¿Cuáles son las diez mejores escuelas de diseño de moda del mundo en 2022?
¿Cuáles son las diez mejores escuelas de diseño de moda del mundo en 2022?
1. London College of Fashion
El London College of Fashion es una de las seis escuelas de moda más importantes del mundo. Tiene su sede en Oxford Street, en el centro de Londres, y es una de ellas. las seis facultades de la Universidad de las Artes de Londres. En el año 2000, la solidez integral se fortaleció aún más tras la fusión del London College of Fashion y el prestigioso Caudvina College, fundado en 1887 y centrado en el diseño de zapatos y accesorios. Es una escuela de moda de fama mundial, tan famosa como Saint Martin's en el Reino Unido, e incluso supera a Saint Martin's en diseño de ropa masculina. Los cursos de comercialización de moda están a la vanguardia de la educación en moda.
2. New York Fashion Institute of Technology
New York Fashion Institute of Technology es una escuela de diseño de moda y arte de renombre internacional. Fue fundada en 1944 y está ubicada en Manhattan. Nueva York, Estados Unidos. Se ofrecen especializaciones en diseño de moda, diseño publicitario, animación por computadora y medios interactivos, diseño de telas, diseño de interiores, fotografía de moda y gestión de productos de moda. El Instituto de Tecnología de la Moda de Nueva York fue clasificado como la escuela de moda número uno en los Estados Unidos en 2018. Según las últimas clasificaciones de CEOWORLD de 2019, FiT fue calificada como la escuela de moda número uno del mundo, superando a Parsons New School of Design y varias sucursales del London College of Art, incluida Central Saint Martins.
3. Central Saint Martins
Central Saint Martins es una de las mejores escuelas de arte y diseño del Reino Unido. Está afiliada a la Universidad de las Artes de Londres y una de las cuatro. principales escuelas de diseño de moda del mundo. Como escuela prestigiosa que produce diseñadores de moda famosos, Central Saint Martins goza de una gran reputación en la industria de la moda internacional. La mayoría de sus graduados en diseño de moda son empleados de Dior, Gucci y muchas otras marcas de moda internacionales. Cada año, el desfile de graduación de la Semana de la Moda de Londres se ha convertido en el foco de muchas marcas de moda internacionales y medios de moda internacionales para prestar atención y descubrir nuevos talentos del diseño. Saint Martin's College London se compromete a formar artistas y diseñadores destacados.
4. Parsons School of Design
Fundada en 1896, Parsons School of Design es una institución privada de arte y diseño ubicada en Nueva York. Parsons School of Design ha estado afiliada a The New School desde 1970. Es la primera escuela de arte y diseño de los Estados Unidos que ofrece cursos de diseño de moda, diseño de interiores y diseño gráfico, y es miembro de la Asociación de Escuelas Privadas de Arte y Diseño. Los campus de la Escuela de Diseño Parsons están ubicados principalmente en la Quinta Avenida y Greenwich Village en Nueva York, y el departamento de moda está ubicado en el Garment District en el centro de la ciudad.
5. Escuela de Diseño de Medios de la Universidad de Drexel
La Universidad de Drexel, fundada en 1891, es una universidad integral privada de cuatro años. Está ubicada en Filadelfia, la ciudad más grande de Pensilvania en la costa este de Estados Unidos, y tiene una sucursal en Sacramento, capital de California. Es conocida como una de las "Tres escuelas famosas de Filadelfia". El Departamento de Diseño de Moda de la Escuela de Diseño de Medios de la Universidad de Drexel ocupa el octavo lugar en los Estados Unidos en el sitio web FashionSchool, y sus especialidades en compra de moda, exposiciones y gestión de moda ocupan el tercer lugar. En el ranking de otra revista de moda autorizada, la clasificación integral de series de moda de Dressel se encuentra entre las mejores del mundo, ocupando el décimo lugar.
6. Escuela de Arte, Diseño y Arquitectura de la Universidad de Aalto
El programa de Diseño de Moda, Indumentaria y Textil (FaCT) de la Escuela de Arte, Diseño y Arquitectura de la Universidad de Aalto es líder en la industria de la innovación de la moda "Líder". FaCT se compromete a desarrollar diseñadores con el conocimiento, las habilidades y las actitudes para satisfacer las necesidades futuras de la moda y los textiles como fuerzas creativas. A lo largo de la especialidad FaCT, la atención se centra en el desarrollo de soluciones innovadoras para la sostenibilidad ecológica y cultural. Este curso cultivará y mostrará la creatividad de los estudiantes y dará forma a su estilo de diseño personal.
7. Savannah College of Art and Design
Savannah College of Art and Design está ubicado en el centro de Savannah, Georgia, Estados Unidos. Es la escuela de arte más grande de los Estados Unidos y una de las universidades de arte más grandes del mundo. El Departamento de Diseño de Moda de Savannah College of Art and Design tiene dos laboratorios de costura y un estudio de modelos de ropa. Es un curso que se centra en las habilidades de diseño de moda. El propósito es permitir a los estudiantes convertirse en diseñadores profesionales después de graduarse, con la capacidad de participar inmediatamente en trabajos prácticos.
8. Royal College of Art
En términos de diseño de moda, el Royal College of Art es una muy buena institución que integra la creatividad, el profesionalismo y la singularidad del diseño. Fashion MA alienta a los estudiantes a utilizar un enfoque crítico y valiente, que conduzca a nuevos conceptos de estética y respuestas a la práctica y la industria de la moda. La escuela espera desarrollar una nueva generación de líderes de pensamiento/diseñadores que posean las habilidades para combinar tecnologías innovadoras lideradas por diseñadores y brindar conocimientos de moda específicos y comprensión de la nueva ingeniería, lo digital y la ciencia basados en métodos clave y la coordinación en nuevas tecnologías.
9. Istituto Marangoni
El Instituto Marangoni fue fundado en 1935 y tiene campus en Milán, Florencia, Londres, París, Shanghai y Shenzhen. Istituto Marangoni es la primera escuela profesional de arte y diseño reconocida por el Ministerio de Educación italiano, y también está reconocida por los departamentos de educación británico y francés. Marangoni goza de una gran reputación en el ámbito de la moda y el diseño. La mayoría de los graduados destacados ocupan puestos directivos en empresas de marcas de primer y segundo nivel. Como colegio profesional certificado por el Ministerio de Educación italiano, el valor de los diplomas y títulos emitidos por el colegio demuestra la reputación internacional que Marangoni ha ganado a través de esfuerzos continuos durante los 85 años desde su creación.
10. Instituto de Cultura y Moda
El Instituto de Cultura y Moda se estableció por primera vez en 1919. Bunka Fashion Institute es una de las diez instituciones de diseño de moda más importantes del mundo. Es la cuna de diseñadores de moda más famosa de Asia y la institución de moda más antigua de Japón. La escuela no envía una gran cantidad de talentos de diseño de moda a todas partes del mundo cada año, pero cultiva una gran cantidad de talentos prácticos en marketing de marcas de ropa, producción de tecnología de ropa, gestión de producción de ropa y otros aspectos.
Requisitos para estudiar diseño de moda en el extranjero
1. Requisitos previos para la solicitud
1. El dibujo a mano/colas de moda es uno de los componentes importantes de la moda profesional. Capacitación en portafolio de diseño, utilizada para mostrar una serie de dibujos de diseño final, mostrados a través de la creación de representaciones de diseño de moda.
2. La expresión de cualquier creación artística y la inspiración de la pintura del cuerpo humano son en realidad inseparables del soporte básico, y lo mismo ocurre con el line up. Así como el diseño de ropa nunca puede separarse del cuerpo humano, ni siquiera la ropa con formas exageradas puede separarse de las limitaciones del "cuerpo humano". En la línea de diseño de ropa, la imaginación y la creatividad del diseño deben depender del cuerpo humano preciso, hermoso y coordinado para lograr mejores resultados.
3. Estar familiarizado con herramientas y medios. Dominar y utilizar software de gráficos por computadora para el diseño de ropa, telas y patrones también es un requisito para el trabajo de diseño diario. Amplíe su expresión de diseño y exprese mejor sus trabajos de diseño.
4. Comprender las telas y los materiales. El diseño de moda también es inseparable de las telas y los materiales, al igual que estudiar en el extranjero para especializarse en diseño de moda. Además de las especializaciones en diseño de moda, la mayoría de las escuelas de arte extranjeras también suelen ofrecer especializaciones en telas o textiles. La tela/material también es una necesidad en el diseño de ropa.
2. Requisitos de admisión
1. Puntuación de idioma
El idioma es una de las condiciones necesarias para postularse para estudiar en el extranjero. Ya sea que estés estudiando diseño de moda u otras especialidades en diseño artístico, cada escuela de arte tiene requisitos claros para los puntajes de idiomas.
2. Carta de recomendación: El propósito es recomendar al solicitante para inscribirse y solicitar becas. Las cartas de recomendación son una base importante para que las universidades extranjeras comprendan a los solicitantes. Las universidades generalmente exigen que los solicitantes proporcionen entre 2 y 3 cartas de recomendación.
3. Declaración personal
La declaración personal consiste en escribir un artículo sobre los antecedentes del solicitante, sus logros actuales y sus objetivos futuros durante el proceso de solicitud de acuerdo con los requisitos de la escuela. Una declaración personal exitosa no sólo debe ser fluida en el lenguaje, sino también lógicamente clara, capaz de demostrar plenamente los talentos del solicitante y captar la atención del revisor.
4. Portafolio
El portafolio de estudios de arte en el extranjero no es solo un trampolín para que los estudiantes de arte soliciten ingreso a universidades extranjeras, sino también una demostración de la fortaleza artística integral de los estudiantes y una importante herramienta. base para la admisión a universidades extranjeras. Una cartera de inversiones generalmente consta de 4 o 5 proyectos. Aunque los requisitos de las escuelas de arte en diferentes países son diferentes, todos los estudiantes deben explicar sus intenciones creativas en términos de tema, inspiración, proceso de producción, primer borrador, producto semiacabado, materiales, corte, etc.