001946 Datos históricos
1917-1945 - Etapa de germinación
00En 1917, Ao Shimokawa filmó "Taro River Raid Sanxuan Volume", y Kitayama Seitaro produjo "La batalla del mono y el cangrejo". Afortunadamente, Shunichi Nakauchi creó "The Name in the Pot". Estas tres personas son los fundadores de la animación japonesa. Entre ellos, "Taro River Assault on Sanlang 1 Volume" de Akio Shimokawa es reconocido como el primer manga de Japón.
00En 1933 nació la primera película animada de Japón, "El poder y las mujeres en el mundo", producida por Masaoka Kenzo y su alumno Shizuo Koji. Durante la Segunda Guerra Mundial, Koji Laoji produjo la serie de cómics "Momotaro", que defendía la agresión, embellecía y alardeaba del militarismo japonés. La obra representativa fue "La magia del mar de Momotaro", producida en 1944.
001946-1973-Período de exploración
001945 Después de la derrota de Japón, las películas animadas contra la guerra se hicieron populares y tuvieron una influencia de gran alcance. La figura representativa de este período es el maestro de animación Noburo Oto, conocido como un "freak" en la industria de la animación japonesa. Fotografió la versión en blanco y negro de la ballena en 1927 y completó la versión en color en 1952. Noburo Oto combinó los títeres de sombras que han circulado en China durante miles de años con el papel Chiyo, único en Japón, para dibujar animaciones. Noburo Oto es un nombre muy conocido en Japón y el "Premio Oto" que lleva su nombre se ha convertido en el premio de cómics más importante de Japón.
001974-1989-Fecha de vencimiento 00
Del 65438 al 0974, la animación japonesa entró en una etapa de madurez.
A principios de la década de 1970, surgieron en Japón un gran número de maestros de la animación de animación mecánica de ciencia ficción (animación de ciencia ficción, conocida como animación SF), entre ellos Leiji Matsumoto, Hiroyuki Tomino, Osamu Kawamori, Haruhiko Mikimoto. , etc. representan. El más famoso entre ellos es Yosiyuki Tomino, uno de los fundadores de la serie "Gundam" y ha dirigido películas animadas de ciencia ficción como "Gundam" (1979). En 1982, Osamu Kawamori comenzó a despuntar como el diseñador mecánico de Teru Ichijo, y más tarde se convirtió en director y productor de una serie de películas animadas teatrales de Teru Ichijo.
00 Lupin III también se transformó con éxito en un adolescente en la década de 1970 y logró grandes logros. La serie de TV2 realmente permitió al público japonés combinar animación y cómics, creando una era de animación. Obtuvo elogios unánimes de estudiantes y adultos y también se exportó con éxito al extranjero en las décadas de 1980 y 1990. Según las estadísticas, tiene la asombrosa cifra de 65.438+35 millones de fanáticos, tiene una historia de 43 años y sigue siendo popular hoy en día.
En el mismo período de 2000, Hayao Miyazaki se deshizo de las limitaciones del estilo de animación SF, utilizando la animación teatral como punto de partida, y desarrolló un estilo estético, natural y fresco "Miyazaki Hayao", que transmite la armonía del cielo, la tierra, los humanos y los dioses. Las ideas de la película tocan las profundidades del alma humana e inspiran a las personas a temer a Dios y pensar en la vida. "Nausicaa del Valle del Viento" de 65438 a 0984 estableció el estatus de Hayao Miyazaki como maestro de la animación japonesa. En 2001, "El viaje de Chihiro", producida por Hayao Miyazaki, ganó el Oso de Oro en el 52º Festival Internacional de Cine de Berlín y el Premio a la Mejor Película de Animación en los 75º Premios de la Academia. Hayao Miyazaki se ha convertido en sinónimo de la animación japonesa y sus logros y estatus son incomparables.
001990 al presente - Período de perfección
En la década de 1990, con la mejora adicional de la industria de la animación japonesa, los tipos, formas, contenidos, temas y practicantes de la animación japonesa mejoraron significativamente. refinado. Con la diversificación de los estilos de animación, la animación japonesa ha entrado en una etapa de refinamiento.
Durante este período, hubo muchos tipos de animación japonesa. Hay hermosas animaciones de chicas representadas por Asaka Morio, cuyos trabajos incluyen "Riku Dan Blue Girl Sakura" (1998), "Chobits" (2002), "Galaxy Angel" (Parte 1: 2001; Parte 2: 2002); Por Heitaro Daichi. Entre sus obras se encuentran "Eryu Pill" (1998) y "Fruits Basket" (2000). Además, "El fantasma en la cáscara de huevo" (1995) de Mamoru Oshii también tiene su propio estilo para ganarse el reconocimiento del público. Millennium Actriz (2002) de Satoshi Kon empleó técnicas narrativas caóticas para explorar una nueva forma de expresión animada. En resumen, la animación japonesa toma los "robots" y las "chicas hermosas" como puntos conjuntos y se ha embarcado en un camino de animación con características nacionales únicas.