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500~800 palabras (origen de la Ópera de Pekín china + introducción a la Ópera de Pekín + resumen y evaluación)

La Ópera de Pekín es la "quintaesencia nacional" y la ópera nacional del pueblo chino. Tiene una historia de 200 años y goza de una gran reputación en el país y en el extranjero. También conocido como "Pihuang", consta de dos tonos básicos de "Xipi" y "Huang'er", y también canta algunas cancioncillas locales y melodías de la ópera Kunqu. Se formó en Beijing alrededor de 1840 y se hizo popular en las décadas de 1930 y 1940. Sigue siendo un drama con influencia de clase mundial. Es un representante del drama chino moderno con negocios integrales, actuación madura y un impulso magnífico. Además, "Ópera de Beijing" también es una palabra de Internet, que significa lo mismo que "miedo".

La Ópera de Pekín es un drama tradicional chino extendido por todo el país. En el extranjero, a menudo representa el arte de la ópera china, por lo que también se la llama "Ópera Nacional".

Una de las óperas chinas más influyentes en China, tiene una historia de casi 200 años. El nombre de Ópera de Pekín apareció por primera vez en "Shen Shen" en el segundo año del reinado de Guangxu (1876) en la dinastía Qing.

La Ópera de Pekín se originó a partir de cuatro tipos de ópera locales: una es la Ópera Hui, que inicialmente fue popular en la provincia de Anhui; en segundo lugar, la Ópera Han fue popular en Hubei; en tercer lugar, la Ópera Kun fue popular en Jiangsu; La ópera era popular en Shaanxi, también llamada Bangzi. Después de que la cuarta generación de Huipai llegara a Beijing a finales del período Qianlong de la dinastía Qing, Yu Jiaqing y Daoguang colaboraron con artistas de Hubei y se influyeron mutuamente. Poco a poco aceptaron algunos repertorios, melodías y métodos de interpretación de la ópera Kun y la ópera Qin, y absorbieron algunas melodías populares y el dialecto de Beijing, integrándolos y desarrollándolos gradualmente.

La música de la Ópera de Pekín es el Banqiang, que se acompaña de Huqin (Jinghu), gongs y tambores, Beijing Erhu y Qinyue. La Ópera de Pekín tiene dos sistemas de canto principales, Huang'er y Xipi, así como la melodía principal "Sanqing", por lo que la Ópera de Pekín también se llama "Pi Huang". Otros estilos de canto comúnmente utilizados en la Ópera de Pekín incluyen Nan Bangzi, Siping Diao, Gao Bazi y Chui.

Hay alrededor de 1.000 repertorios tradicionales de la Ópera de Pekín, y entre 300 y 400 se representan regularmente. Entre ellas, además de la Ópera Hui, la Ópera Han, la Ópera Kun y la Ópera Qin, un número considerable son creadas por artistas y escritores populares de la Ópera de Pekín. La Ópera de Pekín es buena a la hora de utilizar temas históricos para expresar luchas políticas y militares, y la mayoría de sus historias están tomadas de romances históricos y guiones novedosos. No sólo hay dramas completos, sino también una gran cantidad de extractos, así como algunas series.

2010 165438+16 de Octubre La Ópera de Pekín fue incluida en la "Lista de Obras Representativas del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad".

Técnicas de expresión

Cantar, cantar, actuar y tocar son los cuatro métodos artísticos y las cuatro habilidades básicas de la interpretación de la Ópera de Pekín. "Cantar" se refiere a cantar, y "cantar" se refiere a cantar con música. Los dos se complementan y constituyen una "canción", que es uno de los dos elementos principales del arte escénico de canto y danza de la Ópera de Pekín. los movimientos corporales del baile. "Dai" se refiere a las habilidades de las artes marciales y los saltos mortales. Su combinación constituye la "danza", uno de los dos elementos principales del arte del canto y la danza de la Ópera de Pekín.

Los actores de ópera han sido formados en estos cuatro aspectos desde la infancia. Aunque algunos actores son buenos cantando (cantando hasta la vejez), algunos actores se centran principalmente en el trabajo (Huadan) y otros se centran en practicar artes marciales. artes (Wu Jing). Sin embargo, se requiere que cada actor posea las cuatro habilidades básicas de cantar, leer, actuar y actuar para poder utilizar plenamente la función de la representación del arte de la ópera como musical. Mejor interpretación y caracterización de varios personajes de la obra.

Industria de la Ópera de Pekín

Los roles en la Ópera de Pekín se dividen en siete líneas: Sheng, Dan, Jing, Chou, Wu y Fashion (sin cita previa), y además se dividen en cuatro líneas: líneas Sheng, Dan, Jing y Chou, cada línea tiene una división del trabajo detallada. "Sheng" es un término general para personajes masculinos distintos de las caras pintadas y los payasos. También se divide en antiguos estudiantes (estudiantes barbudos), estudiantes de escuela primaria, estudiantes de artes marciales y estudiantes bebés. "Dan" es un término general para los roles femeninos, que se dividen internamente en Zheng Dan, Hua Dan, Guimen Dan, Wu Dan, Lao Dan y Cai Dan (Dai Dan). "Jing", comúnmente conocido como Hua Lian, suele desempeñar el papel de un personaje masculino con cierto carácter, cualidad o apariencia especial. La mascarilla de maquillaje tiene un tono fuerte y un estilo áspero. "Net" se divide en cantantes, como Bao Zheng, que se centra en la mano de obra, como Cao Cao. Al "chico feo" que hace comedia se le conoce comúnmente como la carita pintada porque tiene una pequeña mancha de polvo blanco en el puente de la nariz.

Diseño de la Máscara de la Ópera de Pekín

La Máscara de la Ópera de Pekín (6 fotos) pinta un determinado color en el rostro de una persona para simbolizar el carácter, las características, el papel y el destino de la persona. Esta es la Ópera de Pekín A. característica importante que puede ayudarle a comprender la trama. En pocas palabras, la cara roja contiene elogios y representa lealtad y coraje; la cara negra es neutral y representa sabiduría feroz; las caras azules y verdes también son neutrales y representan héroes rebeldes y la cara blanca es despectiva y representa ferocidad; cara plateada La cara es muy misteriosa y representa dioses y demonios. Facebook se originó a partir de antiguas máscaras religiosas y de danza, una tradición que hoy se conserva en muchas óperas locales.

Edite este párrafo

Sección de la Ópera de Pekín

La estructura de placas de la Ópera de Pekín se refiere a la estructura de placas del canto, que en términos simples es el ritmo de el canto. Generalmente hay cuatro tipos: paneles de un ojo, paneles de tres ojos, paneles sin ojos y paneles sueltos. En diversas cavidades sonoras, la placa original es la base para el cambio. Además de la tabla original, también hay adagio, allegro, tabla guía, tabla suelta, tabla mecedora, 26, tabla para correr, tres ojos rápidos, anti-amarillo, anti-Xipi, agudos, etc.

Características artísticas

La Ópera de Pekín La venganza del Príncipe es intrigante y apacible. El arte escénico de la Ópera de Pekín ha formado un conjunto de programas estandarizados y estandarizados a través de la práctica escénica a largo plazo de innumerables artistas, que se restringen y complementan entre sí en términos de literatura, interpretación, música, canto, gongs y tambores, maquillaje, maquillaje facial. , etc. Tiene medios muy ricos para crear imágenes artísticas escénicas y su uso es muy estricto. Si no se pueden dominar estos programas, no se puede completar la creación del arte escénico de la Ópera de Pekín. Así como la Ópera de Pekín entró en la corte cuando se formó por primera vez, su desarrollo y crecimiento también son diferentes de las óperas locales. Se requiere expresar una gama más amplia de vida, crear más tipos de personajes, tener habilidades más integrales y completas y tener mayores requisitos estéticos para su imagen escénica. Al mismo tiempo, el sabor rústico de la gente también se ha debilitado y las características de estilo simple y tosco son relativamente débiles. Por lo tanto, su arte escénico tiende a combinar realidad y realidad, trascendiendo en la mayor medida las limitaciones del espacio y el tiempo escénico, y alcanzando el ámbito artístico de "transmitir espíritu a través de la forma y combinar forma y espíritu". La interpretación requiere exquisitez y omnipresencia; el canto debe ser melodioso y eufemístico, y la voz está llena de emoción; las artes marciales no se ganan con valentía, sino "cantando artes marciales".

Desarrollo histórico

Período de incubación

Colección Qin Hui

Ópera de Pekín "Adiós a mi concubina" A principios de la dinastía Qing, Ópera Kun y la ópera fueron populares en el escenario de la Ópera de Pekín (Ópera de Qingyang). Después de mediados del período Qianlong, la Ópera Kun decayó gradualmente y el ascenso de la Ópera de Beijing reemplazó a la Ópera Kun para dominar el escenario de Beijing. En el año cuarenta y cinco del reinado de Qianlong (1780), el artista de la Ópera Qin Wei Changsheng llegó a Beijing desde Sichuan. Wei dirigió la Compañía Shuangqing para interpretar "Rolling on the Ground" y "Carrying the Baby into the House" de la Ópera Qin. Wei Changchang tiene una apariencia delicada, una voz dulce, una voz de canto eufemística y una mano de obra exquisita. "Rolling on the Floor" causó sensación en Beijing cuando salió. La clase Shuangqing también se conoce como "la mejor de Kioto". A partir de entonces, la Ópera de Pekín comenzó a decaer. Las seis famosas compañías de la Ópera de Pekín, incluidas Dacheng Troupe, Wang Mi Troupe, Yu Qing Troupe, Yu Qing Troupe, Cuiqing Troupe y Bao He Troupe, ya no estaban interesadas, por lo que todas se unieron a Qin. Compañías de ópera para ganarse la vida. En el quincuagésimo año del reinado de Qianlong (1785), el gobierno Qing consideró indecente la actuación de Wei Changsheng, prohibió las representaciones de la ópera Qin en Beijing y expulsó a Wei Changsheng de Beijing.

En el año cincuenta y cinco del reinado de Qianlong (1790), después de que la Clase Huizhou de las Tres Dinastías Qing se estableciera en Beijing (la clase estaba ubicada en Hanjiatai Hutong), también existían Sixi, Qixiu, Nicui. , Chuntai, Hechun, Sanhe, Songzhu, Jinyu, Dajinghe y otros grupos también actuaron en el área de Dashilan. Entre ellos, Sanqing, Sixi, Hechuan y Chuntai son los más famosos, por lo que también se les llama las "Cuatro clases principales de Huizhou". Según los registros del "Libro de Han", la plataforma de primavera llegó a Beijing antes del final del período Qianlong, cuando era el pilar de la plataforma de primavera en Beijing, lo que demuestra que la plataforma de primavera llegó a Beijing antes que Sixi y Spring. "Chuntai Ban" se encuentra en Baishun Hutong. La Clase Sixi llegó a Beijing al comienzo de Jiaqing. La Ópera Anhui y la Ópera Kun se representan al mismo tiempo, especialmente la Ópera Kun, por lo que hay un "nuevo arreglo de un abanico de flores de durazno, cuatro grupos felices esparcidos por todas partes". Este grupo está ubicado en Shaanxi Lane. La clase Hechun se estableció en la calle Li Tieguai en el octavo año de Jiaqing (1804). Esta clase se especializa en artes marciales. Se disolvió en el decimotercer año de Daoguang (1853). Los "Cuatro Grupos de Huizhou" tienen sus propios puntos fuertes en repertorio y estilos de interpretación, por lo que a veces se les llama "El eje de las tres celebraciones, la alegría de las cuatro alegrías, el mango de la primavera y el hijo del escenario de la primavera". Además de cantar melodías de Huizhou, la "Cuarta Compañía de Huizhou" también utiliza la ópera Kunqu, la ópera de flauta, la ópera Siping y la ópera Bangzi. En términos de artes escénicas, los puntos fuertes de varios tipos de ópera son ampliamente absorbidos e incorporados a la ópera de Anhui. Al mismo tiempo, el programa de actuaciones es ordenado y el repertorio rico, lo que es muy popular entre el público de Beijing. Desde que Wei Changsheng se vio obligado a abandonar Beijing, la Ópera Qin ha estado en declive. Para ganarse la vida, los artistas de la Ópera Qin se unieron a las compañías Hui una tras otra, formando una situación en la que la Ópera Hui y la Ópera Qin se fusionaron. En el proceso de integración de Huiqin y Qin, Hui Troupe absorbió ampliamente la esencia del canto y la interpretación de la Ópera Qin y trasplantó una gran cantidad de guiones, creando condiciones favorables para el desarrollo posterior del arte de la ópera Hui.

Convergencia Hui-Han

La ópera Han es popular en Hubei, y Huang'er y Xipi en sus voces están relacionados con la ópera de Anhui. La ópera Hui y la ópera Han tuvieron una amplia integración artística antes de ingresar a Beijing. Después de que el famoso maestro de ópera chino Mi Ying llegara a Beijing al final del reinado de Qianlong, al comienzo de Daoguang (1821), llegaron los famosos veteranos de la ópera china Liu Li, Wang Honggui, la noble concubina de la Ópera de Pekín Zui Zui y el joven estudiante Long Deyun. a Beijing para actuar en Huiban Chuntai y Chunban respectivamente. Miying se hizo famoso por primera vez por cantar las obras de Guan Yu. Cheng Changgeng, el líder del equipo Sanqing, fue el primero en enseñarle a Miying todas las obras de Hongjing.

Liu Li es bueno escribiendo libros de miedo mientras está borracho y barriendo la nieve. Wang Honggui es famoso por "Let Chengdu" y "Drumming and Passing the Flower Cao" Xiao Sheng y Long Deyun son buenos interpretando dramas, como "Shooting Halberds at"; la Puerta" y la "Torre de la Grulla Amarilla". Yu Sansheng tiene una voz suave, un canto hermoso y es tanto civil como militar. Es famoso por sus interpretaciones de dramas antiguos como "Dingjun Mountain", "Silang visita a su madre", "Selling Horses for Hemp" y "Touching". el Monumento". Después de que los actores de la ópera Han se unieron a la ópera Hui, integraron melodías, técnicas de interpretación, repertorio, etc. en la ópera Hui, haciendo que el estilo de canto de la ópera Hui sea cada vez más rico y perfecto, y el estilo de canto y el estilo de canto tienen acento de Beijing, lo cual es más fácil. que los pekineses lo acepten. En el año veinticinco del reinado de Daoguang (1845), todos los capataces eran antiguos estudiantes. Después de la fusión de Hui y Han, Hubei Xipi Diao y Anhui Huanger Diao se intercambiaron nuevamente. La confluencia de las dinastías Hui, Qin y Han sentó las bases para el nacimiento de la Ópera de Pekín.

Período de formación

En los 20 años transcurridos desde el año 13 de Tongguang hasta el año 10 de Xianfeng (1840-1860), la Ópera de Pekín se fusionó con la Ópera Hui, la Ópera Qin y la Ópera Han. Ópera, absorbiendo las fortalezas de la Ópera Kun y la Ópera de Pekín Y se formó. Una de sus señas de identidad: la completa y rica marcación, superando a cualquiera de los tres grandes tipos de ópera de Hui, Qin y Han. El estilo de canto es una mezcla de los estilos banqiang y qupai. Las voces principales son Huang'er y Xipi; en segundo lugar, el negocio está en general completo; en tercer lugar, se han formado varios repertorios de la Ópera de Pekín. En cuarto lugar, Cheng Changgeng, Yu Sansheng y Zhang Erkui fueron las figuras representativas en las primeras etapas de la formación de la Ópera de Pekín. También fueron conocidos como los "Viejos eruditos, los tres maestros destacados" y la "Familia Sanding", es decir, el número. un erudito Zhang Erkui, el erudito número uno Cheng Changgeng y el erudito número uno Yu Sansheng. Tienen sus propias características en estilos de canto e interpretación, y han hecho contribuciones destacadas en la creación de la melodía principal de la Ópera de Pekín, Xipi, Ershengshang, la forma Cao Opera de captura y liberación de la Ópera de Pekín, el lenguaje hablado y la pronunciación con las características del idioma de Beijing, etc. . Entre la primera generación de actores de la Ópera de Pekín, todavía hay antiguos estudiantes como Lu Shengkui, Xue, Zhang Rulin y otros. Xiao Sheng, Long Deyun, Xu Xiaoxiang, Hu Danxilu, Luo Qiaofu, Mei Qiaoling, Ugly Yang Mingyu, Liu Gansan, Hao Lantian y Tan Zhidao, Ma Zi, Ren Hualian, etc. , todos tienen creaciones únicas para enriquecer las voces y las artes escénicas de todos los ámbitos de la vida. Mei Qiaoling, la líder de la Sexta Clase, rompió valientemente las viejas reglas de la estricta división del trabajo entre Tsing Yi y Hua Dan y abrió un nuevo camino para el arte del canto de Danjiao. "Trece maravillas de la misma luz" es un retrato. de una figura famosa en la historia de la Ópera de Pekín Pintada por Shen Rongpu, un pintor popular de finales de la dinastía Qing. Se refirió a la forma de pintura de figuras de "Trece peculiaridades de la Ópera de Pekín" pintadas por el pintor de mediados de Qing, He Shikui, y seleccionó a trece actores famosos en el escenario de la Ópera de Pekín durante los años Tongzhi y Guangxu de la dinastía Qing (1860-1890) ( Cheng Changgeng, Lu Shengkui, Zhang Shengkui, Yang Yuelou, Tan Xinpei, Xu Xiaoxiang, Mei Qiaoling, Shi, Yu Ziyun, Zhu Lianfen, Hao Lantian). Esta pintura fue adquirida por Zhu Fuchang de la Sociedad de Evolución en el año 32 de la República de China (1943). Restáurelo, fotocópielo y adjunte un volumen de "Trece biografías de eruditos famosos de Tongguang".

Período de madurez

Durante 1883-1918, la Ópera de Pekín entró en una etapa de madurez, representada por Tan Xinpei, Wang Guifen y Sun Juxian. Entre ellos, Tan Xinpei heredó las fortalezas de Cheng Changgeng, Yu Sansheng, Zhang Erkui y otros maestros artísticos. A través de la creación y el desarrollo, impulsó el arte de la Ópera de Pekín a un nuevo nivel de madurez. En su práctica artística, Tan aprovecha los puntos fuertes de otros, incluidos Kun Opera, Bangzi, Dagu, Peking Opera Tsing Yi, Hualien, etc., y los integra en el canto, formando la "Escuela Tan" con un estilo artístico de canto único. y formar una situación de estilo "Aprender bronceado sin afinación". Después de la década de 1920, artistas, artistas, artistas, pintores, artistas, artistas y artistas se desarrollaron en diferentes escuelas de arte sobre la base de la Escuela Tan. Wang Guifen, artista que vive en Cheng Changgeng, canta con una voz fuerte y melancólica, trágica y solemne, y un tono sencillo y sin pretensiones, que ha sido comentado como "un tigre ruge y un dragón canta". Tiene la reputación de "la reencarnación de Chang Geng" porque "la imitación puede confundir la verdad". Sun Juxian, de 18 años, eligió a Wu Xiucai, quien cantaba bien la Ópera de Pekín y cantaba a menudo en la taquilla. Después de los 36 años, se unió a Cheng Changgeng. Es ruidoso y cómodo. Recitar Bai no se limita a la pronunciación de Huguang y a menudo se utilizan la pronunciación de Zhongzhou y los caracteres de Beijing, lo que suena amigable y natural. La interpretación de la Ópera de Pekín es generosa, Cao Cao es realista y cercano a la vida. Los "tres últimos maestros de la generación anterior" tienen cada uno su propio énfasis y diferentes estilos artísticos. Desde un punto de vista de equilibrio integral, sus talentos civiles y militares son imparables. Sus logros artísticos y el desarrollo de la Ópera de Pekín superan con creces los de Wang y Sun. Durante el período Guangxu, Tan Xinpei era conocido como el "Rey de la Música" y su estatus en el mundo del teatro era comparable al de Cheng Changgeng. En el décimo año del reinado de Xianfeng (1861), la Ópera de Pekín comenzó a representarse en la corte. Desde el seis de mayo hasta finales de año, hay actuaciones de la Compañía Sanqing, la Compañía Sixi, la Compañía Shuangkui y la Compañía Yang (la Compañía de Ópera de Pekín). En el noveno año de Guangxu (1883), el 50 cumpleaños de Cixi, 18 personas, entre ellas Zhang Qilin, Yang Longshou, Bao Fushan, Cai Fulu, Yan Fuxi, etc., fueron seleccionadas para servir en el palacio. También enseñó Ópera de Pekín y enseñó habilidades a los eunucos.

Desde entonces, figuras famosas como Wang Langxian, Sun Juxian, Wang Langxian, Yu, Yu y Mu vinieron al palacio todos los años para servir. Como a Cixi le encantaba la Ópera de Pekín, artistas famosos de la Ópera de Pekín actuaban con frecuencia en el palacio, ganando impulso. Durante el mismo período, se realizaron representaciones de ópera de Pekín todos los días en la Torre Guangde, el Jardín Sanqing, el Jardín Qingyuan, el Jardín Zhonghe y el Jardín Wenming, formando una situación unificada de la Ópera de Pekín. En la etapa madura de la Ópera de Pekín, además de los "Tres Maestros después del Viejo Maestro", también nacieron Xu Tangyin y Jia Honglin; estudiantes de artes marciales: Yu Jusheng, Yang Longshou: He Jiashan, Huang Runfu, Jin; Xiushan, Qiu Guixian, Liu Yongchun, etc. Xiao Sheng: Wang, Dejunru, Lu Huayun: Tian Guifeng, Zhu; Candidatos seleccionados: Wang Changlin, Zhang Hei, Luo Baisui, Xiao Changhua, Guo Chunshan. El surgimiento de la Secta de la Alquimia durante este período formó una tendencia en la que la Secta de la Alquimia y la Religión Sagrada siguieron el ritmo entre sí. El artista marcial Yu Jusheng fue la primera persona en valerse por sí mismo. Las generaciones posteriores lo llaman el "creador de las artes marciales". Los artistas famosos antes mencionados innovaron y se desarrollaron a través de la herencia, y sus habilidades para el canto se volvieron cada vez más maduras, llevando a la Ópera de Pekín a una nueva altura.

Período pico

Desde 1917, ha surgido un gran número de destacados actores de la Ópera de Pekín, lo que muestra una situación de vigoroso desarrollo de varios géneros, desde la etapa madura hasta el apogeo. Figuras representativas de este período incluyen a Yang Xiaolou, Mei Lanfang (la concubina borracha) y Yu Shuyan. Debido a que la elegante tradición cultural promovida por los literatos fue destruida en el siglo XX, la Ópera de Pekín alcanzó su apogeo.

Cuatro actores famosos de la ópera de Pekín En 1927, el Shuntian Cunbao de Beijing organizó una selección de actores famosos de la ópera de Pekín. Resultados de la votación de los lectores: Mei Lanfang ganó el premio a los "Cuatro actores más famosos" por su papel en "Legend of Tai Zhen", Shang Xiaoyun ganó el premio a los "Cuatro actores más famosos" por su papel en "Modern Jia Nu" y Cheng ganó el "Cuatro actores más famosos" por su papel en "Red Fu". Xun Huisheng ganó el premio "Cuatro actores más famosos" por su papel en "Introducción al drama". La aparición de los "Cuatro Grandes Talentos" es un símbolo importante de la prosperidad de la Ópera de Pekín. Crearon sus propios estilos artísticos y formaron las "cuatro escuelas" del estilo digno y elegante de Mei Lanfang, el estilo hermoso y vigoroso de Shang Xiaoyun, el estilo profundo y eufemístico de Cheng y el estilo encantador y encantador de Xun Huisheng. Ópera de Pekín en el escenario. Siguiendo a Yu Jusheng y Yang Yuelou, el artista marcial Yang Xiaolou ha desarrollado las artes escénicas de los artistas marciales de la Ópera de Pekín a un nuevo nivel y es conocido como el "Maestro de la Ópera" y el "Maestro de las Artes Marciales". Junto con Yan, Yan y Ma, fueron conocidos como los "Cuatro Estudiantes" en la década de 1920. Al mismo tiempo, Shi, Wang Fengqing, Guan Dayuan, etc. también son talentos destacados en sus carreras. A finales de la década de 1930, Yu, Yan y Gao se retiraron del escenario uno tras otro, y junto con Ma, Tan, Xi Xiaobo y Yang, fueron conocidos como los "Cuatro Estudiantes". Meng Xiaodong, mujer, tiene altos logros artísticos y tiene el estilo artístico del maestro Yu Shuyan.

En el otoño de 1936, los amantes de la ópera de Pekín y el público de las universidades y escuelas secundarias de Beijing escribieron a los periódicos proponiendo seleccionar estrellas infantiles de la ópera de Pekín. Zhang, presidente de la agencia de noticias Liancheng del gobierno municipal, llegó a un acuerdo con Jin, presidente del "Li Yan Bao" de Pekín. El periódico emitió un aviso para aceptar votos de todos los ámbitos de la vida, anunció los números de votación en el diario e invitó a varias personas del Yunshi Club a supervisar el periódico. La fecha de votación está prevista para medio mes y los votos se contarán a finales de mes. Los líderes de la Academia China de Ópera y la Sociedad de la Ciudad de Fulian, así como el Times, Practice Daily, Beijing Evening News y Drama News también enviaron personas al sitio para verificar las entradas. El resultado de la elección fue que Li Shifang de la Sociedad de la Ciudad de Fulian recibió alrededor de 10.000 votos y fue elegido "Presidente de Tongling". El campeón del Ministerio de Salud Wang Jinlu, el subcampeón Ye Shichang; el campeón de Danjiao Mao Shilai, el subcampeón Song Dezhu; el subcampeón de la esquina limpia Qiu Shirong, el subcampeón Zhao Deyu, el campeón Master Zhan, el subcampeón Yin Jinzhen. Después de las elecciones, se llevó a cabo una celebración en el Fulian City Club de Hufangqiao, y esa noche se llevó a cabo una ceremonia de coronación en el Teatro Musical Chino Xianyukou. Li Shifang y Yuan Shihai interpretaron "Farewell My Concubine". Después de la elección de los niños actores de la montaña Yandang, la Ópera de Pekín Li Shifang, Zhang Junqiu, Mao Shilai y Song Dezhu fueron seleccionados entre los "Cuatro pequeños bailarines famosos", quienes interpretaron conjuntamente "La leyenda de la serpiente blanca" y "Cuatro y cinco flores". "En el hoyo del Teatro Chang'an y Xinxin" para expresar felicitaciones.

La aparición de talentos de diversos géneros es otra señal del apogeo de la Ópera de Pekín. Durante este período, además de la Escuela Yang (Lan Fang), la Escuela Mei (Lan Fang), la Escuela Shang (Xiao Yun), la Escuela Cheng (Qiu Yan), la Escuela Xun (Huisheng), la Escuela Xiao Yu también apareció en la Escuela Dan ( Cuihua), Escuela Song (Dezhu), Escuela Zhang (Qiu Jun). La secta Yu (, secta Gao, Qingkui), la secta Yan (, secta Ma), la secta Yang () y la secta Xintan () en "Jiushengyou" la secta Jin (secta Shaoshan) formada después de la década de 1950), Hou Pai (; ), Hao Pai () y Qiu Pai (); Jiang Pai (Miao Xiang) y Ye Pai (Shenglan) de Xiaoshengchu (Yunfu) y Li Pai (Duokui) de Lao Ye Pai (Zhang Sheng) en "; Feo", etc. Al mismo tiempo, hay muchos artistas que actúan en la Ópera de Pekín, como Wang Fengqing, Shi, Wang, Li, etc.

Yan, Xu Biyun, Zhu, Xue Yanqin, Xin, Zhang Zhuoyun, Jin Shaomei, Bi, Qin Xuefang, Tong Lingzhi, Liang Xiaoluan, Wu Suqiu, Zhao Yanxia, ​​​​Du Jinfang, et al. En el nicho, Jin Zhongren, Ru Fulan, Cheng Guo Chunshan, Ci Ruiquan, Ma Fulu, Zhang Chunhua, etc.