Ensayo musical de 1000 palabras
Estilo desenfadado y alegre.
Siempre me ha interesado la relación entre familia y religión. Algunas personas creen que la religión es la mayor culpable del arte, otras creen que sin religión no hay forma de presentar el alma más trascendente del arte y algunas afirman que el arte puede reemplazar a la religión y cumplir sus funciones. Entonces me decidí por la "música religiosa". Mi idea es que no importa cuál sea la relación entre la religión y el alma, la música religiosa definitivamente presenta el estado espiritual más auténtico.
En el proceso de estudiar música religiosa, sentí especial curiosidad por Mozart, porque él se ganaba la vida escribiendo música religiosa mientras crecía en la ciudad religiosa de Salzburgo: la posición del órgano de la iglesia es una ceremonia religiosa , Salzburgo La Iglesia católica de Wolzburg mostró una gran falta de respeto hacia Mozart como artista, abandonó el talento de Mozart, restringió constantemente su creación e incluso estipuló que la música religiosa de Mozart sólo podía componerse de pequeñas misas.
Durante este período, Mozart quiso dejar su trabajo, y el obispo amenazó a Mozart dimitiendo como padre de Mozart y haciéndole la vida difícil. Para abandonar el limitado ambiente creativo y su vida artística en Salzburgo, Mozart, acompañado de su madre, viajó a las grandes ciudades que visitó en nombre de un niño prodigio, como Munich, Augsburgo, Mannheim, París y Londres. , La Haya, París, Lyon, Suiza, tratando de encontrar otro comienzo para su carrera creativa. En lugar de lograrlo, su madre murió de fatiga. Mozart no quería dedicar tiempo a dar lecciones de música, por lo que tuvo que regresar a Salzburgo, soportar la humillación y seguir siendo organista, y finalmente rompió por completo con el obispo. Respecto al ambiente religioso en Salzburgo, Mozart escribió una vez a un amigo: "¡Es mejor no ser demasiado 'religioso'! Así, la vida de Mozart transcurrió entre la realidad de su deseo de crear y mantener una familia, y entre el dominante obispo Lucha entre la presión religiosa y su libre vida artística
La brusquedad que se esconde en la armonía
Retrato de Mozart a los seis años, cuando era llamado un niño prodigio Opold Mozart, la madre de Mozart. La música es generalmente muy ligera y alegre, lo que es simplemente incompatible con su historia de vida. Cualquiera que estudie historia de la música sabe que la vida musical de Mozart fue muy precoz cuando solo tenía tres o cuatro años. A los siete años, viajó por Europa tocando el piano como un niño prodigio. En ese momento, Mozart era profundamente amado por los príncipes y nobles, y la alegría y la alegría en su música eran muy comprensibles. Esta naturaleza alegre también influyó profundamente en la música religiosa de Mozart. Su primera música religiosa, "El Sutra de la Misericordia" (KV33), tenía sólo 10 años cuando fue compuesta. La connotación de "El Sutra de la Misericordia" es "Envía a Jesús, mi vida". una fe profunda, pero esto no es algo que Mozart, considerado un genio excepcional, pueda entender. Pero, curiosamente, la música de Mozart sigue siendo alegre en su edad adulta y ya no es amada por el niño prodigio. , fue debido a este estilo musical que los intérpretes musicales comenzaron a centrarse en la repentina desaparición de claves menores ocultas, escalas cromáticas disonantes en la música de Mozart, y todos descubrieron que estas notas hablaban de algo más que alegría, aparentemente después de Mozart. expresar sin darse cuenta estas emociones, inmediatamente los sumerge en alegría y armonía. La manifestación más evidente de este estilo musical fue cuando Mozart tuvo que regresar a Salzburgo tras la muerte de su madre, convirtiéndose en un organista más humilde que antes. p>Por ejemplo, el Concierto para violín en mi mayor de Mozart (KV364) fue escrito en 1779. Su madre murió y Mozart regresó a Salzburgo, todavía en desacuerdo con el obispo y (un año después, finalmente rompió por completo). De estilo alegre y ligero, esta pieza se mezcla con notas cromáticas de rápido crecimiento, dando a las personas una sensación de ansiedad, como si quisieran hacer algo más que partir y escapar. Pero la aparición de esta nota es una transición abrupta, y es. la aparición y la desaparición repentinas son armoniosas.
A pesar de esta ansiedad, el severo arzobispo no podría haber permitido que Mozart la incluyera. Pero si se escucha atentamente la Misa Solemnis en do mayor (KV337). Del mismo período de la música religiosa, en su Misericordia, habrá un aumento en la escala cromática y una disonancia repentina, especialmente debido a su armonía. La parada repentina da a la gente una sensación muy obvia de incertidumbre de "no proponer ninguna respuesta". La expresión de la música religiosa ya es muy explícita.
No importa cómo Mozart usó la alegría para negar la depresión y la ansiedad al final, su expresión fue muy explícita. El verdadero corazón presentado por la música aún puede hacer sentir al oyente. : Mozart anhelaba la libertad y se fue, pero no estaba satisfecho con la situación de la vida en ese momento.
Mozart finalmente rompió con el arzobispo en 1781. El arzobispo supuestamente le pateó el trasero y lo echó en público. Mozart le dijo a su padre en la carta: "El obispo dijo que nadie que le sirviera era peor que yo, y dijo otras cosas desagradables que no quiero repetir, y que yo no tenía educación. Por favor, no se desanime y Deja el arzobispo. Creo que empezaré a enseñar buena suerte. A partir de entonces, Mozart comenzó su vida más difícil y extremadamente inestable.
Confesiones de fe del alma
Después de que Mozart dejó Salzburgo, la compuso en 1783. Su Misa en do menor más famosa (KV427) no se completó porque no se celebró en una ceremonia eclesiástica. En términos de su parte completa, se ubica junto a la Misa en si menor de Bach y la Missa Solemnis de Beethoven. Las tres misas más importantes del mundo
La primera "Canción de la Misericordia" comienza con un motivo de tema pesado para los instrumentos, y luego presenta dos fugas temáticas diferentes para los instrumentos y la música vocal, y la música vocal es También se divide en cuatro fugas. El sonido sube bruscamente desde el principio y luego baja bruscamente, dando a la gente una sensación de emoción muy dramática. El tema de la música instrumental se repite de principio a fin, como si indicara una elección que no se puede detener. sabiendo el final, y también resalta los cuatro lados del sonido, Duan Fugue, “Señor, te ruego que tengas piedad de mí. "La parte central de la letra, "Cristo, por favor ten piedad de mí", es un solo del suave viento orante. A veces es un diálogo con el suave coro del viento orante, y a veces es un apego mutuo. Una vez que Pasa el viento rezando, vuelvo a la música instrumental y a la voz. Fuente: www.lw3721.com
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