Respuestas a las preguntas de arte del examen de ingreso conjunto 2020
Solo hay un examen y solo tienes una oportunidad de realizarlo con normalidad. Asegúrese de recordar que no permita que los siguientes pequeños errores desperdicien ocho meses de arduo trabajo. Las siguientes situaciones se consideran puntuaciones bajas.
Error al completar y verificar información personal
Este es el error de nivel más bajo, no uno de ellos.
Durante el examen, el supervisor encargado te pedirá que no hagas sorteo durante los primeros diez minutos. El objetivo es que puedas completar tus datos personales y revisar las preguntas detenidamente. Información personal, especialmente DNI, número de entrada, etc. , incluso si lo memoriza, complételo inmediatamente y léalo al revés para evitar cometer errores si está demasiado familiarizado con él.
Durante el proceso de lotería debes prestar atención a proteger la información de los candidatos y evitar que te rayen con tiza. Recuerda esto. Hay un truco para repasar las preguntas: distinguir entre sustantivos, adjetivos y cuantificadores, esforzarse por no ser ni más ni menos, y seguir estrictamente los requisitos de las preguntas del examen.
Siempre hay algunas personas que son imaginativas en la sala de examen y quieren probar nuevos métodos y técnicas de expresión. No espere demasiado de la inspiración en la sala de examen. Después de todo, es posible que no puedas dibujarlo con la expresividad que tienes a mano, así que, honestamente, prepara un pequeño borrador tú mismo.
La composición está desequilibrada o la imagen está descentrada.
La composición es la puntuación más básica en el examen. Si no se hace bien, será como una base débil. Y la puntuación no será mucho mayor. Todo el mundo lo sabe. Diez minutos antes de empezar a escribir, ya había decidido si este cuadro obtendría una buena puntuación básica.
Elige un punto clave, por ejemplo, en un cuadro en papel 4K, dibuja un busto o un retrato de cuerpo entero de la cabeza. No dejes un gran espacio en blanco detrás de la cabeza para evitar que el profesor piense. que no puedes usar esta pintura. Si el encabezado de tu imagen ya ocupa la mitad del papel y la composición es demasiado grande para caber, la imagen estará llena. Al final del cuadro, otros pueden dar forma a los detalles, pero yo solo puedo mirar la enorme cabeza, perdido.
Si dibujas demasiado, puede causar muchas complicaciones. Cuando descubres este problema, no tienes tiempo para corregirlo, así que sólo te queda hacer el esfuerzo y seguir pintando. Al mismo tiempo, es necesario permanecer en un lugar durante mucho tiempo y mantener la forma para que sea fácil terminar la pintura. Entonces, en tu práctica habitual, en los primeros diez minutos, presta más atención a si tu pintura es demasiado grande.
No completado en el tiempo especificado.
Todo el mundo tiene muchos malos hábitos antes del examen, como no dibujar líneas auxiliares, dibujar de áreas locales, restar puntos por detalles, no preocuparse por otros lugares antes de dibujar, dejar espacios en blanco. No es que el dibujo push no sea bueno, pero es fácil perder de vista algo en un entorno de examen, lo que resulta en dibujos incompletos.
En el examen, los trabajos sin terminar se tratarán directamente como puntuaciones bajas. El enfoque correcto es sincronizar. Hay muchas pinturas modelo. Mirando el diagrama paso a paso de su desmontaje, cada paso está completo sin importar la luz, la sombra o la forma, no hay espacio vacío para dibujar. Todos deben prestar atención a esto y ceñirse a los detalles. Si realmente aún no has terminado de pintar, genial. Además, la representación de los detalles es, en el mejor de los casos, sólo una ventaja y no puede ampliar la brecha.
Pocas habilidades para modelar
Si quieres sacar buenas notas, debes tener una forma precisa, al menos como una persona. De lo contrario, accidentalmente te etiquetarán como "Odio el arte".
La capacidad de modelado no se puede mejorar de la noche a la mañana. Observe atentamente cuando practique. Cuando ves un modelo o una foto, ¿puedes descubrir sus características, formar tu propio método de observación y exagerar adecuadamente?
El papel de prueba de color debe secarse con secador.
El examen de arte es todo en invierno y hay mucha humedad en el aire en invierno. Si no lo secas con secador, la humedad restante en la pintura hará que la pintura se pegue y la pintura se pegará a la parte posterior de la pintura sobre la que la estás colocando.
Entonces, cuando lo arranques, tendrás tanto frío como el clima... o tu foto te la quitó el de arriba, o la parte posterior del papel de arriba está cubierta con una capa de piel. . En cualquier caso, sufrirás. Después de aplicar un par de colores, se seca muy lentamente, así que asegúrese de usar un secador de pelo. Si sopla aire frío por delante y aire caliente por detrás, la pantalla frontal se volverá gris con el aire caliente.
Selección de materiales
Generalmente, las preguntas del examen especificarán claramente qué materiales utilizar. Si no se menciona, debe preguntarle claramente al supervisor, por ejemplo, ¿qué tipo de líquido fijador se rociará?
Aunque el líquido fijador puede proteger en gran medida sus bocetos contra el borrado, para el profesor de corrección es simplemente una molestia apilar decenas de miles de trabajos rociados con líquido fijador Nightmare, el olor hace. estás mareado.
Muchos profesores de calificación usan máscaras al calificar, lo cual no es ninguna exageración.
Como resultado, muchas escuelas prohibirán la fumigación de fijadores. Si te atrapan, hazlo tú mismo. Este tipo de pintura sobre la combinación de carbono y plomo no está permitida en muchos casos. Para evitar riesgos potenciales, ¡la medida más segura es no utilizar esta técnica en absoluto!
Para que todos comprendan mejor, hemos recopilado algunos trabajos de arte de grado inferior. ¡Debemos resumir nuestras experiencias y compensar las lagunas!
Los siguientes exámenes provienen del anuncio oficial de la organización del examen simulado: "No hay código de barras" esperando ser reclamado.
Papel de prueba de boceto
Desventajas: las proporciones básicas de los personajes son inexactas, los rasgos faciales son feos, las líneas son confusas y la imagen está incompleta.
El secreto de una puntuación alta en el dibujo
1. La forma debe ser precisa
En pocas palabras, es la imagen del dibujo. Pero ¿por qué algunas personas obtienen puntuaciones altas aunque no tengan retratos?
Debido a que el maestro calificador no tiene idea de quién es la persona que dibujó, la única condición para que el maestro calificador juzgue si su dibujo se parece o no es que la estructura de la persona que dibujó sea correcta y se ajuste a la proporción, estructura, perspectiva y Cráneo, hombre musculoso.
Completa el segundo paso
La integridad de la imagen es la clave para la prueba del boceto. ¿Qué significa una imagen completa? Incluso si la forma está completa, la luz y la sombra que dibujas también lo están.
La llamada luz y sombra completa no significa que cuanto más profundo sea el cuadro, cuanto más pintes, más completo será, sino que la relación entre el blanco, el negro y el gris es correcta, lo cual A menudo se dice que es la relación correcta al dibujar, solo entonces se puede decir que la imagen está completa.
3. Entrenamiento multiángulo
No te limites a dibujar desde un ángulo que te guste y dejes de practicar desde otros ángulos. Debes saber que puedes conseguirlo desde cualquier ángulo durante el examen. Resumamos los tres ángulos que sueles utilizar en los exámenes: tres cuartos, frontal y lateral.
Si has estudiado a fondo estos tres ángulos, no será ningún problema realizar el test desde cualquier ángulo.
Desde la perspectiva de los estándares de puntuación, los puntos básicos se pueden obtener haciendo los bocetos, la composición, el modelado, la estructura y la relación entre el negro, el blanco y el gris más básicos, y la mayoría de los estudiantes pueden hacerlo. Pero si quieres ampliar la brecha con los demás, debes trabajar duro para dar forma al volumen, el espacio, la textura, el ritmo y la expresión.
Tiras reactivas de colores
Desventajas: combinación de colores sólidos y atrevidos, modelado del cuerpo simple, una sola mirada será inolvidable.
El secreto de los colores de alta resolución
1. Composición
La composición debe ser completa y armoniosa. La composición debe ser tensa y suelta, equilibrada entre izquierda y derecha. Correcto, de tamaño adecuado y denso y denso.
Paso 2: Tono
La relación de color es precisa, el tono está unificado y se ajusta a las reglas de color. Establecer un gran tono es captar firmemente el tono del objeto, que es el color inherente en un sentido conceptual. Se ocupa de los elementos de color, matiz, croma (luminosidad, pureza) y color (cálido y frío).
Dar forma a la imagen
El modelado del color debe ser preciso. Aunque el modelado en color no requiere la delicadeza y el rigor del boceto, debe ser relativamente preciso, conciso y general, y debe reflejar una sensación de tridimensionalidad y espacio.
Por último, echemos un vistazo al maravilloso papel de boceto.
Papel de prueba de boceto
Desventajas: la imagen está incompleta, las posiciones de los personajes no están bien reservadas, lo que resulta en la imposibilidad de colocar o superponer las proporciones de los personajes; y las líneas no son suaves ni rígidas.
El secreto de las puntuaciones altas en el boceto
1. Presta atención a la composición
La importancia de la composición Como todos sabemos, la composición es de una sola acción. Es relativamente simple. En principio, es mejor que el siguiente. Muévete hacia la izquierda y encuadra hacia la derecha.
El dúo debe prestar atención a la comparación primaria y secundaria y a la coordinación mutua de los dos movimientos. En primer lugar, las proporciones deben ser coherentes. No puede estar a la misma altura que cuando está sentado. La combinación de escenas es difícil y la perspectiva es lo más importante a lo que debemos prestar atención. Debemos tener en cuenta el principio de "primero lo grande, luego lo pequeño". Luego está la respuesta y conexión de acciones.
En los bocetos de escenas, no solo debes prestar atención a los movimientos de los personajes y las proporciones de perspectiva, sino también al contraste entre los accesorios circundantes y la escena, pero no debe ser demasiado prominente para evitar afectar el tema.
La composición del boceto de la propuesta es creativa. En general, el contenido trata sobre tramas típicas de la vida, como un rincón del mercado, experiencias de fin de semana o el nuevo aspecto de la ciudad natal. Independientemente del contenido del examen, debe pensar detenidamente y hacer que sus ideas sean novedosas e inteligentes.
2. Las proporciones deben ser precisas
La proporción de los movimientos de los personajes es la clave para un buen boceto. Es difícil captar la proporción de dos o más personas y escenas en un. bosquejo.
Antes de escribir, debes utilizar líneas de puntos para determinar la diferencia proporcional entre los movimientos delanteros y traseros, y asegurarte de evitar cualquier falta de perspectiva o desequilibrio. Los errores de proporciones suelen ser la clave para perder puntos en un examen.
3. Las características dinámicas de los personajes deben ser distintas.
Las características y el centro de gravedad de los movimientos son los factores más importantes a la hora de dibujar personajes, y el más tabú en la realización de movimientos es la rigidez y la rigidez. Deberíamos dibujar acciones de forma natural y vívida. Primero, debes observar más y acumular más. En segundo lugar, debemos estudiar a fondo las leyes del movimiento humano y utilizar hábilmente las diagonales para corregir el impulso. En tercer lugar, en la sala de examen, si no está seguro de un determinado movimiento, puede dibujar el movimiento en su mente, comprender las características del movimiento y prestar atención a los movimientos de varias partes clave.