9. Apreciación del cuadro de Leonardo da Vinci "Mona Lisa"
La "Mona Lisa" fue creada por el famoso pintor italiano Leonardo da Vinci entre 1503 y 1507. Representa el mayor logro artístico de da Vinci. Creó con éxito la imagen de una mujer proletaria urbana durante el ascenso del capitalismo.
Los personajes de la pintura se sientan elegantemente con sonrisas sutiles, y las montañas y ríos en el fondo son profundos y vastos, lo que demuestra plenamente la pincelada ahumada única de "perspectiva aérea" del pintor. El pintor se esfuerza por combinar hábilmente las ricas emociones internas de los personajes y la hermosa apariencia. En las partes clave del rostro del retrato que expresan emociones, como las comisuras de los ojos y los labios, también presta especial atención a dominar la relación dialéctica entre la precisión. e implícito, para lograr un estado de entusiasmo y encanto. La sonrisa de Nalisa tiene un encanto misterioso y eterno. Su sonrisa encantadora y onírica ha sido llamada una "sonrisa misteriosa" por muchos historiadores del arte.
Además de la sonrisa, lo que es más importante para esta pintura es la expresión de las emociones y el origen social de Leonardo da Vinci cuando pintaba.
En primer lugar, está el misterio de su sonrisa. A veces creo que sonríe cómoda y gentilmente, a veces parece seria, a veces parece un poco triste y, a veces, incluso parece sarcástica y burlona. En una pintura, los cambios de luz no pueden marcar una diferencia tan grande como en la escultura. Pero en el rostro de Mona Lisa aparecen y desaparecen sombras tenues, cubriendo sus ojos y labios con un velo. Las sonrisas humanas se muestran principalmente en las comisuras de los ojos y la boca, pero Leonardo da Vinci pintó estas partes de forma vaga y sin límites claros, de ahí que exista esta esquiva "sonrisa misteriosa".
Como forma de arte importante, la característica principal de la pintura es que puede ver directamente la imagen artística, lo cual es más fácil de aceptar para el público que el arte textual ordinario, pero solo puede expresar las limitaciones de una forma relativamente estática. Momento Las pinturas excelentes son buenas para seleccionar los momentos más generales y expresivos de personajes o eventos, de modo que este momento fijo pueda mostrar la belleza que puede viajar a través del tiempo y el espacio, exudando un encanto eterno. Papá. Fincher captó con atención la expresión sonriente de Mona Lisa por un momento y describió su comportamiento tranquilo. Mire su ligera sonrisa. Esta línea nada artificial y su encanto hacen que la gente piense en el poema "El viento sopla y agita un charco de agua de manantial".
Bajo la influencia de las ideas humanistas, Leonardo da Vinci se centró en la expresión de las emociones humanas. En términos de composición, Leonardo da Vinci cambió el hábito anterior de usar un cuerpo lateral o terminar en el pecho al pintar retratos, y lo reemplazó con una composición de busto frontal. El punto de perspectiva se elevó ligeramente, haciendo que la composición tuviera forma de pirámide. La Mona Lisa parece más digna y estable. Mientras pintaba, evocó los recuerdos de Leonardo da Vinci sobre su madre biológica Albie. Parecía que vio la imagen de su madre biológica en la figura de Lisa, y Lisa se convirtió en la misteriosa encarnación de Albiela. Por lo tanto, cuando el maestro pintó a Lisa, la pintó con emociones sinceras y puras. Usó sus emociones duales por su madre y su amante para representar completamente el retrato de esta persona. No sólo eso, también la pintó como un ideal, un símbolo de belleza y como la alegría y la luz del mundo humano. Quería transmitir su propia belleza y experiencia a todas las personas con su pincel. La llegada del Renacimiento hizo que Dios bajara del altar y se convirtiera en un ser humano de carne y hueso, emociones y deseos.
Leonardo da Vinci estuvo en el Renacimiento europeo Antes del Renacimiento, hubo una era de dominio religioso. Los europeos occidentales han experimentado más de mil años de gobierno feudal cruel e ignorante y la destrucción espiritual del ascetismo cristiano, y hace tiempo que perdieron sus derechos a la libertad de pensamiento y a una vida feliz. Se considera que todas las alegrías, tristezas y alegrías de la vida real violan las leyes de Dios. Por eso, en los retratos medievales, ya sea la Virgen María, Jesús o gente corriente, siempre aparecen aburridos y rígidos, con rostros inexpresivos. No fue hasta la llegada del Renacimiento que todo cambió, devolviendo al mundo la sonrisa perdida hace mucho tiempo, especialmente en los rostros de las mujeres liberadas. Esa sonrisa está llena de la confianza y el optimismo de las personas nuevas en la nueva era, y está llena de su deseo por el futuro y por la verdad, la bondad y la belleza.
Leonardo da Vinci es el representante más destacado del arte renacentista italiano y uno de los representantes más importantes de todo el movimiento renacentista europeo. Fue el primero en mencionar a Engels al elogiar a los "gigantes" del Renacimiento. Como artista estrechamente relacionado con la época, lo sintió profundamente y lo expresó con genio. Borró la sombra lúgubre y fantasmal del retrato y pintó una sonrisa libre y brillante.
Usó imágenes artísticas para declarar la regla teológica y el ascetismo que suprimieron la naturaleza humana en la Edad Media europea: el hombre está liberado del ascetismo, ya no es meramente tangible, sin el molde de siete emociones y seis deseos, y el hombre puede sonreír a ¡otros! Por lo tanto, "Mona Lisa" tiene un fuerte espíritu de la época. La sonrisa de Mona Lisa no sólo se ha convertido en una característica importante de este retrato, sino también en un modelo de belleza femenina durante el Renacimiento, que encarna vívidamente la belleza espiritual de una nueva era.
"Mona Lisa" es como una rosa brillante que atraviesa la oscuridad y el silencio de la medianoche, inyectando un rayo de fragancia y esperanza en los corazones de las personas. Se ha convertido en un símbolo que los pintores pueden dejar ir y alabar la verdad. la bondad y la belleza con todo el corazón es una señal de que los europeos occidentales han puesto fin a la dolorosa vida de la larga Edad Media: "Este es el punto de inflexión del mayor progreso que el hombre ha logrado a través del sufrimiento". El significado histórico de la Mona Lisa.