¡Música típica de jazz de alrededor de 1920! ¡La clase de inglés hará un análisis de personajes de El gran Gatsby y buscará música de fondo!

1.Ragtime 1910''''-1920''''

2.New Orleans Jazz 1910''''-1930'' ''

3.Normas 1915-1960''''

4.Jazz Clásico 1920''''-1930''''

5.Dixieland Dixieland Jazz 1920'''' -1930''''

6.Cool Cold Jazz (o West Coast Jazz) 1920''''-1940''''

7.Big Band Big Band Jazz 1930 ''''-1940''''

8.Swing Swing Jazz 1940''''-1960''''

9.Bop 1940''''

10.Jazz Latino 1940''''-

11.Jazz Brasileño 1940'' '-

12.Jazz de vanguardia 1950' '''

13.Post-Bop o Mainstream Jazz (jazz post-bop o jazz convencional moderno) 1950'' ''-

14.Third Stream Jazz 1950''' '-

15.Hard Bop Hard Bop Jazz 1950''''-1960''''

16.Free Jazz 1960''''-

17.Fusion 1960''''-

18.Crossover Jazz (Jazz estilo cruzado) 1970''''-

19.Vocal Jazz All Jazz Golden Years

Aunque la industria discográfica moderna a veces divide el jazz en jazz tradicional y moderno, hay dos tipos de jazz. El jazz tradicional se refiere al jazz que utiliza una interpretación de banda de música en 4/4, mientras que el jazz moderno se refiere al jazz que utiliza el bajo. para tocar música de baile. Esta división a veces parece incuestionable, y si se mide con ese estándar, es casi imposible juzgar si la música de Kenny King pertenece más al jazz moderno que la música de Michelle Taylor. De hecho, los dos conceptos relacionados de tradición y modernidad no son precisos al dividir los tipos de jazz. Esto ha causado el problema de que algunas obras excelentes que contienen estilos tanto modernos como tradicionales no pueden clasificarse, porque el proceso de desarrollo del jazz durante casi un siglo. cien años es Continuamente. Varios estilos y géneros también tienen sus interrelaciones. En términos generales, se pueden dividir en los siguientes diecinueve estilos:

Ragtime 1910''-1920''''

Aunque esto. El estilo aún no es verdadero jazz en sentido estricto. No había improvisación ni sensación de blues en este estilo, que tuvo una gran influencia en las primeras formas del jazz. El apogeo de este estilo fue de 1899 a 1915, el más famoso de los cuales es la música de piano. El estilo es interpretado principalmente por una orquesta, y su contrapunto y ritmos incorporan características de la música clásica y de bandas de música que se reflejarían en estilos de jazz posteriores. Muchas melodías de ragtime jazz fueron adoptadas más tarde por los músicos de jazz de Dixieland, de las cuales "Maple Leaf Ragtime" es la obra más famosa.

Representantes

Dick Baker

Burt Bales

Carlos Barbosa-Lima

New Orleans Jazz New Orleans Jazz 1910''''-1930''''

Este es el primer estilo musical del jazz. Esta música se tocó en Nueva Orleans aproximadamente desde 1895, cuando Buddy Bolden formó su primera banda allí, hasta el trágico cierre del Storyville Club en 1917, cuando la música no logró sobrevivir. Sin embargo, el éxito posterior de la Dick United Jazz Band original en 1917 y la conservación de los nombres originales de muchos espectáculos exitosos de los años veinte nos dieron la oportunidad de tener una idea del estilo de esta música. Dado que el jazz de Nueva Orleans hace hincapié en el conjunto, el papel de cada instrumento en la banda está estrictamente limitado. Por lo general, la trompeta y la corneta desempeñan papeles importantes en la banda, a menudo desempeñando la parte melódica, mientras que el trombón desempeña el mismo papel que en el pasado. La fuente principal, la parte secundaria, suele ser interpretada por la corneta. La sección rítmica es relativamente estable y suele incluir piano, trompas, bajo y batería. Este tipo de música tiene raíces directas en las primeras bandas de música. Debido a que este tipo de música tiene armonías relativamente básicas y el conjunto generalmente expresa temas alegres, siempre ha sido el estilo más alegre y fácil de aceptar del jazz.

Figuras Representativas

Louis Armstrong

Big Bill Bissonnette

Henry Red Allen

Estándares Mainstream Jazz 1915- 1960''''

El término mainstream fue acuñado en realidad por Stanley Dance, un crítico de jazz, que describía al trompetista Buck Clayton y su El término fue utilizado por primera vez por músicos del mismo período. La mayoría de estos músicos eran veteranos de la era del swing y no estaban modernizando su estilo, tocando bebop o uniéndose a las renacientes bandas de Dixieland de los años cincuenta, la vieja era de las big band. Las estrellas tocaban los estándares de antaño en pequeñas bandas con grandes. éxito. Los representantes son Coleman Hawkins, Lester Young, Harry Addison y Roy Eldridge. El jazz convencional dejó un gran número de grabaciones maravillosas en la década de 1950, pero siempre ha sido ignorado debido al éxito de otros estilos de jazz. En la década de 1960, sus principales figuras murieron una tras otra. Sin embargo, en la década de 1970, con el surgimiento de los saxofonistas tenores Scott Hamilton y Warren Watch, y el jazz convencional como su característica principal, Concord Records Con el surgimiento de la música jazz convencional, la corriente principal. El jazz recuperó la atención de la gente y continúa hasta el día de hoy.

Representantes

Bing Crosby

Dee Dee Bridgewater

Nina Simone

Jazz Clásico 1920' ''' -1930''''

No todo el jazz de los años 20 puede clasificarse como jazz de Nueva Orleans o jazz de Dixieland. La década de 1920 fue la era del jazz, y las bandas de dancehall de estilo jazz jugaron un papel importante en la popularidad del jazz. La improvisación solista también ha recibido cada vez más atención con el desarrollo del propio jazz. El creciente número de solistas que tocaban instrumentos de metal y la exploración de los arreglos presagiaron la llegada de la era del swing. La mayor parte de la música jazz de esta época podría etiquetarse como jazz clásico, y muchos revivalistas del jazz clásico moderno se inspiran en la música de Fletcher Henderson, Clarence Williams y Bix Beiderbecke, quienes pueden considerarse el sucesor de este estilo musical abierto.

Representantes

Coleman Hawkins

Fats Waller

Louis Armstrong

Dixieland Dixieland Jazz 1920' ''' -1930''''

En la década de 1950, el Dixieland Jazz Revival o Dixieland Jazz Fad finalmente puso este estilo de música en primer plano gracias a la participación de un gran número de aficionados. El jazz Dixieland se convirtió en una música ornamental y sentimental que se convirtió en un cliché junto con los sombreros de paja y los tirantes que eran populares en ese momento. Muchos profesionales que tocaban este estilo en ese momento lo abandonaron y pasaron a tocar jazz tradicional y jazz clásico. Sin embargo, obviamente es injusto culpar al estilo o a su lenguaje musical especial, porque los músicos de esa época expresaban sus emociones personales de manera única, lo que resultaba en niveles desiguales. De hecho, este estilo crea confusión y desunión en el estilo mismo debido a los propios músicos. De hecho, los músicos que tocan este estilo a menudo también participan en otros estilos de jazz, por lo que este importante estilo de jazz no está claramente definido.

Quizás sea más justo separar las actuaciones de los profesionales que tocaron jazz Dixieland de las actuaciones de sus pobres imitadores. El jazz Dixieland surgió casi al mismo tiempo que el jazz de Nueva Orleans y el jazz clásico. Este estilo de jazz también se conoce como jazz de Chicago porque la música se desarrolló y perfeccionó en Chicago en la década de 1920. La interpretación de jazz de Dixieland más típica suele ser una improvisación colectiva después del primer tema (o después de que se toquen varios temas en la misma pieza musical). Por lo general, después del solo, otros trabajos relacionados con la interpretación de la banda de viento tocan pasajes repetidos, y el pasaje final siempre tiene la forma de un conjunto, aunque casi todos los clásicos del jazz pueden encontrar su origen en el jazz Dixieland. En total, hay aproximadamente cuarenta obras que pueden considerarse parte del repertorio de jazz de Dixieland, y estas obras se han interpretado durante muchos años. En los años noventa, el jazz Dixieland siguió existiendo como bandas underground, junto con Nueva Orleans y el jazz clásico.

Representantes

Eddie Condon

Bob Crosby

Charlie Teagarden

Cool jazz frío (o jazz de la costa oeste ) 1920''''-1940''''

El jazz frío evolucionó directamente a partir del jazz ondulado a finales de los años 1940 y 1950. Este estilo musical es básicamente música ondulatoria, producto de la combinación de ciertas características pasadas por alto y abandonadas. de pop jazz y música swing. Los sonidos disonantes se volvieron suaves y naturales, las melodías más suaves, los arreglos se volvieron a enfatizar y los instrumentos de la sección rítmica se tocaron más armoniosamente, porque los músicos de este estilo residían principalmente en Los Ángeles, en la costa oeste, por lo que este estilo es también conocido como Jazz de la Costa Oeste. Algunas obras de cold jazz reflejan la influencia de la música de jazz clásica y, por lo tanto, son muy experimentales, mientras que la mayoría de los conciertos de obras de cold jazz están cuidadosamente diseñados para satisfacer el gusto del público. Aunque la mayoría de los músicos del estilo cold jazz tuvieron carreras largas, el hard jazz finalmente superó la influencia del cold jazz cuando surgió de la costa este de los Estados Unidos a finales de la década de 1950.

Representantes

Dave Brubeck

Lester Young

Stan Getz

Big Band Big Band Jazz 1930'' ''-1940''''

Big band se refiere a una banda de jazz compuesta por diez o más músicos. Su estructura integrante suele ser: al menos tres trompetistas o más; Jugador de sección rítmica con una combinación de piano, bajo y batería. Aunque en las décadas de 1930 y 1940, antes de la era del swing, había una gran cantidad de bandas de baile en los principales estilos musicales y después de la era del swing hubo una gran cantidad de bandas en vivo en los principales estilos musicales.

Pero para la mayoría de los fanáticos de la música, la música de Big Band todavía representa la música swing.

Aunque después del nacimiento de la música swing, ha habido tantas armonías diferentes y hermosas tocando con técnicas similares, el problema de la clasificación surge cuando se graba. Las tiendas guardan en las estanterías un gran número de obras de músicos de jazz juntas como si fueran todas del mismo estilo. Mientras los empresarios integraban la música de todas las grandes bandas de jazz, ignoraban las sucesivas apariciones de grandes bandas que tocaban diferentes estilos de jazz: swing (Duke Ellington y Duke Basie); Rogers, Gil Evans) hard bop (Gerald Wilson) free jazz (algunas de las obras de Sun Ra posteriores a la década de 1950) Jazz Rock (trabajo de la década de 1970 de la banda Don Ellis'''' y Maynard Ferguson''''). No todos eran bandas de swing.

Muchos oyentes creen que la big band representa un estilo, no sólo un método de composición. Para ellos, su escritura melódica y su inserción solista tienen sus raíces en el período de fusión de todas las grandes bandas de jazz de la década de 1930. Sus técnicas únicas de ritmo y armonía son diferentes de otros estilos de jazz de la misma época, como el pop, otro ejemplo de jazz rock. de otra época

Otro aspecto muy importante es la clasificación jerárquica de las bandas de jazz por parte de los medios y los fanáticos del jazz en las décadas de 1930 y 1940, lo que llevó a muchas complejidades. El ritmo y las frecuentes actuaciones de improvisación en solitario también llevaron a la Reducción de elementos de swing y elementos de improvisación. Anteriormente llamadas bandas de swing o bandas calientes (por ejemplo, Duke Ellington y Duke Basie), más tarde llamadas bandas dulces (por ejemplo, Glenn Miller''s, Wayne King''s, Freddy Martin''s y Guy Lombardo''''s). Aunque la era de las big band terminó en 1946, fue pionera en el uso de grandes instrumentos orquestales en el jazz, incluso si los músicos no tenían experiencia profesional (a excepción de The Count Basie Ghost Band). La banda está dirigida casi en su totalidad por un planificador ~ Mark Gridley

Representante

Frank Sinatra

Benny Goodman

Duke Ellington

Swing 1940''''-1960''''

El jazz se hizo popular gradualmente en la sociedad estadounidense en la década de 1920, cuando el jazz de Nueva Orleans había creado conjuntos de improvisación, mientras que la necesidad del jazz requería el. Adición de más bandas de baile. De ahí el nuevo requisito de que la banda asuma un papel menor cuando la banda tiene tres o incluso cuatro instrumentos de viento. En 1924, cuando Louis Armstrong se unió a la big band de Fletcher Henderson, puede considerarse como la primera aparición de la big band de swing. Los arreglos de Don Redman en la banda reflejaban en gran medida el estilo relajado del cornetista. El verdadero establecimiento de la música swing en el mundo de la música pop puede considerarse como el éxito de la Benny Goodman Big Band en 1935. Hasta el final de la era de las big band en 1946, la música swing ha sido una fuerza importante en la música popular estadounidense. El swing se diferencia de sus predecesores, New Orleans y Dixieland, en que los conjuntos de la banda son más simplificados y los riffs se tocan como riffs entre solos más maduros. La improvisación personal se basa principalmente en la melodía. La razón se debe principalmente al avance de las técnicas musicales. En comparación con actuaciones anteriores, la actuación en solitario es más aventurera. Después de que terminó la era de las big band, los músicos de estilo swing continuaron tocando en este estilo, y sus actuaciones podrían describirse como una forma de jazz convencional.

Figuras representativas

Count Basie

Louis Armstrong

Ella Fitzgerald

Bop 1940'' ''

Bop jazz, también conocido como bebop jazz, es un estilo musical radicalmente nuevo. El pop jazz comenzó a desarrollarse gradualmente a principios de la década de 1940 y maduró rápidamente alrededor de 1945. La principal diferencia entre bebop y swing es que el solista de bebop improvisa acordes y a menudo abandona la melodía después de tocar el primer tema. En el jazz bebop, el uso de improvisaciones de acordes es tan común como los solos. La mayoría de los conjuntos tocan al unísono y la mayoría de las bandas de pop jazz no tienen más de siete instrumentos. La forma de tocar del solista tiende a ser libre y aventurera, siempre y cuando su forma de tocar se ajuste generalmente a la estructura de acordes. Debido al excesivo énfasis de los intérpretes en los solos,

la melodía a menudo no se toma en serio, lo que lleva a algunos fans a preguntarse: "¿Dónde está la mayor parte de la melodía?" Los jugadores son buenos en eso. Las manos locales, por eso juegan muy rápido. Debido a la naturaleza radical del bebop jazz, este estilo musical se separó de la gran audiencia del jazz y de muchas personas que amaban la música dance poco después de su aparición. Es esta búsqueda la que realza enormemente el arte del jazz y al mismo tiempo debilita en gran medida su valor comercial. El Bop jazz sentó las bases para reformas e innovaciones posteriores en varios estilos de jazz.

Representantes

Charles Mingus

Oscar Peterson

Sonny Rollins

Latin Jazz Latin Jazz 1940'' ' '-

Entre los diversos estilos de jazz que surgieron después de la era del swing, el jazz latino es el estilo más popular y más duradero. La razón es obvia. Este estilo enfatiza la interpretación de instrumentos de percusión y el ritmo de la música cubana, por lo que es muy adecuado para bailar y es muy fácil de aceptar. Fundamentalmente, el estilo es una combinación de jazz bebop y actuación de una banda de percusión latinoamericana.

Los pioneros en los años cuarenta que combinaron ambos estilos fueron la Big Band de Dizzy Gillespie y Machito. La música siguió siendo una fuerza importante en el mundo del jazz hasta la década de 1990, las más famosas de las cuales fueron las de Tito Pust y Poncho Sánchez. Este estilo se ha desarrollado de manera constante durante los últimos cuarenta años.

Representantes

Tito Puente

Ray Barretto

Thelonious Monk

Jazz Brasileño Jazz Brasileño 1940'' ' '-

Hubo una época, a principios de los años sesenta, en la que casi todos los músicos de jazz tocaban lo que se llamaba jazz brasileño. En pocas palabras, la música de jazz brasileña se diferencia del ritmo de la música general. En dos compases, hay dieciséis tiempos, de los cuales el uno, cuatro, siete, once y catorce son tiempos fuertes. Este estilo se originó en Brasil, Sudamérica e incluso se puede decir que es la versión brasileña del cold jazz. La forma de tocar el saxofón tenor de Stan Getz y el canto de Atrude Gilberto son representativos de este estilo, y la composición de Antonio Carlos Jobim funciona a la perfección con los ritmos populares. Aunque la popularidad de la música duró poco, el estilo musical sobrevivió. Aunque pocos músicos de jazz tocan esta música de manera constante, muchos tocan una pieza musical ocasional en este estilo tan popular.

Representantes

Lisa Ono

Azymuth

Luiz Bonf

Vanguardia Jazz de vanguardia 1950' '''

El jazz de vanguardia es muy diferente al free jazz que surgió por la misma época. Aunque la música del jazz de vanguardia enfatiza más la improvisación que el jazz en el sentido tradicional, el conjunto de este estilo tiene una estructura relativamente formada, que es completamente diferente del juego de la música free jazz.

Es obvio que hubo mucha superposición entre el jazz de vanguardia y el free jazz, que surgieron casi al mismo tiempo, por lo que muchos músicos tocaron ambos estilos de jazz simultáneamente. En las mejores obras de jazz de vanguardia es difícil escuchar dónde termina la composición y comienza la improvisación. Un objetivo importante del jazz de vanguardia es hacer de la improvisación una extensión y desarrollo natural del arreglo. En la década de 1960, a medida que maduraban la vanguardia y el free jazz, el jazz convencional influenciado por ambos estilos sintió profundamente los peligros de estos estilos de jazz poco ortodoxos. El jazz de vanguardia, al igual que el free jazz, se ha convertido en el blanco de la crítica del jazz ortodoxo.

Representantes

Cecil Taylor

Charlie Haden

Max Roach

Post-Bop o Mainstream Jazz（ Post -bop jazz o jazz convencional moderno) 1950''''-

La clasificación del jazz moderno es cada vez más difícil. Es difícil para algunos músicos clasificar adecuadamente la música de los diversos géneros de jazz de la historia. Para otros es difícil clasificar el jazz fusión que está profundamente influenciado por la música rock, y también es difícil clasificar la vanguardia. jazz que es principalmente interpretación libre. Desde el ascenso de Wynton Marsalis en 1979, una generación de jóvenes músicos comenzó a tocar algo de hard bop...

Figura representativa

Elvin Jones

George Benson

Gil Evans

Third Stream Jazz 1950''''-1

El término "Third Stream Jazz" fue acuñado en 1957 por First propuesto por el compositor Gunther Schuller. El significado de este título se refiere principalmente al hecho de que este estilo de jazz es una mezcla de jazz y música clásica, y es un tipo de música fuera de estas dos importantes formas musicales. La característica más importante de este estilo es la exitosa fusión del jazz y la música clásica, el uso extensivo de cuerdas en la interpretación y la reducción del importante papel de los solistas en el jazz. Esta no es una creación original de Gunther Schuller Ya en los años 20, el famoso director musical y compositor Paul Whitman había intentado encontrar un punto de fusión entre el solo de jazz clásico y la sección de cuerdas de la orquesta. Como él mismo dijo, quería crear "dos grandes damas del jazz". En la década de 1940, el uso de cuerdas ya había aparecido en actuaciones de bandas de jazz, como lo intentaron Artie Shaw y Stan Kenton. Pero en todos estos intentos, las cuerdas parecen estar siempre en una posición pasiva y los músicos siempre tocan según la partitura que tienen delante o actúan como acompañamiento.

A partir de 1949, Charlie Parker añadió secciones de cuerda a sus grabaciones. Fue entre mediados y finales de la década de 1950 cuando surgieron en gran número prácticas más serias. Schuler, John Lewis y Bill Russell fueron los principales compositores que intentaron buscar la comunicación entre la música clásica y el jazz. A mediados de la década de 1950, la mayoría de los pronosticadores musicales creían que la siguiente etapa del desarrollo del jazz sería una forma de fusión con la música clásica. Pero debido al auge del jazz de vanguardia, el movimiento del tercer género del jazz llegó a su fin. Con el tiempo, este estilo encontró algunas huellas sólo en los círculos de premúsicos académicos.

Figuras representativas

John Lewis

Teo Macero

Gunther Schuller

Hard Bop Hard Bop Jazz 1950' '''-1960''''

Aunque algunos libros sobre la historia del jazz afirman que el surgimiento del hard bop corresponde al desarrollo del cold jazz relativamente más suave, de hecho, el surgimiento del hard bop pop no estuvo muy influenciado por Jazz de la costa oeste. De hecho, el desarrollo del hard bop es inevitable para el desarrollo del pop jazz, y es una forma extendida de pop jazz. La principal diferencia entre los dos es que el ritmo del hard bop es relativamente más simple y refleja mejor el estilo de las canciones espirituales. La interpretación de los instrumentos rítmicos, principalmente el bajo, es relativamente suelta, a diferencia de la interpretación del bop jazz. el ritmo fijo de un compás de cuatro tiempos.

La influencia de la música gospel en el hard bop jazz es más obvia, y la forma de tocar el piano y el saxofón es muy similar al estilo de la música temprana de ritmo y blues. Aunque el apogeo del hard bop jazz fue más largo que el del bebop jazz (de 1955 a 1970), la diferencia entre los dos refleja en gran medida la evolución lógica de los dos. El hard bop jazz puede considerarse como una forma de pop jazz. Décadas de 1950 y 1960. A finales de los años sesenta, la influencia del jazz de vanguardia se podía sentir en la interpretación de algunos músicos de jazz hard bop.

Algunos de los músicos más exploradores, como Jackie McLean y Lee Morgan, intentaron encontrar una nueva forma entre los dos estilos de jazz. A finales de los años sesenta, con el auge del jazz fusión y la caída de las ventas de Blue Dot Records (la compañía más famosa por grabar discos de jazz hard bop), los músicos de jazz hard bop se toparon con problemas sin precedentes. Aunque intentaron recuperar su estilo anterior, todos los esfuerzos resultaron en vano. A principios de los años ochenta, hubo un resurgimiento de algunas formas extendidas de hard bop jazz. A finales de la década de 1980, un grupo de músicos apodados "jóvenes leones" por los críticos tocaban este estilo de jazz, y sus actuaciones se conocieron como jazz convencional moderno. Aunque algunas bandas de estilo hard bop jazz de principios de los años 1960, como los Harper Brothers y T. S. El Septeto Munch ha seguido actuando, pero la influencia de este estilo obviamente ya no es la que era.

Figuras representativas

Art Blakey

Elvin Jones

Thelonious Monk

Free Jazz Free Jazz 1960'' ''-

El jazz y el swing de Dixieland son improvisaciones basadas en la melodía, mientras que el bebop, el cold jazz y el hard bop son improvisaciones basadas en estructuras de acordes. El free jazz se diferencia de estas formas tradicionales de jazz en que es un estilo extremadamente radical. Después de tocar el tema rápidamente, los músicos de free jazz improvisan sin basarse en la melodía o la estructura de los acordes, y su interpretación libre suele ser inesperada. Cuando Ornette Coleman introdujo el jazz liberal en la escena del jazz de Nueva York, Cecil Taylor predijo que el estilo no conquistaría una audiencia universal. Más críticos, músicos de jazz y fanáticos han iniciado un acalorado debate sobre si este estilo de música merece existir como forma musical. El desarrollo del jazz siempre ha superado las expectativas de la gente. En menos de quince años, el jazz liberal se convirtió en una música conservadora. El free jazz surgió casi al mismo tiempo que el jazz de vanguardia, que presentaba mejores arreglos y estructuras más rigurosas, pero ha habido mucho debate sobre el estilo. El free jazz ha existido durante mucho tiempo como una forma poco ortodoxa y, aunque ha influido en el jazz convencional moderno, ha sido ignorado durante mucho tiempo. El free jazz desdeña la teoría musical tradicional y ni siquiera enfatiza el tono. Sin embargo, este estilo presta gran atención al desarrollo del ritmo, que también es una característica importante de la música liberal de jazz. Los estándares y los puntos de vista tradicionales también difieren cuando se trata de juzgar la calidad de los músicos de jazz liberal. La imaginación y la alfabetización musical personal de los músicos de jazz liberal son indicadores importantes del éxito de los músicos de jazz liberal. Independientemente de si esta música tiene un fuerte color personal o si su desarrollo sigue las reglas, esta música en sí misma es un enriquecimiento para la escena del jazz. El free jazz es más bien un accidente en el desarrollo del jazz.

Representantes

Chick Corea

John Coltrane

Orneete Coleman