Pintura histórica de 1948
El primer cuadro es "Dora Maar y el gato" de Picasso. A primera vista, el contenido de este cuadro no es nada complicado. Nada más que una mujer sentada en una silla con un gato negro parado en el respaldo. Sin embargo, esta mujer era Dora Maar, la amante de Picasso durante ocho años. En ese momento, Picasso se encontraba en un período extremadamente emotivo y acababa de crear el cubismo. Su método pictórico ya no se limita a la forma externa de las cosas objetivas, sino que combina la figuración misma con la expresión abstracta. En otras palabras, las pinturas en perspectiva tradicionales sólo pueden expresar vistas inherentes, mientras que él expresa todas las partes de una persona a través de las imágenes más simples y directas.
En 2006, "Dora Maar y el gato" fue subastada por un precio altísimo de 95,2 millones de dólares, equivalente a unos 500 millones de yuanes. Este precio podría considerarse "sin precedentes y sin precedentes" en ese momento. Pero hay quienes dicen que este cuadro no vale 500 millones. Si la persona en el cuadro no fuera el amante de Picasso, sino una persona común y corriente, podría no ser tan precioso, porque entre todos los cuadros de Picasso, este cuadro todavía se encuentra en la etapa incipiente del cubismo y su poder expresivo aún no es muy maduro. El precio final se debe en gran medida a factores emocionales.
El segundo cuadro, No.55, 1948. Esta pintura es de Jason Brack. Es un poco neurótico y no tiene amigos amistosos a su alrededor. Incluso su familia le dio un amplio margen. Sin embargo, Pollock creó el método de "pintura por goteo", prefiriendo dejar caer pintura al azar encima en lugar de pintar una pieza a la vez. Lo extraño es que aunque estas líneas parecen irregulares, los profesionales dicen que su cuadro representa el liberalismo americano... Este cuadro se vendió por un precio altísimo de 654,38 dólares + 40 millones de dólares en 2006, y su valor también ha aumentado con el tiempo. Está aumentando lentamente con la mejora del nivel de apreciación de la gente.
El tercer cuadro, nº 17A, 1948. De hecho, el estilo de esta pintura es algo similar al "No. 5 de 1948", compuesto por líneas caóticas. No sólo es rico en color, sino que su expresión es tan oscura que casi nadie, excepto los profesionales, puede entenderla. ¿Es para romper los grilletes? ¿O anhelo de libertad? ¿O romper las reglas? Nadie puede explicarlo claramente. Sin embargo, el precio de este cuadro alcanzó los 200 millones de dólares en 2015, y el nombre de Jason Braque resonó en todo el mundo del arte.
El último, "Exchange" de Willem de Kooning, cree que el significado de la pintura abstracta es el espacio en blanco, y el único encanto es que no hay perfección ni absoluto en el mundo, todo el orden puede romperse, el cielo y el infierno son sólo una delgada línea. Influenciado por Pollock, cuando tenía menos de 30 años, cambió sus primeras técnicas realistas e intentó utilizar las formas abstractas de Picasso para pintar figuras. Sin embargo, con el estallido de la Segunda Guerra Mundial y la influencia de la cultura estadounidense en el período posterior, su estilo de pintura abstracta pesada, violenta e inquieta se formó gradualmente, y sus pinturas alguna vez fueron promovidas al altar.
Más tarde "Exchange" se vendió por un elevado precio de 300 millones de dólares. Según fuentes relevantes, se pueden extraer 23 estilos de expresión diferentes solo a través de los colores de esta pintura. Aunque pocas personas puedan entenderlo, tal vez esa sea la grandeza del artista.