65438 Historia de la moda europea a finales de 2007 y principios de 2008.

El llamado “Barroco” se refiere a las perlas no convencionales, especialmente a las perlas con diversas formas y defectos. Originalmente era un término de crítica de arte, que se refería a aquellas prácticas que violaban las leyes de la naturaleza y los estándares del arte clásico. No fue hasta finales del siglo XIX que se utilizó para expresar el estilo artístico magnífico, enérgico y dinámico que surgió. en el siglo XVII, prestando atención a los efectos de luces, sombras y colores. En la historia de la vestimenta, los cambios peculiares en la cultura de la vestimenta desde principios del siglo XVII hasta principios del siglo XVIII también se denominan "período Barroco".

El siglo XVII fue un importante período de cambios en la historia europea. En este siglo comenzaron feroces luchas entre la burguesía emergente y la monarquía feudal, el pueblo y la burguesía, el catolicismo representaba la antigua religión y el protestantismo representaba a los reformistas. En la primera mitad de este siglo tuvo lugar la mundialmente famosa "Guerra de los Treinta Años" (1618-1648). Después de deshacerse del dominio español, los Países Bajos tomaron la iniciativa de establecer el primer país capitalista de Europa. Después de un siglo de repetidas luchas, Gran Bretaña finalmente entró en una sociedad capitalista. En contraste, Francia fortaleció aún más su autoritarismo centralizado durante este siglo. Durante este turbulento proceso de transformación social, los príncipes y nobles vivieron una vida lujosa. La búsqueda del lujo, la pompa y las circunstancias se han convertido en necesidades sociales y políticas para ostentar el poder. Construyendo jardines de palacio, celebrando grandes fiestas en el jardín, entreteniendo invitados, escuchando música, viendo óperas y patrocinando creaciones artísticas, las personas poderosas jugaban a la política, se involucraban en intrigas políticas o perseguían a damas elegantes. En una sociedad tan masculina, inevitablemente aparecerán estilos artísticos nuevos y extraños. Este es el trasfondo del surgimiento y formación del estilo barroco.

En lo que respecta a la cultura de la confección, en la primera mitad del siglo XVII, la potencia emergente Países Bajos lideró la tendencia europea, sin embargo, en la segunda mitad de 1765438, Luis XIV de Francia tomó el mando (161). -1715). Reforzó la centralización al tiempo que promovió el mercantilismo. Estableció muchas empresas monopolísticas, como la Compañía de las Indias Orientales, la Compañía de las Indias Occidentales, la Compañía de Levante y la Compañía del Norte, y tomó medidas activas para desarrollar las industrias nacionales. Protegió y fomentó las industrias textiles como Lisi y Gobelin Double Tapestry. Estableció las bases de la industria textil francesa; ajustó los impuestos nacionales, mejoró el transporte, amplió las colonias y fortaleció política y económicamente a Francia. Se han logrado grandes avances militares. Al mismo tiempo, afirmó ser el "Rey del Sol". Era extravagante y extravagante. Construyó el Palacio de Versalles y abrió un enorme jardín. Fomentó la creación artística y un gran número de arquitectos, pintores, escultores, jardineros y artesanos se reunieron en París. Instruyó a la gente sobre cómo comer, vestirse y vivir, y mostró su autoridad ilimitada con banquetes interminables, bailes lujosos, cacerías espectaculares y recompensas arbitrarias. Para difundir la cultura de la ropa francesa a otros países europeos, había una muñeca de moda que hacía la moda de París en el tamaño grande o pequeño original según el grado, la ponía en una caja y la enviaba a otros palacios y ciudades de Europa cada año. mes fue llamada muñeca de moda en la historia. La revista "Melkyula Garang", fundada en 1672, difundía al público noticias e información sobre la moda de la corte francesa. También aparecieron estampados de moda elaborados con grabados en cobre. Todo esto convirtió a Francia en un nuevo centro de la moda y, a partir de entonces, París comenzó a convertirse en la cuna de la moda en Europa y el mundo.

Los cambios en la vestimenta masculina durante la época de Luis XIV fueron los más distintivos. El cazac, un abrigo ancho utilizado como uniforme militar en el pasado, fue estrechando gradualmente la cintura desde la costura trasera y los costados en los años 1960 y 1970. Estaba fruncido en ambos lados para que el dobladillo se abriera hacia afuera. en la parte inferior para facilitar la conducción. En la década de 1780, los abrigos hasta las rodillas se ajustaban más a la cintura y el nombre se cambió a "justaucorps", que significa ropa ajustada. Esta formaba la forma básica de la ropa masculina antes de mediados del siglo XIX y también fue el antepasado de los trajes masculinos modernos. Muchos de los mejores trajes masculinos actuales se remontan a esta investigación. Por ejemplo, la forma de traje de tres piezas del traje de hombre se deriva de la chaqueta (investigación), chaqueta intermedia (preferiblemente, un chaleco, que es lo mismo que la chaqueta en este momento, y se convierte en un chaleco sin mangas al final de 18) y combinación de pantalones (culottes, pantalones hasta las rodillas); la costumbre actual de llevar trajes cruzados sin botones también surge de la investigación. Chester Cole también tiene un vínculo indisoluble con los trajes modernos;

En la segunda mitad del siglo XVII, la vestimenta femenina también mostró características barrocas, con formas peculiares, preciosas cintas, azucenas y adornos bordados. Precisamente para crear la belleza femenina ideal, en el siglo XVI el popular corsé volvió a ser utilizado por las mujeres. Al mismo tiempo, a partir de los años 17 y 80, se utilizaron almohadillas para las caderas "Basl" para expandir las caderas traseras, y el faldón exterior se enrolló y se colocó en las caderas traseras, y luego se colgó desde aquí para formar un arrastre. Este estilo Basilio apareció tres veces en la historia de la vestimenta occidental, la primera vez, y volvió a ser popular a finales del siglo XVIII y XIX.

2. El origen social y la cultura de la vestimenta del período rococó

Desde principios del siglo XVIII, la burguesía en Europa occidental ha seguido desarrollándose, el poder del capitalismo ha ido aumentando gradualmente. ha crecido y la estructura social ha sufrido profundos cambios. A mediados del siglo XVIII, la Revolución Industrial en Gran Bretaña aceleró enormemente el proceso capitalista en Europa occidental. En términos de cultura y arte, Francia sigue siendo el centro de Europa occidental. La burguesía emergente continuó acumulando riqueza y la dinastía absoluta de Luis perdió gradualmente su vitalidad y estuvo al borde del declive. En la clase alta, la cultura burguesa del salón (salón, es decir, "salón" y "salón") surgió en oposición a las cortes dominadas por los reyes. Hace referencia a una reunión social donde aristócratas y burguesías de Europa occidental discuten sobre literatura, arte o temas políticos desde el siglo XVII. Este tipo de reuniones fueron especialmente populares en Francia en el siglo XVIII). En tales salones, la gente sólo busca la felicidad mundana y el placer sensual, lo que hace que la gente se sienta extremadamente entusiasta, formando así una forma cultural que es diferente de la solemne y lujosa cultura palaciega del barroco. Este es el famoso "estilo rococó".

La palabra Rococó proviene del francés Rocaille, que significa pequeñas piedras y grava. Como estilo artístico, primero se refirió a rocallas artificiales y cuevas construidas con conchas y piedras, y luego a temas decorativos con patrones de conchas. La palabra fue originalmente un término crítico para la decoración de interiores y los estilos de muebles en el siglo XVIII. Posteriormente, al igual que el término barroco, se refiere específicamente al estilo cultural del período prerrevolucionario francés del siglo XVIII. Se caracteriza por una combinación de curvas convexas y motivos de artemisa que se encuentran en toda la decoración interior y el estilo de los muebles. Las curvas en forma de C, en forma de S y en espiral se adornan repetidamente. Las líneas divisorias entre paredes y techos, paredes y paredes, y las esquinas y juntas de los muebles se ocultan inteligentemente con patrones para evitar la intersección y el uso de líneas rectas y derechas de conejo. anglos. Abundan las magníficas decoraciones de bronce dorado. El tono de toda la habitación es de alta definición, baja pureza y muy elegante. El patrón de curvas doradas sobre fondo blanco es el más popular. Rompe el patrón simétrico desde el Renacimiento y crea un estilo decorativo dinámico asimétrico de espíritu libre, esbelto, ligero, hermoso y complejo. Comparado con la vibrante y solemne sensación de volumen y el respeto por el gran estilo barroco, muestra un estilo femenino delicado, suave, hermoso y elegante.

La vestimenta barroca del siglo XVII era un traje único centrado en los hombres, con la corte de Luis XIV como escenario, mientras que la vestimenta rococó del siglo XVIII era elegante con las mujeres como centro y el salón como el estilo. La cultura de la vestimenta de estilo rococó se puede dividir en tres etapas en su proceso de desarrollo: es decir, el período de transición del barroco al rococó de 1715 a 1730. Por un lado, está la sombra del barroco y, por otro, la sombra del barroco. el desarrollo del gusto femenino delicado y gentil; 1730-1770 fue el apogeo de la cultura de la vestimenta rococó; 1770-1790 fue el período de declive de la cultura rococó. Hubo muchos signos de cambios en la vestimenta, presagiando la llegada de una nueva era. En ese momento, aparecieron una tras otra varias revistas de moda nuevas, reemplazando gradualmente la "Caja de Pandora" del pasado y convirtiéndose en un medio importante para difundir la popularidad. En la década de 1880, influenciada por el neoclasicismo y el naturalismo británico, la moda británica sencilla se introdujo en Francia, cambiando el estilo rococó sin salida. Sin embargo, el cambio fundamental en la popularidad dependió de la tormenta de la Revolución Francesa en 1789.

Las faldas reaparecieron en la vestimenta femenina durante el período Rococó. Esta fue la segunda vez que se utilizaron faldas para agrandar la parte inferior del cuerpo de la vestimenta femenina, tras las faldas del Renacimiento en el siglo XVI. Esta vez, la falda se llamó "panier" (que significa cesta de equipaje y jaula trasera). Su forma es plana por delante y por detrás y ancha a izquierda y derecha, muy parecida a la jaula trasera de un caballo cuando transporta cosas, de ahí su nombre. Históricamente, las faldas siempre se han usado junto con corsés. La razón por la que la falda se expande es para adelgazar la cintura.

Debido al uso prolongado de prendas moldeadoras del cuerpo, los torsos de las mujeres quedan extremadamente deformados, lo que afecta en gran medida la salud de las mujeres e incluso acorta su vida útil. El cuerpo frágil y delicado se convirtió en un símbolo de la belleza femenina en esta época.

En tercer lugar, el origen social y la cultura de la vestimenta del período neoclásico.

A finales de 2018, el sistema feudal francés era extremadamente corrupto, obstruía obstinadamente diversas reformas y restringía gravemente el desarrollo social y económico. La contradicción entre la primera clase (monjes), la segunda clase encabezada por el rey (nobles) y la vasta tercera clase (burguesía, civiles urbanos y agricultores) se hizo cada vez más aguda. Finalmente, en 1789 estalló la revolución burguesa que derrocó a la dinastía Luis, y Luis XVI y la reina María Antonieta fueron guillotinados uno tras otro. Después de la Revolución, tras varios años de caos, en 1795 Francia entró en su primera república bajo un gobierno represivo. En 1804, Napoleón se proclamó emperador y Francia entró en la era del Primer Imperio. Napoleón rectificó la situación caótica después de la revolución, fortaleció el aparato estatal centralizado, promulgó el "Código Napoleónico", estableció las normas legislativas de la sociedad capitalista, alentó el desarrollo de la industria y el comercio, desarrolló la educación, la ciencia y la tecnología. Intensificar la expansión y la agresión externas. Aunque llevó las ideas y el espíritu de la Revolución Francesa a todas partes de Europa en forma de guerra, sacudiendo seriamente los cimientos del gobierno feudal europeo, su gobierno autocrático también destruyó las libertades ganadas por el pueblo francés en la revolución y despertó su descontento. , pero también violó la independencia de varios países y atrajo la hostilidad de toda Europa. En 1814, la coalición antifrancesa invadió París, poniendo fin al gobierno de Napoleón. Aunque terminó el primer gobierno imperial, los estilos de ropa formados durante la era del gobierno imperial, especialmente los estilos de ropa de mujer, continuaron hasta mediados de la década de 1920.

Además, desde mediados del siglo XVIII, el descubrimiento, la investigación y la investigación arqueológica de yacimientos antiguos en Italia, Grecia y Asia Menor despertaron el interés por la cultura clásica y surgió el neoclasicismo. Esta tendencia de pensamiento hizo eco del naturalismo británico y tuvo un gran impacto en el pensamiento, la cultura y el estilo de vida de la gente después de la Revolución Francesa. Por lo tanto, en la historia de la vestimenta, el período comprendido entre 1789 y 1919, a mediados de la década de 1920, también se denomina período neoclásico.

La tormenta de la Revolución Francesa, con los lemas de libertad, igualdad y fraternidad, cambió de la noche a la mañana el estilo de vida aristocrático formado en los 300 años transcurridos desde el Renacimiento, arrasó con los hábitos extravagantes y los privilegios aristocráticos de la corte de Luis. , y abandonado Decoración artificial compleja. La historia pasada de las magníficas modas aristocráticas estuvo marcada por la desaparición de la monarquía absoluta francesa. Desde entonces, hasta ahora, siempre que se menciona la palabra "moda", sólo se refiere a la popularidad de la ropa femenina. En resumen, los cambios más significativos en la vestimenta masculina y femenina después de la revolución fueron la sencillez y la moda clásica. La gente toma como modelo la sana y natural cultura de la vestimenta griega antigua y persigue la forma pura de la naturaleza clásica. Especialmente la ropa de mujer, la forma es extremadamente simple y sencilla, en marcado contraste con el estilo rococó excesivamente decorado y exquisitamente amasado. Se trata de una enagua confeccionada en tul blanco. Su característica de estilo es que la cintura se eleva hasta la parte inferior de los senos y el lado interno del cofre se convierte en una capa protectora del seno, que tiene la función de un sostén. Las mangas son muy cortas, en su mayoría abullonadas, y los brazos de jade están expuestos. Para compensar, surgieron guantes que llegaban por encima del codo. Las faldas eran muy largas, con pliegues suaves y elegantes que caían desde la cintura alta hasta el suelo, y llegaban a ser tan largas que las mujeres debían llevarlas a la espalda al caminar. Este gesto elegante también es muy popular. El tejido popular en aquella época era el fino algodón blanco procedente de Inglaterra. Desde 1760, la Revolución Industrial británica ha logrado avances significativos en su tecnología textil. El algodón importado de la India se ha utilizado para producir muselina de algodón con mayor número de hilos y tejidos de algodón más finos, como gasas y gasas. Bajo la influencia del clasicismo, esta fina tela de algodón reemplazó a las preciosas sedas del pasado. Si bien la ropa femenina sencilla de estilo enagua se está volviendo popular, a las mujeres les gusta adornarse con chales de varios colores, entre los cuales el más utilizado es la malla tejida por urdimbre (hilo de malla hexagonal) producida en Thile, en el centro de Francia. Por lo tanto, este tipo de tela se denomina "gasa" según el lugar de origen. A partir de 1798, los chales de pashmina hechos en la India, una tela de estambre hecha de cachemira de Cachemira en el norte de la India, volvieron a ser populares. Su calidez superior y su tacto suave eran los preferidos por las damas de la época.

Después de que Napoleón se convirtiera en emperador en 1804, respetó mucho la cultura romana.

Para restaurar la fuerza nacional lo más rápido posible, alentó el lujo para promover el desarrollo económico. Por un lado, construyó palacios y revivió la seda. Las industrias textiles como la del terciopelo y Lissie recompensaban las artes y la artesanía; por otro lado, perseguía un magnífico gusto aristocrático en la ropa, exigiendo a los pintores que diseñaran vestidos para él y prohibiendo a las mujeres de clase alta usar la misma ropa en la misma ocasión. Causó revuelo en la corte francesa. Inició una tendencia de lujo y al mismo tiempo fue dejado atrás por Gran Bretaña y otros países europeos, y tuvo que seguirla ciegamente. Este hábito de vestir promovió el desarrollo de la industria textil y de la confección francesa y brindó oportunidades de empleo para muchos artesanos en ese momento. Sin embargo, la ropa femenina en la época imperial todavía era de cintura alta. A partir de 1804, la longitud de las faldas se hizo más corta y generalmente llegaba al suelo. Los dobladillos comenzaron a ensancharse y tenían pliegues, volantes y encajes. Las telas utilizadas también cambiaron del algodón fino a telas de seda más gruesas como el satén. Este estilo fue históricamente conocido como el "estilo Imperio". Al final del imperio, el corsé, que había sido abandonado después de la Revolución, volvió silenciosamente a las mujeres, y la ropa femenina se adornó cada vez más. Después de la derrota de Napoleón, con el resurgimiento de las viejas fuerzas aristocráticas, la ropa femenina en China y Estados Unidos volvió a evolucionar hacia la decoración excesiva, pasando a la Era Romántica.

En cuarto lugar, el origen social y la cultura de la vestimenta del período romántico.

Después del colapso del Imperio Napoleónico, hasta la Revolución Francesa de Julio de 1830, las fuerzas reaccionarias en los países europeos lideradas por Francia regresaron y el poder volvió a manos de la vieja aristocracia. Luis XVIII, que regresó al trono en 1814, murió en 1824. El extremadamente reaccionario Carlos X sucedió en el trono e implementó frenéticamente la política autocrática feudal francesa. Sin embargo, la rueda de la historia es irreversible y la política reaccionaria no logró impedir el desarrollo del capitalismo centrado en la industria y el comercio. La contradicción entre ambos se hizo cada vez más aguda y finalmente estalló la Revolución de julio de 1830. El Partido Carbonari, compuesto por algunos burgueses e intelectuales liberales, junto con trabajadores y artesanos, derrocó violentamente a la restaurada dinastía borbónica. El poder político cayó en manos de los liberales burgueses y Francia estableció una monarquía burguesa. La Revolución de Julio desató una tormenta en Europa que abarcó Bélgica, Italia, Alemania y Polonia, conmocionando y sacudiendo una vez más a las fuerzas de la restauración feudal en Europa. Aunque la Revolución de Julio liberó a Francia de la opresión de los aristócratas hereditarios, una vez más cayó bajo el dominio de la aristocracia financiera representada por el "Rey de los Bolsas de Dinero" Luis Felipe, que finalmente condujo a la Revolución de París de febrero de 1848. La revolución tenía como objetivo derrocar. la aristocracia financiera y lograr la democracia, destrozando la conspiración de la burguesía para retener la monarquía constitucional y estableciendo la Segunda República en la historia francesa. Más tarde, después de la Revolución de Junio ​​de 1848, debido al golpe de Luis Bonaparte, Francia entró en la era del Segundo Imperio de Napoleón III en 1852.

En este período histórico de cambio político, el romanticismo burgués que soñaba con el desarrollo ilimitado del capitalismo y el romanticismo reaccionario que intentaba restaurar la era aristocrática se mezclaron para formar la tendencia social única de este período. Debido a la guerra de larga duración, las finanzas de Francia eran extremadamente cortas y había una sensación de ansiedad en los corazones de la gente. Por lo tanto, muchas personas carecen de ambición, se oponen al clasicismo y al racionalismo, escapan de la realidad, añoran un mundo poético utópico, tienden a ser subjetivos, enfatizan la superioridad de las emociones y toman como ideal la resurrección de la cultura medieval. Esta tendencia de pensamiento es evidente en la literatura, el arte y la vestimenta. Especialmente para las mujeres, para enfatizar las características y la educación de las mujeres, las damas en la sociedad a menudo usan la medicina tradicional china, se limpian las lágrimas con pañuelos o se cubren la boca con gracia, pretendiendo ser delicadas y elegantes, como si estuvieran débiles después de un largo tiempo. enfermedad. En consecuencia, la ropa de mujer también crea una atmósfera elegante y llena de fantasía. Incluso la ropa masculina se ha visto influenciada por ello, apareciendo formas que ceñen la cintura. Por lo tanto, el período 1825-1850 en la historia de la vestimenta se llama Era Romántica.