Diez recomendaciones de películas clásicas de la Segunda Guerra Mundial que debes ver
10 Películas Clásicas Imprescindibles de la Segunda Guerra Mundial 10 La destrucción de un imperio
Año: 2005
Director: ¿Oliver? Sisberg
Nacionalidad: Alemania
Revelación de la guerra: La realidad de todas las guerras es la confrontación entre el bien y el mal en la naturaleza humana, ¡y la victoria siempre pertenece al lado justo!
"Downfall" es el primer documental de reflexión histórica que retrata a Hitler de manera positiva. La película utiliza la perspectiva del último taquígrafo junto a Hitler para mostrar cómo este loco de guerra pasó los últimos 12 días de su vida en el búnker con una actitud objetiva y con los pies en la tierra.
Por ejemplo, Bruno, ¿quién interpreta a Hitler en esta película? Las famosas películas de Ganz "Under the Berlin Sky" y "Downfall" se han convertido en el foco de los principales medios de comunicación desde su estreno, seguidas de una gran controversia y críticas. Muchos espectadores creen que la descripción de Hitler en "La caída" es demasiado humana y se sospecha que embellece a los nazis. Sin embargo, muchos expertos en cine elogiaron la película por su expresión tranquila y objetiva y su expresión humanista. Aunque por muy objetiva que sea la reproducción, no se puede equiparar con la historia real; por muy racionales que sean las obras cinematográficas y televisivas, inevitablemente se mezclarán con las emociones de los creadores, pero aún así quiero creer que todo en "La caída del imperio" es cierta. Porque representa un retorno de la naturaleza humana, aunque este retorno parezca un poco tardío, un poco tardío. Pero si incluso Hitler, el maníaco de la guerra, se arrepintiera, ¿qué otra cosa en el mundo podría derrotar la luz y el poder de la belleza y la verdad en la naturaleza humana? La realidad de todas las guerras es la oposición entre el bien y el mal en la naturaleza humana, ¡y la victoria, sin duda, siempre pertenecerá al lado justo!
Los Nueve Fantasmas están aquí.
Año: 2001
Director: Jiang Wen
Nacionalidad: china.
La iluminación de la guerra: Aquellos que no entienden y no quieren participar en la guerra pagarán el precio más alto. ¡Esta es la parte más triste y deplorable de la guerra!
Las llamas de la Segunda Guerra Mundial se extendieron por todo el mundo y las potencias italianas del Eje lanzaron horribles guerras de agresión en todo el mundo. China se ha convertido en el principal campo de batalla de Asia, y la caballería japonesa ha puesto un pie en este suelo fértil, pero la gente común y corriente no tiene idea de lo que significa todo esto. Aquellos que no comprendan y no quieran unirse a la guerra tendrán que pagar el precio más alto. ¡Esta es la parte más triste y deplorable de esta guerra! "The Japanese Are Coming" es una excelente película ambientada en el campo de batalla asiático de la Segunda Guerra Mundial. Es fiel a los hechos, realista y objetiva.
8 Escape del Peligro
Año: 1966
Director: Gerard? Infección de las vías respiratorias superiores
Nacionalidad: francesa
Revelación de la guerra: ¡Quita la bruma y deja que el sol, la alegría y el tiempo se lo lleven todo!
La comedia clásica "Escape" encarna el arte de la comedia francesa y es una de las pocas películas alternativas en la historia del cine con la temática de la Segunda Guerra Mundial. En otras palabras, ¡escapar del peligro es un milagro! A diferencia de la comedia negra y el afecto de "La vida es bella", los franceses realmente le dan a Escape una sensación ligera, divertida e ingeniosa. ¿Gerald? ¿Yuri y el comediante francés Louis? ¿Virtud? Fenice presentó conjuntamente un festín espiritual a los aficionados de todo el mundo. Con sonidos de escuela y alegría, Escape liberó a innumerables personas del dolor y sufrimiento causado por la Segunda Guerra Mundial. Parece que "Escape" transmite una firme convicción: ¡la bruma eventualmente pasará y la esperanza seguramente llegará! ¡Mira hacia adelante, el sol sigue brillando; anímate y deja que la felicidad llene tu vida!
7 El Paciente Inglés
Año: 1996
Director: Anthony? Mingella
Nacionalidad: Británica
La iluminación de la guerra: ¡El humo de la guerra es despiadado, pero hay amor en el mundo!
En la 69ª edición de los Premios de la Academia en 1996, esta película fue dirigida por el famoso director británico Anthony? ¡"El paciente inglés" de Minghella ganó nueve premios! Se puede decir que "El paciente inglés" es el pináculo de las películas románticas de guerra de finales del siglo pasado. También es el romance de guerra más destacado, profundo e inolvidable después de "Lo que el viento se llevó" y "El puente azul roto". y "El sonido de la música". ¿De la película? ¿Paciente británico? Con un simple pronombre, la película cuenta una conmovedora e inolvidable historia de amor en el contexto de la Segunda Guerra Mundial.
¡El amor permite que el difunto sea recordado para siempre, y el amor hace que los vivos aprecien aún más la hermosa vida y el sol! El amor nos permite afrontar con valentía las dificultades y los dolores de la vida, y nos mantiene creyendo que la guerra y el humo de la pólvora acabarán disipándose, ¡y que la paz y la luz seguramente llegarán! ¡Pacientes británicos, recuerden siempre el amor!
6 Puente sobre el río Kwai
Año: 1957
Director: ¿David? Lien
Nacionalidad: Estados Unidos
Inspiración de la guerra: ¡Aprecia la vida y mantente alejado de la guerra!
"El puente sobre el río Kwai" es una de las películas pacifistas más clásicas de la historia del cine. Fue nominada al Oscar ese año y finalmente ganó la Mejor Película. ¿Desde entonces ha sido David? ¡Lynn se convirtió en un nombre familiar en Masters of Modern Cinema!
"El puente sobre el río Kwai" es el tipo de película que se puede ver cientos de veces, y cada vez que la veas será tan impactante como la primera. ¿La mayoría de las películas de guerra están de moda? ¿justicia? Entonces qué. ¿demonio? Las cuestiones están enredadas, pero "El puente sobre el río Kwai" evita hábilmente el bien y el mal, y lleva a cabo una exploración y sublimación en profundidad desde la perspectiva de la naturaleza humana individual en la guerra. En la superficie, "El puente sobre el río Kwai" no es especial ni corriente, pero en el fondo, "El puente sobre el río Kwai" está lleno de un encanto conmovedor. ¿No es de extrañar que David? Lynn decía cariñosamente en el podio de los Oscar: no esperaba caminar por este puente hacia el podio de los Oscar.
5 Salvando al soldado Ryan
Año: 1998
Director: ¿Steven? Spielberg
Nacionalidad: Estados Unidos
Revelación de la guerra: ¡Todos somos iguales ante la vida!
"Salvar al Soldado Ryan" es sin duda la película bélica más importante de 1998. El mago del cine Spielberg vuelve a dirigir una película sobre la Segunda Guerra Mundial. Estamos asistiendo a una operación de rescate más dramática y compleja que hace cinco años. El protagonista ya no es un hombre de negocios alemán y las personas rescatadas han pasado de ser judíos a soldados comunes, ¡pero es difícil no comparar "Salvar al soldado Ryan" y "La lista de Schindler"! La escena del cementerio al principio de la película recuerda mucho a la escena del cementerio al final de "La lista de Schindler". Parece que Spielberg está transmitiendo deliberadamente su comprensión única de la guerra, la naturaleza humana y la muerte. En "Salvar al soldado Ryan", el director incluso nos hizo una pregunta directa y delicada. Es decir, frente a la vida y al mando, ¿cuál es más importante? Esta es probablemente una pregunta difícil de responder para los soldados, y parece ser una pregunta inevitable en las guerras criminales.
4 Bella Vida
Año: 1998
Director: Robert? Bernini
Nacionalidad: Italiana
Revelación de la guerra: ¡Siempre que sea posible, enfrenta la vida con una sonrisa!
Esta es una comedia negra poco convencional; la mejor medicina para curar las heridas de guerra; una película clásica de la Segunda Guerra Mundial con textura cálida, frescura natural y llena de vitalidad. A diferencia de "La lista de Schindler", ¿el actor del tesoro nacional italiano Robert? "La vida es bella" de Bernini está escrita, dirigida y actuada sin escenas sangrientas o crueles. Aunque ambas son películas absolutas de la Segunda Guerra Mundial, es obvio que "La vida es bella" se encuentra en el lado opuesto de muchos clásicos realistas. Toda la película se desarrolla en una atmósfera relajada y humorística, y el romanticismo italiano evita por completo la cruel realidad de la guerra. Ni siquiera los horrores de los campos de concentración nazis ensombrecen esta película. Quizás, en comparación con "La lista de Schindler", "El pianista" y "Salvar al soldado Ryan", "La vida es bella" es realmente la restauración mental y la terapia física más apropiadas para las personas que han experimentado la Segunda Guerra Mundial, el consuelo y las bendiciones y cuidados humanos. !
3 El Pianista
Año: 2002
Director: ¿Román? Polanski
Nacionalidad: Polonia
Revelación de la guerra: ¡La humanidad es como las teclas de un piano, en blanco y negro!
¡El Pianista, la película más objetiva, realista y literaria sobre la Segunda Guerra Mundial hasta la fecha! Hace más de diez años, Spielberg presentó el guión de "La lista de Schindler" a Polanski, con la esperanza de que el artista judío que vivió la Segunda Guerra Mundial pudiera convertir "La lista de Schindler" en una gran película. ¿Pero qué pasa con Romano? Polanski rechazó cortésmente la amabilidad de su viejo amigo, pero solo había una razón, ¡y era que realmente no se atrevía a recordar y enfrentar esa cruel y aterradora experiencia y recuerdo! Más de diez años después, Polanski, que tenía casi 70 años, finalmente reunió el coraje para tomar su cámara y contarnos la historia de una Varsovia llena de sangre, lágrimas y aullidos.
La descripción de la guerra en “El Pianista” está muy acertada, ¿Roman? La capacidad de Polanski para controlar la película también se refleja en la película. El entrelazamiento del bien y el mal, la fuerza y la cobardía en la naturaleza humana muestra la naturaleza oscura y profunda controlada hábilmente por Polanski. El pianista se esfuerza por tener un estilo realista y restaurar la verdad histórica, pero las emociones son sinceras y plenas, inspiradoras y conmovedoras. La guerra cruel y el piano elegante son siempre las dos notas más discordantes, pero ¿en Roma? Bajo el mando del genio de Polanski, colaboraron para producir los efectos más impactantes y sorprendentes. Quizás sea porque Polanski experimentó de primera mano la Segunda Guerra Mundial. Su "El pianista" se parece más a una película de guerra humana que advierte al mundo, reflexiona sobre la naturaleza humana, se redime y calma el alma.
La lista de Schindler
Año: 1993
Director: ¿Steven? Spielberg
Nacionalidad: Estados Unidos
Revelación de la guerra: ¡Salvar a una persona significa salvar al mundo entero!
¡Entre todas las impresiones cinematográficas relacionadas con la Segunda Guerra Mundial, "La lista de Schindler" es definitivamente el recuerdo blanco más inolvidable! En la 66ª edición de los Oscar, "La lista de Schindler" ganó siete premios, incluidos Mejor Película, Mejor Director y Mejor Banda Sonora. ¡Es un clásico poco común en la historia de las películas de la Segunda Guerra Mundial!
En el lugar donde nació la idea del socialismo se lanzó por primera vez la Segunda Guerra Mundial, pero en una época en la que la organización nazi liderada por Hitler llevó a cabo un genocidio horrendo, ¿todavía hay gente? ¿Te gusta Óscar? Un gran hombre con ideales elevados como Schindler. "La lista de Schindler" siempre encarna una contradicción compleja y un conflicto último de la naturaleza humana. ¿Deberías disfrutar de la gloria, la riqueza y el consuelo que trae la riqueza, o deberías dedicar todo lo que tienes a cumplir con tus deberes? ¿Obviamente, Óscar? Schindler eligió sin miedo lo último. Durante ese horrible período de persecución y amenazas de muerte, Schindler ahorró todo su dinero y confió en la fábrica para proteger las vidas de 1.200 judíos. Se ganó el respeto del mundo con sus acciones prácticas y demostró la brillantez y la grandeza de la naturaleza humana. Atención, ¿mundo occidental? ¿Salvar a una persona equivale a salvar al mundo entero? ;¿Son particulares los países del Este? ¿Salvar una vida es mejor que construir una pagoda de siete niveles? ! Desde el día en que nació, "La lista de Schindler" estuvo destinada no sólo a pertenecer a Hollywood, no a los Estados Unidos y la sociedad occidental, sino al mundo entero, y a cada centímetro de tierra que alguna vez ardió el fuego de la Segunda Guerra Mundial. ! ¡La "Lista de Schindler" es un tesoro cultural común para toda la humanidad para enfrentar la Segunda Guerra Mundial, reflexionar sobre la Segunda Guerra Mundial, respetar la naturaleza humana y rechazar la guerra!
1 El día más largo
Año: 1962
Director: ¿Larry? Zonak
Nacionalidad: Estadounidense
Revelación de la guerra: ¡La oscuridad eventualmente pasará y el Día D finalmente llegará!
6 de junio de 1944, ¡este es el día que cambió el mundo! ¡Lo llamamos Día D! Tal día como hoy, hace 65 años, las fuerzas aliadas y los alemanes lanzaron una sangrienta batalla de desembarco marítimo en las playas de Normandía. Después de 18 años, aparece ante el público de todo el mundo una película que reproduce panorámicamente y representa fielmente ese día rojo. ¡Este es el día más largo!
"El día más largo" reproduce de forma objetiva, delicada y veraz un día con gran significado en la historia de la humanidad desde la perspectiva de las fuerzas aliadas y alemanas. Esta película también puede considerarse el pináculo de los documentales sobre la guerra mundial. Al mismo tiempo, su comprensión, reflexión y efecto impactante sin precedentes sobre la guerra no se han desvanecido hasta el día de hoy. "El día más largo" también ha trascendido el ámbito de una película y se ha convertido en un valioso tesoro ideológico en la larga historia de la humanidad. ¡Donde hay opresión, hay resistencia! ¡La oscuridad pasará y llegará el Día D! Cuando terminó la Segunda Guerra Mundial el 6 de junio de 1944, el mundo entero finalmente vio el amanecer de la victoria.
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