?¿Cuál es la diferencia entre flauta y flautín?
Resumen: La flauta es un instrumento de viento de madera de larga data, sin polvo, de aproximadamente dos pies de largo. Ha sufrido muchos cambios y mejoras durante sus cientos de años de historia. El flautín es el instrumento de mayor rango y menor volumen entre las flautas. Hay una diferencia entre la flauta y el flautín. El tono de la flauta es más amplio y abarca 3 octavas desde D bajo hasta D alto. El tono del flautín es muy alto, más brillante, más agudo, más nítido y una octava más alto que el de la flauta. Al tocar la flauta, debes prestar atención a la postura, la forma de la boca, la respiración, la inhalación, el staccato, el vibrato y otras cuestiones. Aprendamos con el editor sobre la diferencia entre flauta y flautín y cómo tocar la flauta. La diferencia entre flauta y piccolo
La flauta es el principal instrumento melódico de tono alto en la música orquestal y de cámara moderna. Tiene la forma de un tubo cilíndrico largo con varios orificios para la sonido. Las primeras flautas estaban hechas de ébano o madera de coco. Las flautas modernas están hechas principalmente de metal, como desde aleaciones de alpaca ordinaria hasta aleaciones de plata profesionales, oro de 9 quilates y 14 quilates, etc.
El flautín es el instrumento de viento madera de registro más alto y uno de los instrumentos de registro más alto de la orquesta sinfónica. Contiene tres octavas. Debido a que el timbre es agudo, penetrante y controlado, un uso juicioso puede hacer que la música de toda la banda sea más fuerte, más poderosa y más brillante. A menudo se utiliza para expresar victoria, triunfo, baile entusiasta o describir el aullido del viento en una tormenta.
1. En términos de rango de sonido
El sonido de la flauta es relativamente amplio, abarcando 3 octavas desde D grave hasta D agudo. El flautín tiene un tono muy alto, una octava más alto que el de la flauta.
2. En cuanto a la digitación
Casi no hay diferencia entre el flautín y la flauta.
3. En términos de timbre
El flautín es más brillante, más agudo y más nítido que la flauta. En una orquesta occidental, actúa como la voz más alta de la banda.
4. En términos de apariencia
El piccolo es más corto que la flauta, aproximadamente la mitad de la longitud de una flauta, y el tubo de la flauta es muy delgado, con solo la cabeza y la flauta. El cuerpo de la flauta y la cola de la flauta y el cuerpo de la flauta están conectados.
5. En cuanto al uso de la respiración
Debido a que la boca del flautín tiene una boca pequeña, es mucho más difícil de tocar que la flauta y requiere mucho tiempo de práctica.
A qué debes prestar atención al tocar la flauta
1 La postura de sostener la flauta
Muchas personas tocan la flauta con la cabeza inclinada, lo cual. No es ni hermoso ni hermoso. Conduce al suave flujo de la respiración. En cuanto a la cuestión de si el cuerpo de la flauta es plano o inclinado, algunos libros recomiendan sostener la flauta horizontalmente, mientras que otros recomiendan sostener la flauta ligeramente hacia abajo. El editor cree que lo primero es mejor, porque el cuerpo de la flauta y los labios deben estar paralelos. Si la flauta está inclinada, la cabeza a menudo también seguirá la inclinación, que es la causa principal de inclinar la cabeza al tocar la flauta.
2. Problema con la forma de la boca
La calidad de la forma de la boca determina la calidad del tono. ¿Qué forma es la mejor para el amortiguador? Algunos libros dicen que es ovalado, pero esto no es realista. La forma ideal es cercana a la forma de una hoja plana. Al tocar notas altas, el amortiguador es muy pequeño, casi una hendidura con un ancho de menos de medio milímetro. Si no está satisfecho con la forma de su amortiguador, puede cortar un trozo corto de palillo y colocarlo entre sus labios con frecuencia, lo que puede mejorar significativamente la forma de su amortiguador. Además, en lugares con aire seco se debe tener cuidado de evitar grietas en los labios, de lo contrario será difícil producir un tono bonito.
3. Control de la respiración
Todos deben entender este problema, es decir: al tocar notas altas, la boca es fuerte, el amortiguador es pequeño y la boca es aguda; es cierto para las notas bajas. Muchas personas pueden hacer esto cuando tocan estudios, pero a menudo no pueden usarlo libremente cuando tocan notas altas en la música. A menudo, de vez en cuando, esto les sucede incluso a los intérpretes. La clave de esto es que el tono de la música cambia con frecuencia y alterna entre alto y bajo. Este fenómeno puede ocurrir fácilmente si el apagador y la respiración no se pueden ajustar a tiempo de acuerdo con los cambios de tono. Por tanto, ajustar la respiración a tiempo es la clave. Además, al utilizar la pronunciación y la torcedura de la lengua, el apagador y el tono de la boca también deben cambiar con diferentes tonos; de lo contrario, será difícil tocar notas altas y bajas.
4. Disposición de la inhalación
Algunas personas no prestan atención a la disposición razonable de la inhalación cuando tocan música, lo que resulta en inhalaciones demasiado frecuentes, lo que genera una sensación de incoherencia. Se recomienda marcar primero los puntos de inhalación en la partitura musical (no necesariamente el mismo arreglo que la partitura musical original) y luego tocar estrictamente de acuerdo con su propio arreglo, para que el efecto mejore significativamente.
5. Corrección del staccato
Staccato significa que el sonido que se debe reproducir de forma continua se desconecta por falta de aliento, amortiguador inestable, vibración excesiva de la flauta, etc. Este problema Es muy grave, pero es fácil de pasar por alto. Una mejor manera es encontrar a alguien que registre el número de sonidos entrecortados cuando tocas la flauta y, mediante la práctica regular, intentar reducir el número hasta eliminarlo.
6. Cómo mejorar la calidad del vibrato
El vibrato de algunas personas no es lo suficientemente denso y es difícil lograr resultados después de practicar durante mucho tiempo, especialmente el dedo medio y dedo anular. El editor cree que la clave para practicar el vibrato es encontrar la sensación de "relajación y vibración". Para el vibrato del dedo medio y anular, puede usar la muñeca para girar rápidamente y ejercer fuerza para hacer que los dedos vibren. Este tipo de vibrato será denso y uniforme. Después de encontrar esta sensación, reduzca gradualmente la fuerza ejercida por la muñeca hasta que la muñeca esté básicamente inmóvil y aún pueda producir un buen vibrato.
7. Práctica del doble spitting
El doble spitting de una nota y una nota es una técnica difícil, especialmente cuando se encuentran algunos métodos de digitación especiales. Para practicar el doble spitting, puedes utilizar el método de entrenamiento intensivo repetido, que consiste en practicar bucles repetidos de varias combinaciones de escalas posibles, especialmente para las más difíciles. Después de familiarizarte con él, también puedes practicar varios dobles spitting en la música. Puedes jugarlo libremente.
8. El problema de la fuga de sonido en Liyin
Liyin parece muy simple, pero no es fácil tocarlo bien. El editor cree que es más fácil pronunciar la sílaba descendente, mientras que la sílaba ascendente es más difícil. El principal problema es que es fácil perderse el sonido. Hay una manera de reducir la fuga de sonido: imagine que hay una cuerda entre los dedos. El dedo derecho levanta el dedo izquierdo y lo pasa por turno antes de que se liberen los seis agujeros, el dedo derecho ha caído hacia atrás en secuencia. , los seis dedos se mueven como ondas, lo que no sólo reduce la fuga de sonido, sino que también hace que la conexión entre el soplado plano y el soplado excesivo sea más natural. Además, en las notas ascendentes que deben usarse en el área aguda, dado que la respiración debe cambiar gradualmente de débil a fuerte en un corto período de tiempo, si no se hace a tiempo, las notas agudas no aumentará, lo que requiere una práctica específica.
9. Desarrollar el sentido del ritmo
El ritmo es el alma de la música, y la música nacional no es una excepción. Si no prestas atención al ritmo cuando la música requiere un ritmo constante, será difícil tocar la música con sentido musical. Puedes practicar el ritmo con la ayuda de un metrónomo o un teclado electrónico, o puedes reproducir la música en sincronía con la música.
10. Método de práctica casi silencioso
Debido a que el sonido de la flauta es fuerte, la práctica regular de la flauta no solo molestará a los demás, sino que también te aburrirás si escuchas demasiado. . La diferencia entre el método de práctica casi silencioso y la flauta que toca sonido es que el viento que sopla es muy ligero y la flauta no vibra para emitir sonido, pero se puede escuchar el sonido del viento con tono. Este método puede practicar otras habilidades excepto la fuerza de la boca y la puerta del viento. Se puede decir que es un método que no molesta a los demás y tiene un gran valor práctico. También puedes intentarlo.