? ¿Qué debes saber acerca de estudiar en el extranjero para especializarte en artes escénicas?
Si te entusiasma la actuación escénica y sueñas con ganarte la vida cantando, bailando y/o actuando, una licenciatura en artes escénicas puede ser la mejor manera de desarrollar tus habilidades y desarrollar tu confianza. Muchos de estos títulos están diseñados para preparar a los estudiantes para que se conviertan en actores expertos que puedan actuar, cantar y bailar.
Estructura del curso y requisitos de ingreso
Los títulos de artes escénicas generalmente se basan en la práctica (que implica una cantidad sustancial de desempeño práctico) o en lo académico, combinando el trabajo práctico y el análisis de la materia. contexto. Por lo tanto, es probable que la enseñanza se imparta a través de una combinación de talleres prácticos y conferencias.
La mayoría de los títulos en artes escénicas brindan una base integral en diferentes disciplinas antes de exigir a los estudiantes que elijan un camino específico. Las universidades pueden ofrecer títulos profesionales en las tres ramas principales de las artes escénicas: música, danza y teatro. También podrías especializarte en una especialidad de arte menos popular durante tu carrera.
Máscara de teatro
Si quieres mantener abiertas tus opciones, o simplemente quieres un cambio, puedes estudiar artes escénicas estudiando una licenciatura conjunta con otra materia, como como las humanidades u otras disciplinas creativas. Esto es excelente para darle un contexto a tu actuación; por ejemplo, podrías estudiar un texto de la literatura británica o representar una escena en un estudio de artes escénicas y teatro.
A nivel universitario, la mayoría de las carreras en artes escénicas duran entre tres y cuatro años; esto dependerá de dónde estudies. Por lo general, se les otorga una Licenciatura en Artes o, menos comúnmente, una Licenciatura en Artes Escénicas. Existe la opción de realizar una pasantía durante tus estudios, lo que será una gran oportunidad para desarrollar tus habilidades en un entorno profesional.
Requisitos de admisión para espectáculos de ballet
En términos de requisitos académicos, algunas escuelas de artes escénicas dejarán claro que prefieren solicitantes que hayan estudiado disciplinas similares o relacionadas. Otras escuelas de artes escénicas están felices de aceptar estudiantes que nunca antes hayan estudiado artes escénicas.
Es posible que te pidan que hagas una audición. Las universidades proporcionarán información sobre el formato de la entrevista y cómo debe prepararse. Es posible que tengas una audición individual, o que te evalúen como miembro de un panel, o ambas cosas. Por lo general, deberá preparar con anticipación algunos clips de actuación que varían en estilo y tono para que los oficiales de admisiones puedan tener una buena idea de su gama actual de habilidades.
Cursos especiales
Especialidades en artes escénicas
En las escuelas de artes escénicas, los estudiantes pueden especializarse en música, danza y teatro. Cada una de las tres ramas principales ofrece muchas oportunidades adicionales de especialización y una variedad de temas relacionados. Estas son algunas de las habilidades más comunes que probablemente aprenderá mientras obtiene un título en artes escénicas.
Backstage of Performance and Technical Theatre
Este curso introduce a los estudiantes al equipo técnico utilizado "detrás de escena" del teatro, permitiéndoles comprender cómo utilizar hábilmente la iluminación y los efectos de sonido. para mejorar el rendimiento y dar al público una sorpresa. También aprenderá cómo mantenerse saludable y seguro al manejar la tecnología en el teatro. Esta experiencia puede implicar cambios e innovaciones tecnológicas recientes, y saber cómo utilizarlos le dará una ventaja como actor o director.
Actuación y escritura de guiones
Si estás interesado en escribir y actuar, esta especialización te permitirá aprender el oficio de escribir y el proceso creativo, incluida la creación de personajes y dispositivos argumentales, y cómo usarlos en tu escenario y/o pantalla. También discutirá los diversos contextos detrás de su trabajo en discusiones grupales. Esta experiencia no tiene por qué limitarse a escribir guiones para teatro o cine; también puedes desarrollar tus habilidades de poesía o composición, por ejemplo.
Improvisación y actuación
Si te gusta vivir el momento e inventar cosas sobre la marcha, entonces la improvisación puede ser una buena opción para ti. Un tipo popular de improvisación se encuentra en el campo de la comedia. Puedes especializarte en comedia stand-up. Esta especialización te acostumbra a pensar de forma independiente y a utilizar tu imaginación y tus habilidades de trabajo en equipo.
Actuación en pantalla
Muchos títulos en artes escénicas ofrecen la oportunidad de aprender a actuar en vivo frente a una cámara de cine o televisión en lugar de en un escenario. Además de actuar, también puedes aprender a coreografiar bailes de forma más eficaz en la pantalla.
Aprenderá las diferencias fundamentales entre actuar en el escenario y desempeñar un papel en el escenario
Actuar en la pantalla y desarrollar sólidas habilidades en ambos.
Otras especialidades que ofrecen las escuelas de artes escénicas incluyen: maquillaje protésico, artes circenses, magia, teatro musical, teatro, ventriloquia, dirección, elocución, pantomima, ópera, títeres y ballet.
Opciones profesionales
Artista de artes escénicas
Si bien deseas seguir una carrera en la actuación a tiempo completo, tu título te brindará habilidades útiles que te resultarán útiles. de muchas maneras potenciales. Si tu objetivo es convertirte en actor, cantante, bailarín, músico o director profesional, sabes que la competencia es feroz, por lo que debes ser resiliente y decidido. Sin embargo, si cree en usted mismo y persevera hasta lograr su gran oportunidad, no hay razón por la que no deba desempeñar estos roles.
Si te encantan las artes escénicas pero no estás interesado en convertirte en una celebridad, hay muchos otros trabajos en artes escénicas que puedes considerar. Estos incluyen:
Terapeuta de Drama (Drama Therapist)
Si quieres una carrera que combine las artes escénicas con ayudar a los demás, esta carrera puede ser para ti. Los dramaterapeutas alientan a los clientes a expresarse a través de actividades artísticas y los ayudan a superar dificultades sociales o personales. Asimismo, los musicoterapeutas utilizan la música para ayudar a los clientes y crear experiencias musicales específicas. Para convertirse en un profesional en estos puestos de artes escénicas, debe obtener un certificado de calificación profesional de posgrado después de obtener un título profesional en artes escénicas.
Artista comunitario
La siguiente opción de trabajo en artes escénicas es aquella en la que puedes usar tu amor por el arte para ayudar a otros. Los artistas comunitarios utilizan actividades creativas para apoyar el desarrollo de individuos o grupos locales y mejorar su calidad de vida. A menudo trabajan en áreas donde es necesario abordar cuestiones sociales, culturales o de conservación y utilizan una variedad de formas artísticas. Para este puesto, deberá ser extrovertido, organizado, tener buenas "habilidades interpersonales" y poder comunicarse de manera efectiva con personas de diferentes orígenes.
Director de escena de teatro
Si disfrutas especialmente estudiando los aspectos "detrás de escena" de las artes escénicas, esta carrera puede ser para ti. Serás responsable de garantizar el buen funcionamiento de la exposición, por lo que una buena capacidad de organización y gestión de personas es esencial. Gestionarás los ensayos, los actores, los técnicos, la utilería, el equipo de vestuario, te comunicarás con el personal de recepción y el director. El trabajo puede ser estresante, pero brinda oportunidades para el logro individual y en equipo. Se requiere experiencia práctica en teatro para calificar para este puesto.
Director de teatro
Si quieres utilizar tu pasión por el teatro para ayudar a llevar obras al escenario, esta carrera como actor puede ser para ti. Un director de teatro es responsable de una interpretación práctica y creativa integral de un guión o partitura de teatro, trabajando en estrecha colaboración con todos los involucrados para crear una actuación que sorprenda al público. Están involucrados en el proceso de principio a fin e incluso pueden escribir, diseñar o actuar en su propio trabajo. Para ser director de teatro, debes ser asistente y acumular la mayor experiencia posible en teatro. Tal vez podrías comenzar con un grupo de teatro de aficionados y avanzar, ganando una sólida reputación, conexiones y habilidades a lo largo del camino.