3 Planes de Enseñanza de Arte para alumnos de Cuarto Grado en 2019

Plan de enseñanza de arte para el primer semestre de cuarto grado

1. Análisis de situación académica:

Los estudiantes de este año son Muy interesado en las clases de arte. Y tener una buena base en pintura y la capacidad de utilizar de manera integral diversos materiales, entre los que destaca la capacidad de utilizar materiales de pintura. La mayoría de los estudiantes pueden expresar bien imágenes bidimensionales y formas tridimensionales, y pueden usar audazmente su imaginación. Sus obras son ricas en contenido y llenas de interés por la vida, tienen un alto sentido de innovación y buena calidad psicológica. Sin embargo, algunos estudiantes tienen un sentido débil del espacio y una mala utilización integral de algunos materiales de desecho, lo que debe mejorarse aún más.

2. Análisis de materiales didácticos:

Este libro de texto adopta una estructura dispersa, enfocándose en el cultivo de los sentimientos estéticos y la experiencia visual de los estudiantes, y enfatizando el desarrollo coordinado de las capacidades innovadoras de los estudiantes. Conciencia y capacidad práctica, partiendo del principio de estar cerca de la sociedad, estar cerca de los estudiantes y aplicar lo aprendido, seleccionamos temas de diseño de contenidos didácticos que estén acordes con las características físicas y mentales de los estudiantes de cuarto grado de primaria. . Hay ***20 lecciones en todo el libro, que cubren cuatro áreas de aprendizaje: modelado, expresión, diseño, aplicación, apreciación, comentario, síntesis y exploración. Entre ellas, la expresión del modelado y la aplicación del diseño representan una gran proporción. Los comentarios se enseñan principalmente en clase.

3. Objetivos docentes:

(1) Objetivos generales: Que los estudiantes participen en diversas actividades artísticas de forma individual o en grupo, prueben diversas herramientas, materiales y procesos de producción, y aprendan a apreciar y comentar métodos, enriquecer la experiencia visual, táctil y estética, experimentar la diversión de las actividades artísticas y obtener un interés duradero en el aprendizaje del arte, comprender el lenguaje artístico básico y los métodos y métodos de expresión, expresar las emociones y pensamientos y embellecer el entorno y la vida. En el proceso de aprendizaje artístico, se estimula el espíritu creativo, se desarrolla la capacidad de practicar el arte, se forma una alfabetización artística básica, se cultivan sentimientos estéticos nobles y se mejora la personalidad.

(2) Objetivos de cada área de aprendizaje

1. En el área de aprendizaje de modelado y expresión, los estudiantes deben comprender inicialmente el lenguaje artístico de forma, color y textura, aprender a utilizar varios herramientas y experimente los efectos de diferentes medios. Exprese lo que ve y oye mirando, dibujando, haciendo, etc., estimulando una rica imaginación y deseos creativos.

2. Área de aprendizaje de aplicaciones de diseño: aprenda los principios de combinación de contraste y armonía, simetría y equilibrio, comprenda algunas intenciones creativas simples y métodos hechos a mano, lleve a cabo diseños y decoraciones simples y experimente el diseño y la producción. y otras diferencias artísticas en las actividades. 3. Área de Aprendizaje de Apreciación y Comentario: Apreciar la forma, color y textura de la naturaleza y diversas obras de arte. Ser capaz de describir el objeto de apreciación, contar sus características y expresar sus propios sentimientos en lenguaje oral o escrito.

4. Explore de manera integral los métodos de modelado de juegos en el campo del aprendizaje, combine el contenido de chino, música y otros cursos para realizar y exhibir creaciones artísticas y expresar sus propias intenciones creativas.

IV. Enfoque y dificultad de la enseñanza:

1. Aprender conocimientos sobre el color, como el gradiente de brillo y el gradiente de pureza del color, experimentar el poder expresivo del color y ser capaz de utilizarlo con un propósito. .

2. Ser capaz de utilizar dibujos de diarios para expresar situaciones interesantes, cosas significativas y tus personajes favoritos de la vida, y expresar tus propias emociones. Utilice varias botellas y otros materiales de modelado para imaginar y diseñar con valentía formas tridimensionales o semitridimensionales simples.

Dificultades:

1. Utilizar una variedad de medios, como cáscaras de huevo, residuos de envases, paja y otros materiales para crear obras.

2. Apreciar obras chinas y extranjeras con una trama fuerte y comprender las características artísticas de las obras de arte.

3. Utilice pintura gouache y acuarela para expresar las cosas que lo rodean y expresar sus intereses y deseos.

4. Utilice los principios de combinación de contraste y armonía, simetría y equilibrio para diseñar la forma a través del collage plano de semillas de plantas, cables de fibra, telas y otros materiales.

5. Puede utilizar barro de arena violeta y otros materiales para crear formas tridimensionales y procesar y decorar con pintura gouache.

5. Medidas didácticas:

1. El contenido de aprendizaje debe estar estrechamente vinculado con la experiencia de vida, enfatizando el papel del conocimiento y las habilidades para ayudar en la vida artística de los estudiantes, para que los estudiantes puedan aprender. en la vida real Comprender el valor único del arte.

2. De diversas formas, los estudiantes se organizan para comprender las diferencias en las emociones, actitudes y valores humanos, la riqueza de la sociedad humana y para comprender las características y expresiones artísticas del arte en una amplia gama de situaciones culturales, la diversidad y la singular contribución de las bellas artes a la vida social. Al mismo tiempo, cultivamos el amor de los estudiantes por la excelente cultura de la patria y la tolerancia y el respeto por la educación multicultural del mundo.

3. La evaluación de los docentes debe reflejar una naturaleza multidimensional y multinivel, y adaptarse a las condiciones de aprendizaje artístico de estudiantes con diferentes personalidades y habilidades.

6. Progreso docente:

La frialdad y calidez de los colores, el movimiento y quietud de las líneas en la primera semana

El ritmo del arte en la segunda semana

Cambios y contraste de colores en la tercera semana

Recuerdos felices en la cuarta semana

Juegos de escalada en la quinta semana

Nacional Día de la sexta semana

Sellos exquisitamente diseñados para la séptima semana (1)

Sellos exquisitos para la octava semana (2)

Calendario para la novena semana (1)

El calendario de la décima semana (2)

Las asociaciones del horóscopo de la undécima semana y el paisaje fuera de la ventana

El futuro de la duodécima semana en mi corazón

Semana 13 Si yo fuera diseñador de automóviles

Semana 14 La casa de mis sueños

Semana 15 Tejido con cinta de papel (1)

Semana 16: Tejido con cinta de papel (2), arte por computadora

Semana 17: Juguetes para caminar

Semana 18: Nuestra fiesta de cumpleaños

El futuro en mi mente en la semana 19

La revisión comienza en la semana 20

El plan de enseñanza de arte de cuarto grado para el próximo semestre

1. Análisis de la situación de los estudiantes

1. La autoconciencia de los estudiantes de cuarto año se está formando gradualmente y su nivel de pintura se encuentra en una etapa semi-abstracta y semi-concreta. Las habilidades pictóricas de los estudiantes varían mucho.

2. Los estudiantes son cada vez más maduros en su capacidad de observación y tienen una comprensión perceptiva de las cosas que les rodean, por lo que sus emociones se han visto reflejadas en sus pinturas. Sin embargo, es necesario mejorar aún más la capacidad de apreciar algunas obras de arte excelentes.

3. Los estudiantes están más interesados ​​en la pintura, pero debido a que los estudiantes en el período realista a menudo piensan que la pintura es cada vez mejor, esta conciencia a menudo restringe su audaz deseo creativo, que se vuelve cada vez más pequeño. por miedo a que otros digan que mi pintura no es buena.

2. Objetivos de enseñanza:

1. Objetivo general: Los estudiantes participan en diversas actividades artísticas de forma individual o en grupo, prueban el proceso de producción de diversos materiales y herramientas artísticas y aprenden métodos de apreciación y crítica del arte, basadas en la experiencia estética visual, experimentar la diversión de las actividades artísticas, obtener un interés duradero en el aprendizaje del arte, comprender el significado de los términos artísticos básicos y las expresiones generales, estimular el espíritu creativo y desarrollar habilidades para la práctica del arte.

2. Requisitos de enseñanza:

1) Intente utilizar una variedad de materiales y herramientas para experimentar la diversión de modelar y sentir la diversión de hacer con materiales de desecho. 2) En la enseñanza del arte se integra ver, dibujar, hacer, hablar y jugar, experimentar la diversión de las actividades de modelaje y generar interés por el arte. 3) Comprender las ideas de diseño de aplicar las cosas a sus usos y desarrollar una conciencia innovadora. 4) Sentir las características de diversos materiales, mejorar la capacidad práctica y comprender la unidad de la belleza de la forma del arte y la función del diseño. 5) Estimular el interés en participar en actividades de apreciación y comentarios, aprender a apreciar desde múltiples ángulos y mejorar la percepción visual. 6) Formar una civilización noble y valorar la actitud del excelente arte y patrimonio cultural nacional.

3. Análisis de materiales didácticos:

Este libro de texto adopta una estructura dispersa, enfocándose en el cultivo de los sentimientos estéticos y la experiencia visual de los estudiantes, enfatizando el desarrollo coordinado de la conciencia innovadora de los estudiantes. y capacidad práctica, partiendo del principio de "acercarse a la sociedad, acercarse a los estudiantes y aplicar lo aprendido", seleccionamos temas de diseño de contenidos didácticos que estén acordes con las características físicas y mentales de los estudiantes de cuarto grado de primaria. . Hay ***19 lecciones en todo el libro, que cubren 4 áreas de aprendizaje: expresión de modelado, aplicación de diseño, apreciación y comentario, y exploración integral. En el contenido didáctico de este volumen, las habilidades se organizan según el principio de superficial a profundo y paso a paso. El contenido de humanidades también tiene una relación progresiva. Este libro de texto organiza el contenido del curso adecuado para los estudiantes en función de sus características de desarrollo físico y mental y lo combina con los requisitos de las disciplinas relacionadas.

Los temas incluidos cubren las cuatro áreas estipuladas en los "Estándares Curriculares de Arte para la Educación Obligatoria a Tiempo Completo (Borrador Experimental)" y mantienen una adecuada relación proporcional entre ellas. Al mismo tiempo, los objetivos de enseñanza de cada lección se esfuerzan por reflejar el cultivo de conocimientos y habilidades, procesos y métodos, actitudes y valores emocionales. La gran cantidad de imágenes en el libro aporta una gran cantidad de conocimientos extracurriculares a los estudiantes y una gama más amplia de referencias. Al mismo tiempo, brinda más dificultad a los maestros en la enseñanza, verificando el dicho "Enséñeles a los estudiantes una gota de agua y". el maestro debe Hay un balde de agua”. Este libro refleja plenamente la posición dominante de los estudiantes y señala la dirección de desarrollo de la educación artística.

IV.Medidas didácticas:

1. Prestar atención al cultivo de la capacidad estética.

En la enseñanza debemos crear condiciones para brindar a los estudiantes más oportunidades de apreciar. Excelentes obras de arte. Guíe a los estudiantes a imaginar y hacer comparaciones. Deje que los estudiantes hablen de sus sentimientos y mejoren su gusto estético.

2. Prestar atención al cultivo del espíritu innovador y la capacidad innovadora.

Permitir que los estudiantes crezcan y desarrollen pensamientos y habilidades innovadores a través de la exploración y la práctica continuas. Es necesario ayudar a los estudiantes a adquirir experiencia personal, desarrollar una tendencia psicológica a amar el cuestionamiento, estar dispuestos a explorar, esforzarse por buscar conocimiento y estimular el deseo de innovación.

3. Crear una situación cultural y cultivar el espíritu humanista.

El aprendizaje artístico no es solo un tipo de entrenamiento de habilidades, sino que debe considerarse como un tipo de aprendizaje cultural. Es necesario crear una determinada situación cultural en la enseñanza del arte.

4. Establecer la posición dominante de los estudiantes

Cultivar a los estudiantes para que construyan activamente conocimientos y actividades por sí mismos, para interactuar con los demás, el medio ambiente y la cultura humana, a fin de lograr más desarrollo de sí mismos Propósito. Debemos respetar y cuidar a los estudiantes, y dar plena afirmación y respeto a los logros creativos de cada estudiante.

5. Anime a los estudiantes a llevar a cabo un aprendizaje integral basado en la investigación.

Guíe a los estudiantes para que comprendan la riqueza de la sociedad humana en la vida real y comprendan los puntos comunes y las interrelaciones de varias disciplinas. contribución única del arte a la vida, para que puedan verdaderamente adquirir la capacidad de utilizar de manera integral el arte y otros conocimientos y habilidades para resolver diversos problemas en el aprendizaje y la vida.

6. Preste atención a la autoevaluación y la evaluación mutua de los estudiantes.

La evaluación del curso de arte tradicional es un tipo de identificación y selección basada en los objetivos del curso. La evaluación del curso moderno debe implementar el espíritu. de educación de calidad y El núcleo de la idea "orientada al desarrollo estudiantil" es promover el desarrollo estudiantil. Es necesario resaltar el proceso de evaluación y las diferencias individuales y establecer un sistema de evaluación del desarrollo.

7. Utilizar adecuadamente una variedad de métodos de enseñanza para guiar a los estudiantes a mejorar su comprensión de la imagen con métodos de enseñanza vívidos e interesantes, como películas, televisión, videos, pinturas modelo, visitas, entrevistas y otras historias. , juegos, música, etc. La capacidad de sentir y la imaginación estimulan el interés de los estudiantes por aprender arte.

8. Hacer un uso extensivo de diversos recursos curriculares.

Esfuerzos para desarrollar recursos locales para llevar a cabo diversas formas de actividades de educación artística.

5. Progreso de la enseñanza

Contenido semanal

La primera semana de bocetos de iris y plantas

La segunda semana de uso hábil de los símbolos simétricos formas

La tercera semana es fuera de la escuela

La cuarta semana es para diseñar un logo de vida

La quinta semana es la fuente de la vida

La sexta semana se basa en los materiales Belleza

La séptima semana es para dibujar pájaros con tinta de colores

La octava semana es para dibujar peces con tintas de colores

La novena semana es la diversión del grabado

La décima semana es para aprender a pintar Cuadros campesinos

El diseño del bolso en la undécima semana

El paracaídas en la duodécima semana

El jarrón único en la decimotercera semana

Semana 14: Preciosa gran polla

Semana 15: Convierte tus propias pinturas en rompecabezas

Semana 16: El pintor Van Gogh

Semana 17 El maestro Zhou pinta y yo también pinto

La semana 18 del arte por ordenador

La semana 19 de ópera maravillosa

6. Arreglos de clases abiertas

　24 de abril "Paracaídas" Clase 4, Grado 5