La Red de Conocimientos Pedagógicos - Conocimientos universitarios - ¿Cuál es la diferencia entre los estándares del plan de estudios de arte de la escuela secundaria revisados ​​de 1948 y el programa de estudios del curso de apreciación del arte de la escuela secundaria general a tiempo completo de la década de 1990?

¿Cuál es la diferencia entre los estándares del plan de estudios de arte de la escuela secundaria revisados ​​de 1948 y el programa de estudios del curso de apreciación del arte de la escuela secundaria general a tiempo completo de la década de 1990?

La enseñanza de la apreciación del arte es una parte importante de la enseñanza del arte, que ayuda a mejorar la alfabetización artística general de los estudiantes, cultivar la capacidad y comprensión estéticas de los estudiantes, desarrollar la creatividad y la imaginación de los estudiantes y cumplir con los requisitos fundamentales de una educación de calidad.

1 Estado actual de la enseñanza de la apreciación del arte en las escuelas secundarias

1.1 La apreciación del arte comenzó tarde y se encuentra en la etapa de popularización.

La apreciación del arte en China comenzó relativamente tarde. Muchos profesionales del arte se centran principalmente en las artes prácticas de la pintura, mientras que relativamente pocos se dedican a la teoría del arte, que también es impopular, lo que resulta en un retraso en la apreciación del arte. Actualmente, con el rápido desarrollo de la economía de China, la integración económica global ha promovido el intercambio continuo y la colisión de la cultura y el arte con países extranjeros, y la apreciación del arte se ha incluido en la agenda de desarrollo. En la actualidad, los cursos de apreciación del arte se están popularizando y mejorando continuamente.

1.2 Los estudiantes generalmente no prestan suficiente atención a las clases de apreciación del arte.

La apreciación del arte se ha convertido en un curso obligatorio para las escuelas secundarias de tiempo completo desde 2003. Desde una perspectiva institucional, el estado de las clases de apreciación del arte ha mejorado enormemente. Sin embargo, en la enseñanza real, el tema de la apreciación del arte no ha cambiado y es casi difícil cambiar fundamentalmente la comprensión de los estudiantes sobre las clases de apreciación del arte. Casi todos los estudiantes conocen el importante papel de las clases de apreciación del arte, pero lo que dicen y hacen los estudiantes es muy diferente. A sus ojos, este es un curso de segundo nivel, ni el examen unificado ni el examen de ingreso a la universidad (excepto para las carreras de arte). Es más asequible estudiar más y realizar exámenes.

1.3 La sociedad, las escuelas y los padres no le prestan la suficiente atención.

No sólo los estudiantes no prestan suficiente atención a las clases de apreciación del arte, sino que la sociedad, las escuelas y los padres tampoco les prestan suficiente atención.

2 Varios intentos de enseñar la apreciación del arte en las escuelas secundarias

2.1 La apreciación del arte comienza con temas que interesan a los estudiantes.

El nuevo concepto de enseñanza cree que el contenido de aprendizaje en los libros de texto no necesariamente tiene que ser un conocimiento concluyente, y los estudiantes también pueden expresar sus propias opiniones y estar expuestos a algunos contenidos controvertidos. Por lo tanto, el nuevo plan de estudios proporciona un espacio relativamente amplio para encontrar temas que realmente interesen a los estudiantes de secundaria. Los temas de la vida real suelen tener una sensación de intimidad. Por ejemplo, en la enseñanza de "¿Qué es la obra de arte?", el autor mostró los jeans "rasgados" que usan las celebridades y los uniformes escolares que suelen usar los estudiantes, y preguntó: "¿Son obras de arte? ¿Qué tipo de ropa te suele gustar?" ¿Usar?" Esto conduce a la diversidad de la belleza, la belleza de los tiempos y las condiciones para la producción de obras artísticas, y aplica el concepto de belleza y las reglas formales correspondientes a la realidad de la vida, haciendo que los estudiantes sientan que la belleza está alrededor. ellos y está estrechamente relacionado con la vida diaria.

2.2 Los métodos de enseñanza de los docentes deben ser flexibles y diversos.

1) Dar rienda suelta a la autonomía de los estudiantes. La teoría del aprendizaje autónomo cree que los estudiantes son los maestros del aprendizaje. Las actividades de aprendizaje de los estudiantes no son un proceso de aceptación pasiva, sino un proceso de participación activa. Sólo en actividades de aprendizaje activo pueden los estudiantes dar rienda suelta a su iniciativa subjetiva y movilizar su potencial creativo. Dé a los estudiantes suficiente tiempo de anticipación antes de la clase y oriéntelos en el uso de la biblioteca, Internet, etc. Recopile información relacionada con el contenido de apreciación y permita a los estudiantes "disfrutar" de lo que ha preparado, acortando así la distancia con el contenido de apreciación y generando interés de apreciación. En clase, después de que el maestro muestra aprecio por el trabajo, no debe explicarlo inmediatamente. Puede pedirles a los estudiantes que lean las imágenes durante unos minutos o puede pedirles que hablen sobre sus primeras impresiones del trabajo en un formato de discusión. Luego, dé algunas preguntas de reflexión para guiar a los estudiantes a observar las imágenes. Por ejemplo, ¿de qué color es la imagen? ¿Qué dibujaste? ¿El color es cálido o frío? ¿Todo el cuadro se siente feliz o triste? Esto es útil para estimular los sentimientos subjetivos de los estudiantes, que es mejor que la explicación del profesor. Esto también cambia el tipo de monólogo docente en el que profesores y estudiantes participan juntos, dando pleno juego a la autonomía de los estudiantes y animándolos a expresar sus propias opiniones.

2) La apreciación combina la pintura y la artesanía para comprender la connotación de la obra. Las clases de apreciación del arte no deberían consistir en una apreciación ciega. A veces, a los estudiantes se les permite copiar las obras y apreciar la connotación de las mismas, lo que rompe la charla vacía y la situación sin práctica en la clase de apreciación y ayuda a los estudiantes a comprender las obras. Por ejemplo, cuando se enseña pintura popular y apreciación de la artesanía, los estudiantes suelen mostrar gran interés y ganas de hacerlo. En este momento, es posible que los estudiantes deseen copiar de acuerdo con el estilo y la imagen de la obra.

3) Crea escenas y aprecia el encanto del arte.

Las excelentes obras de arte, detrás de la estructura formal general, contienen ricas connotaciones espirituales como emociones, pensamientos, conceptos o ciertos significados, es decir, la belleza del significado. Si la música y el arte se combinan orgánicamente en las clases de apreciación del arte, se logrará el propósito didáctico de utilizar imágenes y sonidos para expresar temas profundos, y también se cultivará plenamente la comprensión estética y la creatividad de los estudiantes. Si los profesores pueden hacer pleno uso de los métodos de educación audiovisual, los métodos de descripción del lenguaje y los métodos de configuración de escenas, pueden obtener el doble de resultados con la mitad de esfuerzo.

3 La apreciación del arte debe pasar de la apreciación del texto al aprendizaje basado en la investigación

La realización adecuada de actividades de aprendizaje basadas en la investigación en la enseñanza de la apreciación del arte en la escuela secundaria es la necesidad de una reforma educativa de calidad y la cultivo de talentos en el nuevo siglo. La necesidad es servir de puente entre el arte, la cultura social y los tiempos. A través de tales actividades, la educación en apreciación del arte está dotada de ricos significados, lo que sin duda aporta aire fresco a la enseñanza de la apreciación del arte.

En el estudio de investigación de la clase de apreciación del arte, el profesor es el guía del aprendizaje de los estudiantes. Este tipo de orientación es diferente de la orientación docente tradicional. No existe una respuesta estándar a las preguntas de investigación, incluso las preguntas las formulan los propios estudiantes bajo la dirección del profesor. Recopile información exhaustivamente a través de recursos en línea, búsquedas de libros, encuestas privadas, etc., integre y resuma textos, imágenes y materiales de video relacionados con el tema, lleve a cabo una exploración colaborativa en torno a su propio tema y complete un informe de investigación. Ayuda a ampliar los horizontes artísticos y culturales de los estudiantes y promover la experiencia y los sentimientos de los estudiantes sobre el arte y la cultura.

El nuevo concepto curricular requiere que la enseñanza de la apreciación del arte preste atención al proceso de aprendizaje y no busque excesivamente resultados o unidad. Sólo de esta manera se puede ayudar a los estudiantes a pensar activamente y aprender a investigar problemas, y de ese modo se puede ayudar a los estudiantes a pensar activamente y aprender a investigar problemas. ejercitar el pensamiento creativo y mejorar el interés por el arte y mejorar la eficiencia del aprendizaje.

(Unidad del autor: Zunhua Senior High School, provincia de Hebei) Lectura ampliada: La creación de la cultura característica de Huixin sienta las bases para la vida feliz de los estudiantes.