maravillosa y armoniosa integración del hombre, la naturaleza y la música. Más allá de la realidad, sus categorías y conceptos no están estrictamente definidos. La armonía de la música es la encarnación del justo medio del confucianismo y es la unidad armoniosa de la música y la naturaleza, la música y la sociedad, y la música misma. Influenciada por los conceptos nacionales y la filosofía tradicional, la música tradicional china siempre ha perseguido el principio de armonía en su orientación de valores estéticos. Durante miles de años, los eruditos confucianos han defendido la "belleza de la armonía" en la música junto con el "medio dorado" de la ética y la moral, convirtiéndola en una de las características estéticas más importantes de la música tradicional china. ①La belleza del ritmo de la vida, el trasfondo cultural del sujeto humano, el cultivo interior y la ética moral son la formación de un retorno a todas las cosas en la estética musical y son el placer supremo de trascender la realidad en el mundo basado en el principio de amplia armonía. La pacífica personalidad espiritual de Chiang Kai-shek es la esencia y esencia de la cultura musical china.

2. La música tradicional china considera el "vacío" como el estado más elevado de belleza musical.

La música tradicional china persigue la belleza implícita, tomando la combinación de realidad y realidad, la complementación del yin y el yang y la existencia de imágenes como el ámbito artístico más elevado. Este concepto es producto del pensamiento taoísta. Lao Tse, el fundador del taoísmo, defendía la "suavidad y el mal gusto". Dijo: "Si conoce el camino y es ignorante, si se encoge... si es humillado, es generoso y no tiene cuernos, obtendrá grandes logros en el futuro". Zhuangzi desarrolló aún más esta idea, pensando: "Lo que no se puede ver, lo que no se puede oír. En la oscuridad lo vi solo, y en el silencio lo escuché solo". Esta visión desarrolla la visión de "el sonido viene del corazón" en "Legends of Music". enfatizando el papel del corazón en la comprensión de la naturaleza, la vida y la sociedad con el corazón. Una corrección al énfasis excesivo del confucianismo en la función educativa del ritual y la música. Esta orientación estética que enfatiza los sentimientos internos no solo afecta la estética de la música tradicional, sino que también se ajusta a la comprensión actual de "la apreciación es recreación", dejando espacio para la imaginación del apreciador, y todavía tiene un gran valor estético hasta el día de hoy.

La música tradicional china, como la música tradicional occidental, expresa una idea que es consistente, pero la orientación del significado de sus ideas es bastante diferente. La idea de la música occidental tiende a expresar "verdad" y crear "significado"; la música china tiende a expresar la "nada" y anular el "significado". En la cultura occidental, la naturaleza siempre existe como una entidad significativa, por lo que tendemos a observarla y estudiarla, tratando de revelar sus misterios. De modo que la música occidental es siempre real, fija, clara y rara vez tiene efectos etéreos.

La música tradicional china es diferente. No una simple expresión, sino un nuevo método más allá de la reproducción y la expresión: la pincelada a mano alzada. Interpretar el ritmo de la vida y su propio encanto a través del procesamiento del timbre y los altibajos de la serie musical es una experiencia, sentimiento, captura y expresión en profundidad del ritmo interior de la vida. Es la ontología del arte y la vida chinos. El estado más elevado que la música china se esfuerza por alcanzar es el encanto y el interés de la música tradicional china.

"La esperanza del sonido"

La "música de gran voz" es una de las estéticas musicales importantes en la estética tradicional china. Es un concepto estético musical propuesto por Laozi (Li Er), un famoso pensador y fundador del taoísmo en el período de primavera y otoño de mi país. "No escucharlo se llama esperanza". El concepto estético de "gran sonido y sonido musical" generado por "El Tao sigue a la naturaleza" de Laozi cree que el "sonido musical" que se ajusta a la naturaleza del "Tao" es un "gran sonido". es decir, el sonido "Tao" mismo es también el sonido más bello y puro del mundo. Lao Tzu llama a este tipo de música "Gran Sonido y Sonido", no solo porque es silenciosa, sino también porque el silencio está en consonancia con las características de inacción, naturalidad, simplicidad y vacío del Tao. Requiere de la música para crear una concepción artística "virtual" distante, confusa y vasta. Esta concepción artística "vacía" es el "Tao" inefable, y alcanzar el "Tao" es el estado más elevado de la música. En su opinión, todo en el mundo se origina en el Tao. El Tao que produce el sonido de la "esperanza" aquí no es el Tao de que "sólo el Tao humano puede ser el Tao", sino el Tao de Lao Tse es un espíritu absoluto que es independiente del mundo objetivo. En otras palabras, este sonido es producto de las actividades espirituales humanas y se genera desde el corazón humano. El principio estructural de "vacío" de Laozi constituye una característica importante del arte tradicional chino (incluida la música): el reino incluye no sólo imágenes, sino también el vacío más allá de las imágenes. La concepción artística expresada por la música tradicional china es un reino etéreo. Aunque se compone de lo "real" del sonido y lo "virtual" del significado, la atención se centra en lo "virtual". Por tanto, es lógico derivar la teoría estética de "bella sin hablar" de la "gran voz y la voz fuerte" de Laozi y del "placer sin pensar en la música" de Zhuangzi. Las categorías estéticas de la música tradicional china, como el vacío y la concepción artística, se han convertido en una de las características estéticas importantes de la música tradicional china.

Las características artísticas de las canciones populares chinas: 1. Liquidez y variabilidad.

2. Creación oral, procesamiento colectivo e improvisación. 3. Un alto grado de combinación de poesía y música

4. Bueno para expresar el mundo interior de las personas

Relación con otras músicas étnicas: diferentes pero interdependientes.