Dirección del horario de la exposición de iluminación Shenzhen Dashiwan Juwanjia 2021
Hora de exposición: 1-1 de septiembre de 2021, 10 de octubre, de martes a domingo, de 9:00 a 17:00 horas.
Ubicación: Dawan Ten House, BYD Road, distrito de Pingshan, Shenzhen
Entradas a la exposición: gratuitas.
Organizador: Oficina de Cultura, Radio, Televisión, Turismo y Deportes de Shenzhen Pingshan
Organizador: Museo de Arte de Pingshan
Productor: Liu Xiaodu
Expositores Ce: Li Yao, Lu
Artistas: Deng Chunru, Dai Yun, Qiu Xiaoqun, Lai Haoxi, Shen, Wen, Wang Yezi,, Zheng.
Esta exposición, con el tema "Diez mil luces", invita a artistas con los que tienen conexiones profundas, como Deng Chunru, Dai Yun, Qiu Group, Lai Haoxi, Shen, Wen, Wang Yezi. y Zheng para participar en la exposición. A través de las obras del artista en diferentes medios, los personajes y los diseños arquitectónicos específicos del lugar, las texturas temporales y los grupos étnicos,
Perfil del artista Deng Chunru
Nacido en Shenzhen en 1977, se graduó en 2001. en la Academia de Bellas Artes de Guangzhou. Centrándose en diversas prácticas relacionadas con la creación artística, inició y planificó una serie de actividades artísticas, como la "Niuhu Sound Art Exhibition" de 2013 y la exposición periférica de la Bienal de Arquitectura de Shenzhen-Hong Kong "Enlightenment Restart: Cultural Reconstruction of Marginal Communities". "; Ao Lake Arts Festival 2014 a 2020 y más. Ha realizado "Time on Earth" (Hong Kong UMA-G Gallery, 2005), "Deep Flower" (Shenzhen Art Museum, 2007), "Daily Flow" (Shenzhen "In Space" Gallery, 2013), "Container" (2013) y otras exposiciones individuales. Actualmente es vicepresidente de la Asociación de Artistas Jóvenes de Shenzhen, director de la Asociación de Artistas de Shenzhen, miembro del Comité de Arte de Pintura al Óleo/Comité de Arte de Materiales Integrales/Comité de Planificación de Arte, fundador de Shenzhen Aohu Art Village, Aohu.
Dai Yun, director del museo de arte, se graduó en el Departamento de Escultura de la Academia de Bellas Artes de Xi'an en 1995 y permaneció en la escuela para enseñar ese mismo año. Desde 2017 hasta la actualidad, enseña en la Universidad Tecnológica de Shenzhen. Director de la Sociedad China de Escultura, miembro de la Asociación de Artistas Chinos, miembro del Comité Provincial de Arte Escultórico de Guangdong, miembro del Comité Provincial de Arte Experimental de Guangdong, tutor de maestría del Departamento de Escultura de la Academia Ann de Bellas Artes y subdirector de la Asociación de Escultura de Shenzhen. Se dedica principalmente a la enseñanza de escultura y arte público, y se desempeñó como director del departamento de arte del Centro de Arte Público de Shenzhen.
Nine Group
Está formado por tres miembros, a saber, Di Fang, Ji Hao y Jin Haofan. Los tres jóvenes artistas son todos habitantes de Shenzhen de nueva generación que crecieron en Shenzhen, una ciudad de inmigrantes. Para ellos, Shenzhen ya no es un "lugar para ganar dinero" a los ojos de sus padres. Reexaminaron y hablaron sobre su propia ciudad, Shenzhen, desde la perspectiva de un joven.
Lai Haoxi
Nacido en Huizhou, Guangdong, en 1998; se graduó en la Academia de Bellas Artes de Tianjin en 2020 con una licenciatura en pintura integral. Ahora trabajo y vivo en Huizhou, Guangdong, y soy miembro del equipo de Door Gap.
La práctica de los grupos divididos no sólo gira en torno a las ciudades y comunidades en las que viven, sino que también se centra en sus propias experiencias como individuos en ciudades o grupos. A Crack in the Door es una perspectiva única que es a la vez humilde y auténtica. El trabajo entre los miembros del equipo siempre se ha basado en la percepción y la memoria para construir el marco y la imaginación del tema, junto con su estilo narrativo en prosa único, invitando a la audiencia a su temperamento sureño fuerte y espontáneo. Proyectos recientes: Donde haya desarrollo, iremos (
For Space, Shanghai, 2021).
Liu Yi
Instituto de Artes Visuales de Shanghai, director de la especialidad de arte público, profesor asociado. Director de la Asociación de Diseñadores Creativos de Shanghai. Miembro de la Asociación Internacional de Arte Público IPA. Fundador de 61 Creativo.
A través de diferentes formas de creación como pintura, escultura, instalación, vídeo y performance, explora temas y relaciones como la alienación entre cuerpo y espacio, espíritu y material, personal y público, lugar y cultura. . El estilo único de formas clásicas y colores contemporáneos que muestra en su creación cotidiana de pintura digital en su teléfono móvil interpreta su curiosidad por la vida, la imaginación mítica, la memoria personal y la experiencia de vida. El graffiti aparentemente infantil revela claramente la experiencia de vida de los adultos, dando al público un fuerte sentido de participación.
Al mismo tiempo, se interesó por la relación narrativa entre los medios digitales, los materiales físicos y los temas creativos, y surgieron una gran cantidad de obras de arte bidimensionales o espaciales basadas en la vida cotidiana y escenas sociales.
Shen·
Nací en Shanghai, China. Me gradué con una maestría en el Departamento de Pintura del Instituto de Artes Visuales de Shanghai, Universidad de Fudan, y en Arte Experimental. Departamento del Instituto de Arte de San Francisco. Ahora vivo y trabajo en Shanghai. Shen intenta explorar la relación entre el tiempo, la memoria y la experiencia individual a través de sus creaciones. Sus medios creativos incluyen fotografía, vídeo, instalación, performance y escritura. Shen sabe utilizar el lenguaje artístico filosófico para reconstruir la relación entre el tiempo y la memoria, utilizando la "retención de luz" de materiales fotosensibles para presentar la sensación de retrospección del tiempo y la perecibilidad de la memoria.
Calle Wen Jiejun
Graduado de la Universidad Central Sur con especialización en informática y tecnología, fue ingeniero antivirus de software de Zhuhai Jinshan y está comprometido a explorar estrategias de acción y valores. basado en redes, nodos y conexiones. Él cree que deambulando por el cuerpo y la conciencia y actuando desde una perspectiva estructural, se pueden cambiar situaciones locales, o incluso sistémicas * * *? . Su trabajo abarca escritura, pintura, fotografía, video y escultura y se exhibe regularmente en una variedad de medios e instituciones artísticas.
Sr. Wang
Se graduó en el Departamento de Nuevos Medios de la Academia de Arte de China en 2011 con una licenciatura y se graduó en la Universidad de las Artes en 2018.
Máster por la Universidad de las Artes de Filadelfia, actualmente vive y trabaja en Shenzhen y Beijing.
Xu Ge
Nacido en 1983 en Xianju, provincia de Zhejiang, actualmente vive y enseña en el Departamento de Arte del Espacio Público de la Academia de Arte de China.
El trabajo de Xu Ge surge de su fascinación por la ciencia, especialmente la mecánica, la física y el control electrónico. Profundamente influenciado por el arte clásico europeo de los autómatas, le preocupa el movimiento, el sonido y la poesía interior de las máquinas. Cuando una máquina pierde su función, sus mecanismos internos que generan movimiento y simulan vida se convierten en fuente de fascinación.
Xu Ziwei
Nacido en Changsha en julio de 1993. 2065438+Se graduó de la Facultad de Arte Gongxian del Instituto de Bellas Artes de Sichuan en 2006 con una licenciatura. Actualmente trabajando y viviendo en Shenzhen y Beijing.
2018, exposición individual de Xu Ziwei "The Lost One", New Oxygen Art Space, Beijing; exposición colectiva (parte): 2018, Exposición Internacional de Escultura de Shenzhen (Pingshan), Parque Creativo de Escultura Shenzhen Pingshan 2018; sexta Exposición de obras preseleccionadas y premiadas del "Premio de Escultura del Mañana" de 2018, Museo de Arte Luo Zhongli de Chongqing en 2018, ganó el premio especial del sexto "Premio de Escultura del Mañana".
Zheng
Shi Qi, originario de Zhongshan, se graduó en la Universidad Normal de Beijing, sucursal de Zhuhai. En 2006, recibió una beca para estudiar en la Academia Internacional de Artes Mediáticas y Nuevos Medios en Hamburgo, Alemania, y permaneció en la escuela para enseñar después de graduarse.
2007-2065 438+00 participó en el diseño del Pabellón de Hamburgo en la Exposición Mundial de Shanghai en Alemania, completando espacios arquitectónicos, instalaciones artísticas y construcción de marcas en 2012, creó una instalación de imagen dinámica en; la exposición del Museo de Arte de Shenzhen "Pu Mao Jing Yan", que combina bronces, inscripciones y nuevos medios en 2014, en la exposición "Mirando hacia atrás a la nueva vida humanista de Qingshan Shenzhen", a través de la recreación de una instalación de arte que combinó pintura y poesía, inspiró a los urbanitas a pensar en "ciudades, montañas y bosques" 2020, el proyecto de arte experimental API intenta combinar la poesía con el espacio.