Plan de trabajo docente de música en escuelas secundarias 2022
El plan de trabajo en sí es un marco. Sólo colocando el trabajo dentro del marco podemos considerar, analizar y evaluar de manera integral todos los aspectos y establecer planes de respuesta para posibles situaciones o problemas. Los siguientes son cinco planes de trabajo docente de clases de música de secundaria que compilé para 2022. ¡Bienvenidos a todos a aprender y consultar!
Plan de trabajo docente de clases de música de secundaria 1
Nuevo El semestre ha comenzado Para profundizar mejor la educación de calidad y mejorar los resultados de la enseñanza, hemos elaborado los siguientes planes:
1. Aspectos ideológicos y políticos
> Debemos ser diligentes, concienzudos y responsables en nuestro trabajo, ejemplo del Maestro. Reformar el contenido y los métodos de enseñanza, dedicarse de todo corazón a la capacitación sobre la nueva reforma curricular organizada por la escuela y aplicar los nuevos conceptos de la reforma curricular en el trabajo.
2. Investigación y análisis
Estudiar detenidamente los estándares curriculares de música y captar eficazmente los objetivos de enseñanza, las tareas de enseñanza, el contenido de enseñanza y los métodos de enseñanza de la nueva reforma curricular. Para comprender el enfoque y el despliegue del trabajo musical y formular planes de enseñanza musical, es necesario estudiar los materiales didácticos musicales y analizar los puntos clave y difíciles de cada unidad para sentar las bases para organizar el progreso de la enseñanza. Encuesta y analiza la situación básica de los estudiantes en la clase, para comprender la situación ideológica de los estudiantes, su interés en aprender música, su actitud de aprendizaje, su conocimiento musical, su base de habilidades, su nivel de habilidad musical y la proporción de estudiantes clave y de bajo rendimiento. Prepare las lecciones cuidadosamente antes de la clase, mejore continuamente los métodos de enseñanza, utilice activamente los conceptos de enseñanza de la nueva reforma curricular para enseñar y haga que la enseñanza sea divertida.
3. Enseñanza en el aula
La nueva reforma curricular menciona que la educación musical debe tomar la estética como núcleo y cultivar el interés como un concepto importante. Este semestre debe lograr los siguientes objetivos: estimular y cultivar el interés de los estudiantes por la música y su entusiasmo por participar en actividades de práctica musical y artística. Cultivar la capacidad de percepción musical, la capacidad de apreciación musical y los buenos hábitos de apreciación musical de los estudiantes, cultivar la capacidad de interpretación musical y la capacidad creativa de los estudiantes, cultivar el espíritu de amistad de los estudiantes, la capacidad de cooperación grupal y dominar los conocimientos musicales básicos y las habilidades musicales necesarios.
(1) Enseñanza del canto
La enseñanza del canto es uno de los contenidos básicos de la enseñanza de la música, y también es la forma de expresión musical a la que los estudiantes se muestran más receptivos y dispuestos a participar. en. Entre los diversos contenidos didácticos actuales, la enseñanza del canto ocupa la mayor parte del tiempo docente en el aula, y otras áreas didácticas también se coordinan mayoritariamente con el aprendizaje de las canciones.
En la enseñanza del canto se debe prestar atención a estimular el canto emocional de los estudiantes. En la enseñanza, es necesario crear una enseñanza situacional que sea adecuada para el contenido de la canción, guiar a los estudiantes para que comprendan el estado de ánimo y el estilo básicos de la canción y luego guiarlos para que utilicen métodos de expresión musical para expresar la emoción y el estilo de la música. . Guíe a los estudiantes para que experimenten y procesen canciones expresando su velocidad, intensidad, timbre, ritmo y sintaxis. Inspirar y animar a los estudiantes a realizar intentos creativos en el procesamiento artístico de las canciones y a evaluar su propio canto y el de los demás, para evitar simplemente seguir las instrucciones del profesor y realizar repetidamente entrenamiento mecánico.
(2) Requisitos de enseñanza
1. Sobre la base de los hábitos de canto originales en las clases de música, enfatizar una vez más la postura de canto correcta y fortalecer el cultivo de buenos hábitos de canto.
2. Con el objetivo de mejorar la calidad musical de toda la nación, nos esforzamos por fortalecer la integración de la nacionalidad y la globalidad, y buscamos deliberadamente la unidad de la ideología y el arte.
3. En la educación y enseñanza de las clases de música, esforzarse por integrar columnas como "cantar", "escuchar", "reconocer", "escribir" y "mover" para mejorar la calidad de la música.
4. Continúe cultivando los hábitos correctos de práctica de la voz de los estudiantes y esfuércese por hablar con precisión y claridad.
(3) Objetivos didácticos de este libro de texto
1. Elementos de expresión: a. Ser curioso e interesado en diversos sonidos de la naturaleza y la vida, y ser capaz de utilizar su propia voz o. instrumentos musicales Para imitar. Capaz de tararear junto con canciones o música familiares, o responder físicamente b. Capaz de escuchar y distinguir diferentes tipos de voces femeninas y masculinas. Conocer los instrumentos musicales étnicos chinos comunes y los instrumentos musicales occidentales, y ser capaz de escuchar y distinguir sus timbres. c. En el proceso de percibir el ritmo y la melodía de la música, ser capaz de identificar inicialmente la diferencia en los tiempos y ser capaz de escuchar y distinguir. el tono, la velocidad, la fuerza de la melodía. d. Ser capaz de percibir cambios en temas, frases y párrafos musicales, y ser capaz de utilizar la postura corporal, las líneas y los colores para responder en consecuencia.
2. Emociones y emociones: a. Escuchar música diferente y ser capaz de describirla brevemente en el lenguaje; b. Ser capaz de experimentar y describir brevemente los cambios en las emociones musicales.
3. Géneros y formas: a. Escuchar canciones infantiles, villancicos, canciones líricas, canciones narrativas, canciones artísticas, canciones populares y otros géneros y categorías, y poder tararear o cantar junto con las canciones. Cantar en voz baja; b. Escuchar música instrumental de diferentes géneros y categorías, y ser capaz de responder a la música que escucha a través del ritmo o la percusión. c. Ser capaz de distinguir entre unísono y coro, unísono y conjunto. d. Ser capaz de identificar inicialmente pequeños géneros y formas musicales, y poder escuchar el tema musical y nombrar la música.
(4) Objetivos de la tarea
Parte de canto:
1. Comprender bien los materiales didácticos y los esquemas, y enseñar y cantar las canciones de los libros
2. Antes de cada clase, enseñe conocimientos de teoría musical durante 10 minutos y luego enseñe a cantar canciones
3. Cuando enseñe canciones a cantar, siga el principio de escuchar primero el canto de muestra grabado, luego el maestro enseñará la música y la letra 1 o 2 veces. Luego, el maestro toca el piano y los estudiantes aprenden el tono por sí mismos hasta que lo entienden bien.
4. Cada vez que aprendas una canción, debes revisarla en la siguiente clase y dejar que los estudiantes canten individualmente. Si hay algún error, el profesor lo corregirá a tiempo.
5. Si hay estudio, habrá expedientes, y si hay estudio, habrá exámenes. Haga que los estudiantes realmente se den cuenta de la importancia de aprender lecciones de música.
Parte de entrenamiento vocal:
Bajo el control de la respiración, expanda gradualmente las notas altas; use diferentes intensidades, velocidades y timbres al cantar sostenido, la voz debe estar llena; aprender el segundo tono Al cantar un coro, preste atención al equilibrio del volumen y la coordinación del timbre.
Parte de apreciación:
Combinado con la apreciación de obras musicales, comprender algunos conocimientos preliminares de la melodía (como la forma en que progresa la melodía, sus características y el significado de la expresión general) para mejorar aún más. la experiencia emocional. Capacidad para profundizar en la percepción de imágenes musicales.
Plan de trabajo docente de música de secundaria 2
1. Análisis del rendimiento académico en la clase
Después de estudiar en la escuela primaria, los estudiantes de séptimo grado han mejorado su capacidad estética musical y creatividad. Tengo cierta base en habilidades y otros aspectos, pero no sé lo suficiente sobre la música occidental. Este semestre me centraré en el estudio de estos aspectos. Al mismo tiempo, también debemos fortalecer el estudio integral de la música y las artes hermanas, ampliar nuestros horizontes e incorporar la música al arte y la cultura para su apreciación, lo que ayudará a mejorar la calidad general de los estudiantes.
2. Las principales tareas y requisitos de la docencia de este semestre (indicar los capítulos y títulos iniciales y finales de todo el semestre y el grado de dominio de los conocimientos aprendidos y de las habilidades y técnicas)
1. "Love My China" cantando "Love My China" y "My Chinese Heart" y disfruta de la canción "My Motherland and Me". Estudiar la penetración mutua de la música y culturas afines.
2. "Into Nature" cantando "Longing for Spring" y "Little Bird, Little Bird" y disfrutando del solo de violín "Morning in Miaoling" coro "Rainbow After the Rain" solo de Erhu "Good Night" fragmento. Aprenda "Creación y expresión de sonido" para encontrar fuentes de sonido, crear sonidos y tejer melodías.
3. "Popular Songs" Canta la canción japonesa "Song of the Four Seasons" y la canción británica "Lovely Home" y disfruta de la mundialmente famosa canción "Missing Home" Canto, apreciación y actividades El episodio de la película "El sonido de la música".
4. "The Times is Running" para experimentar y apreciar la música orquestal "Ribbon Cutting Polka", "Pacific 231" y "Train".
5. El primer grupo de "Campus Spring and Autumn": creado cantando "Campus Evening Song" y "Graduation Song".
Escribir una obra musical. El segundo grupo: cantó "El cielo en el área liberada" y "Hay un buen lugar sobre la montaña" y creó y coreografió canciones. La tercera combinación: juego de roles de aprendizaje "Mañana en el campus" y "Oh, diez minutos". El cuarto grupo: coro "Jóvenes amigos vienen a encontrarse".
3. Medidas para mejorar la calidad de la enseñanza
Preparar cuidadosamente el material didáctico, aprovechar al máximo los métodos de enseñanza multimedia y cultivar y mejorar el interés de los estudiantes por aprender.
4. Plan de enseñanza de la lección de música instrumental
1. Comprender las características de la armónica, dominar los conceptos básicos para tocarla y el método de respiración correcto, y ser capaz de encontrar diversas sonidos comúnmente utilizados en el teclado. La posición del teclado del nombre.
2. Ser capaz de tocar canciones (música) cortas, sencillas e interesantes, y ser capaz de utilizar la armónica para cooperar con el aprendizaje del canto, la lectura musical y otros contenidos didácticos.
3. Ser capaz de tocar canciones (música) sencillas de dos partes y actuar en conjuntos y turnos.
4. Utilice la armónica para crear melodías simples, creación de voces, etc., y utilice la armónica para actuaciones en solitario y en conjunto.
Plan de trabajo docente de música de secundaria 3
Este semestre, de acuerdo con los arreglos de la escuela, soy responsable de la clase de música de los tres grados de la escuela secundaria. Nuevo trabajo para mí como novato. La tarea también es un nuevo desafío con cierto grado de dificultad. Pero creo que con mis propios esfuerzos definitivamente ganaré mucho y progresaré en la clase de música de este semestre. Para tener una dirección y un objetivo claros en la enseñanza y hacer que la enseñanza funcione mejor, he formulado el plan de enseñanza para este semestre de la siguiente manera:
1. Propósito de la enseñanza
1. Resaltar las características de la materia musical, incluido el amor por la patria, el amor por el pueblo, el amor por el trabajo, el amor por la ciencia, el amor por el socialismo, la educación social y el cultivo del optimismo vivo y el colectivismo en la educación musical, especialmente para los niños rurales que carecen de conocimientos. sobre la música. Necesito prestar atención a.
2. Inspirar sabiduría, cultivar el sentimiento, cultivar el gusto estético y permitir que la música se desarrolle saludablemente en los estudiantes.
3. Cultivar el interés de los estudiantes por la música, dominar los conocimientos musicales básicos y las habilidades musicales simples, y permitir que los estudiantes tengan la capacidad de comprender partituras y pentagramas musicales simples.
4. Comprender la excelente música folclórica de varios grupos étnicos de nuestro país y cultivar los sentimientos de los estudiantes por la música y el arte de la patria y su orgullo nacional y confianza en sí mismos.
5. Cultivar previamente la capacidad de los estudiantes para analizar partituras musicales y su capacidad para sintetizar y resumir.
6. Exposición inicial a excelentes obras musicales extranjeras, ampliando sus horizontes y permitiendo al estudiante tener una capacidad preliminar para sentir la música y expresarla.
2. Objetivos de la tarea
(1) Parte de canto
1. Enseñar y cantar algunas canciones del campus de libros y libros externos.
2. Antes de cada clase, se enseñan conocimientos de teoría musical durante 15 minutos y luego se enseñan canciones.
3. Para enseñar canciones, primero escuche la muestra grabada y luego el maestro le enseñará la notación y la letra 1 o 2 veces. Luego, el maestro usará el teclado electrónico para hablar sobre las canciones. y notación simple para los estudiantes, y dejar que los estudiantes aprendan por sí mismos hasta el sindicato de estudiantes.
4. Cada vez que aprendas una canción, debes revisarla en la siguiente clase y dejar que los estudiantes canten individualmente. Si hay algún error, el profesor lo corregirá a tiempo. Y canta hasta que lo haga.
5. Si hay estudio, habrá expedientes, y si hay estudio, habrá exámenes. Haga que los estudiantes realmente se den cuenta de la importancia de aprender lecciones de música.
(2) Parte de entrenamiento vocal:
Bajo el control de la respiración, expanda gradualmente las notas altas; use diferente intensidad, velocidad y rendimiento de timbre al cantar sostenido, la voz debe; estar lleno; aprender coro de dos partes, prestando atención al equilibrio del volumen y la coordinación del timbre.
(3) Parte de apreciación:
Combinado con la apreciación de obras musicales, comprender algunos conocimientos preliminares de la melodía (como la forma de progresión de la melodía, las características y el significado de la expresión general) para fortalecer aún más La capacidad de experimentar emociones.
3. Análisis de la enseñanza
Se espera que la situación general de los estudiantes sea desigual y desigual. Por lo tanto, al aplicar diferentes métodos de enseñanza a diferentes estudiantes, se debe prestar atención a guiarlos para que los traten correctamente para que amen y estén dispuestos a aprender. Es necesario cultivar la experiencia de los estudiantes, es decir, "formación general y desarrollo enfocado". Hacer que los estudiantes mejoren en todos los aspectos.
Los estudiantes de último año pueden cumplir con la disciplina y aceptar el conocimiento teórico más rápido que los estudiantes de primer año. Sus voces tienen un rango brillante y pueden consultar las sugerencias del maestro para el procesamiento emocional. y rico este semestre La capacidad de conocimiento de teoría musical es grande y la dificultad se profundiza. Aprenda a cantar notación musical basada en la clave de C y F. Se centra principalmente en practicar y consolidar conocimientos, aprovechando al máximo el potencial de aprendizaje activo de los estudiantes. Los profesores los guían para encontrar problemas y los estudiantes encuentran respuestas por sí mismos, experimentando la alegría de resolver problemas. Durante las clases de este semestre, debo prestar atención a fortalecer y consolidar el concepto de tono y consolidar el sentido de los estudiantes sobre el tono, la fuerza y la duración de los sonidos. Permitir a los estudiantes acumular gradualmente conocimientos de teoría musical durante el proceso de aprendizaje. Hay muchos ritmos y danzas en los materiales didácticos, por lo que se debe prestar atención a guiar a los estudiantes para que compongan sus propios movimientos, ritmos e incluso letras para desarrollar la coordinación física y las habilidades de composición propia de los estudiantes. Establecer una base sólida para futuros estudios. Además, en el marco de las clases de música, se divide en varias partes: canciones, teoría musical, canto a primera vista, ejercicios integrales y aprendizaje de apreciación. Existen conexiones y diferencias entre cada parte de la situación específica de cada lección. La rama se intercala con la enseñanza para evitar que los estudiantes encuentren aburrido y aburrido aprender un determinado contenido.
4. Medidas específicas
1. Prepare las lecciones con cuidado, realice trabajos de preparación previa y posterior y haga los preparativos suficientes para que los estudiantes tomen buenas lecciones. Preste atención a lo siguiente. al preparar lecciones: integrar los nuevos estándares curriculares y prestar atención a la preparación de los estudiantes.
2. Enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y prestar atención al uso de diferentes métodos de enseñanza para diferentes estudiantes para que los estudiantes puedan desarrollarse plenamente.
3. Diseñar la introducción de cada lección para mejorar el interés de los estudiantes en el aprendizaje musical.
4. Las aulas están diseñadas en varios formatos y están llenas de conocimiento, interés, exploración, desafío y desempeño. Movilizar al máximo el entusiasmo de los estudiantes. Y permitirles aprender conocimientos y dominar habilidades al máximo. Y preste atención a adoptar ciertas formas en el aula para cultivar la capacidad de los estudiantes para unirse, cooperar e innovar.
5. Comunicarse activamente con otras disciplinas e investigar activamente la integración disciplinaria. Responder a los requerimientos de los nuevos estándares curriculares.
6. Mire y escuche más cursos de otras escuelas e impleméntelos más en esta escuela para ampliar los horizontes de los estudiantes.
Plan de trabajo 4 para la enseñanza de música en la escuela secundaria
En mi pasantía en la escuela secundaria n.° 2 del condado de Wei, soy responsable de enseñar educación musical para los grados séptimo a octavo. tener una comprensión clara de la enseñanza, dirección y objetivos, para que la labor docente se pueda realizar mejor. He formulado el plan docente para este semestre de la siguiente manera:
1. Propósitos docentes
1. Resaltar las características de la materia musical, combinar el amor por la patria, amar a la gente, amar el trabajo, amar la ciencia, amar el socialismo, la educación social y el cultivo del optimismo vivo y el espíritu colectivista impregnan la educación musical, convirtiendo a los estudiantes en cuatro nuevas personas y convertirlas en sucesores y constructores socialistas. Especialmente en vista de la falta de conocimientos musicales entre los niños de las zonas rurales, es necesario prestar atención al plan de trabajo "Plan de enseñanza de música en la escuela secundaria".
2. Inspirar sabiduría, cultivar el sentimiento, cultivar el gusto estético y permitir que la música se desarrolle saludablemente en los estudiantes.
3. Cultivar el interés de los estudiantes por la música, dominar los conocimientos musicales básicos y las habilidades musicales simples, y permitir que los estudiantes tengan la capacidad de comprender partituras y pentagramas musicales simples.
4. Comprender la excelente música folclórica de varios grupos étnicos de nuestro país y cultivar los sentimientos de los estudiantes por la música y el arte de la patria y su orgullo nacional y confianza en sí mismos.
5. Cultivar previamente la capacidad de los estudiantes para analizar partituras musicales y su capacidad para sintetizar y resumir.
6. Exposición inicial a excelentes obras musicales extranjeras, ampliando sus horizontes y permitiendo al estudiante tener una capacidad preliminar para sentir la música y expresarla.
2. Objetivos de la tarea
1. Comprender bien los materiales didácticos y los esquemas, y enseñar y cantar las canciones de los libros.
2. Seguir los 15- instrucciones de enseñanza de un minuto antes de cada clase Conocimiento de teoría musical y luego enseñar canciones a cantar
3. Para enseñar canciones a cantar, primero escuche la grabación y luego el maestro enseñará la partitura musical y dejará que los estudiantes aprendan por sí mismos hasta que puedan aprenderlo.
4. Cada vez que aprendas una canción, deberás revisarla en la siguiente clase.
3. Medidas específicas:
1. Prepare las lecciones con cuidado, haga buenos preparativos y esté completamente preparado para la clase. Al preparar las lecciones, preste atención a combinarlas con los nuevos estándares curriculares. .
2. Enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y prestar atención al uso de diferentes métodos de enseñanza para diferentes estudiantes para que los estudiantes puedan desarrollarse plenamente. 3. Diseñar bien la introducción de cada lección para mejorar el interés de los estudiantes en el aprendizaje musical.
4. Las aulas están diseñadas en varios formatos y están llenas de conocimiento, interés, exploración, desafío y desempeño. Maximizar el entusiasmo de los estudiantes. Y permitirles aprender conocimientos y dominar habilidades al máximo. Y preste atención a adoptar ciertas formas en el aula para cultivar la capacidad de los estudiantes para unirse, cooperar e innovar.
5. Comunicarse activamente con otras disciplinas, investigar activamente la integración de disciplinas y responder a los requisitos de los nuevos estándares curriculares.
6. Ver y escuchar más cursos de otras escuelas e implementarlos más en esta escuela, para que los estudiantes puedan ampliar sus horizontes y los profesores puedan aprender de sus experiencias.
Este es el plan de enseñanza para la enseñanza de música este semestre, y trabajaré duro para este plan.
Plan de trabajo de enseñanza de música de secundaria 5
1. Análisis de la enseñanza:
Los estudiantes de secundaria comienzan a aprender música de manera formal y sistemática. Se espera que la situación general de los estudiantes sea desigual y desigual. Por lo tanto, al aplicar diferentes métodos de enseñanza a diferentes estudiantes, se debe prestar atención a guiarlos para que los traten correctamente para que amen y estén dispuestos a aprender.
Es necesario cultivar la experiencia de los estudiantes, es decir, "formación general y desarrollo enfocado". Hacer que los estudiantes mejoren en todos los aspectos.
Los estudiantes de otros grados pueden cumplir con las disciplinas y aceptar conocimientos teóricos más rápido que los de primer grado. Sus voces tienen un rango brillante y pueden consultar las sugerencias del maestro para el procesamiento emocional. Delicado y rico este semestre. La capacidad de conocimiento de la teoría musical es grande y la dificultad se profundiza. Aprenda a cantar notación musical basada en la clave de C y F. Se centra principalmente en practicar y consolidar conocimientos, aprovechando al máximo el potencial de aprendizaje activo de los estudiantes. Los profesores los guían para encontrar problemas y los estudiantes encuentran respuestas por sí mismos, experimentando la alegría de resolver problemas. Durante las clases de este semestre, debo prestar atención a fortalecer y consolidar el concepto de tono y consolidar el sentido de los estudiantes sobre el tono, la fuerza y la duración de los sonidos. Permitir a los estudiantes acumular gradualmente conocimientos de teoría musical durante el proceso de aprendizaje. Hay muchos ritmos y danzas en los materiales didácticos, por lo que se debe prestar atención a guiar a los estudiantes para que compongan sus propios movimientos, ritmos e incluso letras para desarrollar la coordinación física y las habilidades de composición propia de los estudiantes. Establecer una base sólida para futuros estudios. Además, en el marco de las clases de música, se divide en varias partes: canciones, solfeo, ejercicios integrales, apreciación y aprendizaje de la música instrumental. Existen conexiones y diferencias entre cada parte y la situación específica de cada lección en la rama. Se intercala con la enseñanza para evitar que los estudiantes se sientan aburridos y aburridos por aprender un determinado contenido.
2. Medidas para mejorar la calidad de la enseñanza:
La característica más importante de la clase de música es que combina la educación con el entretenimiento. La imaginación, la creatividad, las manos y los pies de los estudiantes pueden ser mejores. utilizado en la enseñanza. Para aprovechar mejor las ventajas de las clases de música, podemos adoptar diferentes métodos de enseñanza y crear diferentes atmósferas de enseñanza para estudiantes de diferentes edades. En la enseñanza de la música, también debemos prestar atención a cultivar la conciencia creativa de los estudiantes, brindándoles suficiente espacio y tiempo libres para eliminar el miedo en las actividades de enseñanza de la música, alentarlos y ayudarlos a realizar intentos audaces y desarrollar la imaginación y la expresión libres. Centrarse en cultivar las habilidades de autoexpresión y interpretación de los estudiantes. Varios movimientos y expresiones expresados a través de la escucha son las formas de expresión más simples y básicas en las actividades de creación musical de los estudiantes. En la enseñanza, se puede tocar música para inspirar las acciones correspondientes. Es de gran beneficio para la comunicación lingüística y el desarrollo intelectual de los estudiantes. Podemos diversificar la enseñanza de la música, enriquecer la imaginación de los estudiantes, aprovechar su potencial creativo y promover su pensamiento y creatividad.
En la enseñanza, también debemos prestar atención a la implementación de los siguientes puntos: Placer: en el proceso de enseñanza, ya sea cantando canciones o aprendiendo conocimientos de teoría musical, los estudiantes deben estar felices de aprender. Para que puedan entusiasmarse y participar activamente en las actividades de sentir música, comprender música, expresar música y crear música. Arte: En la enseñanza, las imágenes artísticas deben utilizarse para despertar la pasión de los estudiantes y la búsqueda de la belleza, a fin de llevar a cabo una educación estética y moral.
3. Mejorar la propia calidad y cultivo
1. Fortalecer el estudio teórico, establecer conceptos de enseñanza correctos y mejorar la propia calidad moral aprender más de otros profesores profesionales y fortalecer las operaciones Exploración; y entrenamiento de métodos para mejorar efectivamente el propio nivel profesional y mejorar los propios logros culturales musicales.
2. Prestar atención al cultivo de la propia calidad psicológica, crear una buena atmósfera de aprendizaje para los estudiantes, fortalecer la capacidad de captar y controlar el entorno del aula y mejorar la calidad de la enseñanza.
IV.Objetivos de la enseñanza
1. Resaltar las características de la disciplina musical, guiar el cultivo de la educación y el espíritu colectivista que ama a la patria, ama el socialismo, ama al Partido Comunista Chino, Infiltrarse en la educación musical. Permitir que los estudiantes se conviertan en sucesores y constructores socialistas con ideales, moralidad, cultura y disciplina.
2. Inspirar sabiduría, cultivar el sentimiento, mejorar la conciencia estética y permitir a los estudiantes desarrollarse saludablemente física y mentalmente.
3. Mejore los intereses y pasatiempos musicales de los estudiantes, domine los conocimientos y habilidades básicos de la música y permita a los estudiantes tener la capacidad de cantar partituras musicales simples de forma independiente.
4. Comprender la excelente música folclórica nacional de varios grupos étnicos de nuestro país, estimular el amor de los estudiantes por la música y el arte de la patria, el orgullo nacional y la confianza en sí mismos, comprender excelentes obras musicales extranjeras y ampliar sus horizontes. , y permitir que los estudiantes tengan ciertas habilidades musicales La capacidad de apreciar.
5. Análisis de la situación de los alumnos
1. Los alumnos se encuentran en el periodo de cambio de voz y les cuesta cantar.
2. Los estudiantes son de baja calidad, tímidos y carecen de capacidad para desempeñarse por sí mismos.
3. Los estudiantes tienen conceptos incorrectos sobre el aprendizaje musical.
6. Modalidades específicas:
Primer año de secundaria:
Unidad 1, 2 clases
Unidad 2, 2 clases
Unidad 3, 3 lecciones
Unidad 4, 3 lecciones
Unidad 5, 2 lecciones
Unidad 6, 2 lecciones
Maniobras y Examen ***2 lecciones. ***16 horas de clase en todo el semestre.
Segundo curso de secundaria:
Unidad 1, 2 lecciones
Unidad 2, 2 lecciones
Unidad 3, 3 lecciones
Unidad 4, 3 lecciones
Unidad 5, 2 lecciones
Unidad 6, 2 lecciones
Maniobras y Examen*** 2 lecciones. ***16 horas de clase en todo el semestre.