2020 Plantilla de formato excelente para planes de lecciones de arte para escuelas primarias de quinto grado
Plan de lección de arte para el quinto grado de la Escuela Primaria Fan
El primero es un análisis básico de las bases duales, el potencial, los métodos de aprendizaje y los factores no intelectuales de los estudiantes;
La comprensión del arte de los estudiantes de este año. Tengo un gran interés en la clase y tengo una buena base en pintura y un potencial de aplicación integral de varios materiales, entre los cuales el potencial de aplicación de materiales de pintura es relativamente fuerte. La mayoría de los estudiantes pueden expresar bien imágenes bidimensionales y formas tridimensionales, y pueden usar audazmente su imaginación. Sus trabajos son ricos en información e interesantes en la vida, tienen un alto sentido de innovación y buena calidad psicológica. Sin embargo, algunos estudiantes no tienen un fuerte sentido del espacio y el potencial de utilización integral de algunos desechos es pobre y necesita mejorarse aún más.
2. Análisis de materiales didácticos
(1) Puntos clave de la enseñanza
1 Aprenda conocimientos sobre el color, como el gradiente de brillo y el gradiente de pureza, y experimente el poder expresivo del color.
2. Puedes utilizar dibujos de diario para expresar situaciones divertidas, cosas bonitas, personas que te gustan y expresar tus sentimientos en la vida.
Utiliza varias botellas y otros materiales de modelado para imaginar y diseñar con audacia formas tridimensionales o semitridimensionales simples.
(2) Dificultades de enseñanza
1. Utiliza diversos medios para realizar las obras, como cáscaras de huevo, residuos de envases, paja y otros materiales.
2. Apreciar obras chinas y extranjeras con tramas fuertes y comprender las características artísticas de las obras de arte.
3. Utiliza pintura gouache y acuarela para expresar las cosas que te rodean y expresar tus intereses y deseos.
4. Utilice los principios de combinación de contraste y armonía, simetría y equilibrio para diseñar la forma a través de un collage plano de semillas de plantas, fibras, telas y otros materiales.
5. Capaz de utilizar arcilla morada y otros materiales para modelado tridimensional, y utilizar pintura gouache para procesamiento y decoración.
Tres. Tareas y objetivos de enseñanza
(1) Objetivos generales
Los estudiantes participan en diversas actividades artísticas de forma individual o en grupo, prueban diversas herramientas, materiales y técnicas de producción, y aprenden métodos de apreciación y crítica del arte. , enriquecer las experiencias visuales, táctiles y estéticas, experimentar la diversión de las actividades artísticas y adquirir un interés duradero en el aprendizaje del arte; comprender el lenguaje artístico básico y los métodos de expresión, expresar los propios sentimientos y pensamientos y embellecer el entorno y la vida. En el proceso de aprendizaje artístico se estimula el espíritu creativo, se desarrolla el potencial para la práctica artística, se forma la alfabetización artística básica y se cultivan sentimientos estéticos nobles y una personalidad perfecta.
(B) Objetivos de cada área de aprendizaje
1. Simular áreas de aprendizaje escénico
Comprender preliminarmente los lenguajes artísticos como la forma, el color, la textura, etc. ., y aprenda a utilizar diversas herramientas, experimente los efectos de diferentes medios, exprese lo que ve y oiga a través de la vista, la pintura y la acción, y estimule una rica imaginación y deseo creativo.
2. Área de aprendizaje de aplicaciones de diseño
Aprenda los principios de combinación de contraste y armonía, simetría y equilibrio, comprenda algunas intenciones creativas simples y métodos hechos a mano, y lleve a cabo diseños y diseños simples. decoración. Siente la diferencia entre diseño y producción y otras actividades artísticas.
3. Áreas de aprendizaje de apreciación y crítica
Apreciar las formas, colores y texturas de la naturaleza y diversas obras de arte, y ser capaz de describir los objetos de apreciación de forma oral o en lenguaje Shunan. y hablar Sus características expresan sus sentimientos.
4. Explora de manera integral el área de aprendizaje
Los juegos de plástico, combinados con materiales del curso como chino y música, realizan y exhiben creaciones artísticas para expresar tus intenciones creativas.
En cuarto lugar, desarrollar recursos didácticos
1. Aprovechar al máximo los recursos materiales didácticos. Hay muchas ilustraciones diseñadas en los materiales didácticos, que son vívidas, intuitivas y coherentes con los materiales didácticos. Pueden ayudar a los estudiantes a comprender bien los materiales de texto y deben utilizarse plenamente en la enseñanza.
2. Hacer un uso razonable de los recursos de la red. En la enseñanza, hacemos arreglos razonables en torno a los materiales didácticos y guiamos a los estudiantes a buscar información en línea para ayudarlos a comprender el texto, enriquecer sus conocimientos y ampliar sus horizontes.
3. Movilizar cuidadosamente los recursos sociales. Los consejos guían a los estudiantes para realizar investigaciones sociales y les ayudan a comprender el conocimiento. Fortalecer el contacto con los padres, mejorar la capacidad de previsualización y consolidar conocimientos con su orientación y ayuda.
Verbo (abreviatura de verbo) Medidas específicas para mejorar la calidad de la enseñanza
1. Los materiales de aprendizaje deben estar estrechamente relacionados con la experiencia de vida, enfatizando el papel de los conocimientos y habilidades para ayudar a los estudiantes en el ámbito artístico. vida, permita que los estudiantes comprendan el valor único del arte en la vida real.
2. Organizar a los estudiantes para que comprendan las diferencias en los sentimientos, actitudes y valores de las personas, comprendan la riqueza de la sociedad humana, comprendan las características del arte, comprendan la diversidad de las expresiones artísticas y comprendan el papel del arte. en una amplia gama de situaciones culturales Contribución única a la vida social. Al mismo tiempo, cultivamos el amor de los estudiantes por la excelente cultura de la patria y la tolerancia y el respeto por la educación multicultural del mundo.
3. Adoptar una variedad de métodos para desarrollar la fluidez, flexibilidad y singularidad del pensamiento de los estudiantes, maximizar el potencial creativo de los estudiantes, prestar atención al cultivo del potencial práctico y permitirles transformar la conciencia innovadora en potencial concreto para obtener resultados. A través del aprendizaje integral y el aprendizaje por indagación, se guía a los estudiantes para que exploren y descubran en situaciones específicas, encuentren conexiones entre diferentes conocimientos y cultiven el sentido de innovación y el potencial de resolución de problemas de los estudiantes.
La evaluación de los docentes debe ser multidimensional y multinivel, adaptándose a las situaciones de aprendizaje artístico de estudiantes con diferentes personalidades y potenciales.
6. Horario de enseñanza semanal:
Materiales didácticos semanales
1. La belleza de la ciudad natal
2. >
3 Robot inteligente
4 Happy Taobao
5 Happy Taobao
6 La misma pintura
7-8 abanicos redondos
9 Estrellas Brillan
12 Tierra Arco Iris
13-14 Cesta de Flores
Rocío de Vida
Cielo La imaginación de la concubina
18 Viajemos.
7. Requisitos de resumen y reflexión docente:
1. Fortalecer el autoestudio, esforzarse por mejorar sus conocimientos profesionales y culturales, continuar aprendiendo las últimas teorías educativas y métodos de enseñanza actuales. sociedad, transformar los conceptos educativos, establecer la idea de servir al desarrollo de los estudiantes, participar activamente en actividades de enseñanza e investigación científica, explorar en la práctica y acumular experiencia en la práctica. Profundiza en los materiales didácticos y aprovecha al máximo los 40 minutos para obtener el doble de resultado con la mitad de esfuerzo en clase.
2. Prestar atención a enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes, y cultivar y compensar aún más las brechas. Hacer un buen trabajo guiando al grupo de interés artístico de la clase, para que los estudiantes superdotados y los estudiantes con dificultades de aprendizaje puedan unirse para lograr el propósito de progresar juntos.
3. Haga un buen trabajo en la enseñanza de rutinas, utilice su actitud de trabajo seria y responsable, su estilo de trabajo entusiasta, aprenda humildemente de sus colegas y al mismo tiempo busque la cooperación de los padres, * * * haga un buen trabajo en la formación de estudiantes.
Fan, plan de lección de arte para quinto grado de primaria
La enseñanza de cursos de arte es el principal canal de educación artística para los estudiantes. De acuerdo con los nuevos estándares del plan de estudios de arte, con el fin de permitir que todos los estudiantes se desarrollen de manera vívida y activa, mejoren su capacidad estética y permitan que los estudiantes se conviertan en talentos calificados con una personalidad sólida y un espíritu innovador, el plan de enseñanza para este período está especialmente formulado de la siguiente manera. :
1. Análisis de libros de texto
Este libro de texto * * * organiza 14 lecciones, incluidas 2 lecciones de apreciación, 8 lecciones de pintura y 4 lecciones de artes y manualidades. La clase de pintura de este libro tiene tres lecciones "Aprender a pintar pintura china", y el grabado se organiza en la clase de artesanía. Debido a la situación real y las condiciones de enseñanza, es difícil completarlo. Está previsto seleccionar cursos en función de la situación real. Otros están estrechamente relacionados con la vida estudiantil y se pueden completar.
En segundo lugar, análisis de la situación de los estudiantes
Cuando los estudiantes llegan a quinto grado, sus tareas de aprendizaje son más pesadas que antes y no tienen mucho tiempo. Pero los estudiantes de este grado tienen un gran interés en el arte y están dispuestos a aprender arte. También hay algunos estudiantes a los que les gusta especialmente y tienen experiencia en esta área. En vista de estas ventajas y desventajas, siempre que aprovechemos al máximo las ventajas, utilicemos las fortalezas y evitemos las debilidades, proporcionemos orientación oportuna y las penetremos poco a poco, los conocimientos y habilidades artísticas de los estudiantes pueden aumentar y mejorar.
3. Puntos clave y dificultades
Basado en la situación de los estudiantes y las condiciones regionales, decidí centrarme en las clases de manualidades este trimestre.
Los carteles de embellecimiento y los carteles de pared de esta clase de manualidades están estrechamente relacionados con las actividades de los estudiantes y tienen valor práctico, por lo que esta clase y su contenido relacionado son el foco.
Conceptos básicos de dibujo para la disposición del libro de texto de este semestre: proporciones estructurales de objetos y conceptos básicos de perspectiva. Hay un total de cuatro lecciones sobre estos dos aspectos, que son muy profesionales y abstractas. Es difícil para los estudiantes que no han estado expuestos a ellas entenderlas. Ésta es la dificultad de este estudio.
Cuarto, modo de enseñanza
Con base en las características de las disciplinas artísticas y la situación real de los estudiantes, en esta actividad docente se adoptan una variedad de métodos de enseñanza, tanto en interiores como en exteriores. combinado, y conocimiento Combinando explicaciones con habilidades prácticas, imaginación con realidad y orientación del profesor con el aprendizaje independiente de los estudiantes.
5. Horario de clases
1. Dos páginas de imágenes (agradecimiento) 1 período de clase
2. Una cosa inolvidable (agradecimiento, pintura) 1 período de clase<. /p>
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3. La belleza de la proporción (pintura) 2 lecciones
4. El fenómeno de la perspectiva de los cubos y paralelepípedos (pintura) 2-3 lecciones
5. Fenómeno de la perspectiva de los cilindros (pintura) 2 lecciones
6. Estructura de los objetos (pintura) 1 lección
7 Informe de embellecimiento en pizarra (proceso) 5 lecciones. p>
(incluye 2 1 clase de caligrafía y 3 clases de diseño y producción de periódicos en pizarra)
8. Fabricación de cometas (artesanía) 1 hora de clase
9. manualidades) 2 clases
10, aprender a dibujar imágenes de Año Nuevo (pintura) 1-2 lecciones
11, pintura de la vida diaria (apreciación) 1 lección
Ejemplo 3, plan de lección de arte de quinto grado de escuela primaria
Análisis de la situación básica del desarrollo de la calidad de los estudiantes:
Hay seis clases en quinto grado. En general, los estudiantes tienen un gran interés en las clases de arte y tienen una buena base en pintura y la capacidad de utilizar de manera integral diversos materiales, entre los que destaca la capacidad de utilizar pasteles al óleo y lápices de colores. Excepto por la base desequilibrada de las tres clases recién transferidas, la mayoría de los estudiantes de las otras dos clases pueden usar pasteles al óleo para colorear imágenes planas y expresarlas con líneas, y pueden usar su imaginación con valentía. Sus obras son ricas en contenido y llenas de interés por la vida; tienen un alto sentido de innovación y buena calidad psicológica. Sin embargo, algunos estudiantes no están interesados en el arte, tienen un débil sentido del espacio, sus habilidades de modelado deben explorarse más a fondo y su capacidad para aplicar de manera integral algunos materiales de desecho es pobre y debe mejorarse aún más.
Análisis de los materiales didácticos de este número:
(1) Puntos clave de la enseñanza
1. Conocimiento del color, como el tono y el brillo del color, y la expresión. poder del color.
2. Captar los rasgos básicos de los rostros de los personajes y expresar sus expresiones.
3. Sentido común de la proporción en la pintura, utilizar la proporción para pintar.
4. Fenómeno de la perspectiva en la pintura.
(2) Dificultades de enseñanza
1. Es difícil para los estudiantes recolectar materiales de desecho y, a menudo, la calidad del aula en dichos cursos no está garantizada.
2. Las clases de arte por computadora y arte están separadas y los estudiantes de arte por computadora no están satisfechos.
3. La expresión interior del personaje.
4. Capaz de utilizar arcilla morada y otros materiales para modelado tridimensional, y utilizar pintura gouache para procesamiento y decoración.
Los objetivos del curso de este semestre: (enumerados en tres dimensiones: conocimiento y capacidad, proceso y método, actitud emocional y valor)
(1) Meta general
Los estudiantes participan en diversas actividades artísticas de forma individual o en grupo, prueban diversas herramientas, materiales y técnicas de producción, aprenden métodos de apreciación y crítica del arte, enriquecen experiencias visuales, táctiles y estéticas, experimentan la diversión de las actividades artísticas y adquieren comprensión del arte. Interés duradero por aprender; comprender el lenguaje artístico básico y los métodos de expresión, expresar los propios sentimientos y pensamientos y embellecer el entorno y la vida. En el proceso de aprendizaje artístico se estimula el espíritu creativo, se desarrolla la capacidad de practicar el arte, se forma la alfabetización artística básica y se cultivan sentimientos estéticos nobles y una personalidad perfecta.
(B) Objetivos de cada área de aprendizaje
1. Simular áreas de aprendizaje escénico
Comprender previamente los lenguajes artísticos como la forma, el color, la textura, etc. ., y aprenda a utilizar diversas herramientas, experimente los efectos de diferentes medios, exprese lo que ve y oiga a través de la vista, la pintura y la acción, y estimule una rica imaginación y deseo creativo.
2. Área de aprendizaje de aplicaciones de diseño
Aprender los principios de combinación de proporción, simetría y equilibrio, comprender algunas intenciones creativas simples y métodos hechos a mano, realizar diseños y decoraciones simples, y siente el diseño La diferencia entre hacer y otras actividades artísticas.
3. Áreas de aprendizaje de apreciación y crítica
Apreciar las formas, colores y texturas de la naturaleza y diversas obras de arte, y ser capaz de describir los objetos de apreciación de forma oral o en lenguaje Shunan. y hablar Sus características expresan sus sentimientos.
4. Explorar de manera integral las áreas de aprendizaje
Juegos de plástico, combinar chino, música y otros contenidos del curso para realizar y exhibir creaciones artísticas y expresar sus intenciones creativas.
Plan de progreso docente:
Retrato artístico en la primera semana
Retrato artístico en la segunda semana
Retrato artístico en la tercera semana
Fenómenos de perspectiva en pintura en la Semana 4
Conocimiento de la proporción en el arte en la Semana 5
Semana 6: Juego con marionetas de papel con hilos.
Semana 7 Caras de animales
Semana 8 Personajes chinos divertidos
Semana 9 Volando
Semana 10 Tonos de color.
Semana Color Brillo 11
Semana 12 Personas y Medio Ambiente
Semana 13 Diseño de Estante para CD
Semana 14 Diseño de Taza
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Semana 15 Objetos Enfrentados
Semana 16 Canta y baila.
Semana 17 Arte por ordenador: retratos interesantes
Da tu amor en la semana 18
Semana 19 Prueba de pala Xiaohua