La Red de Conocimientos Pedagógicos - Conocimientos universitarios - 12 Serie de ilustraciones - [Tutorial de ilustraciones] ¿Cómo empezar a crear una serie de ilustraciones?

12 Serie de ilustraciones - [Tutorial de ilustraciones] ¿Cómo empezar a crear una serie de ilustraciones?

12 cómics negros que invitan a la reflexión, ¿cuántos puedes entender? Miré la última foto durante mucho tiempo. Rowley, un artista de Portland, ha creado recientemente una serie de ilustraciones que invitan a la reflexión. La mayoría de estas imágenes están inspiradas en sentimientos personales del autor, como la muerte de un ser querido, las preocupaciones o ver una vieja jaula de pájaros durante un desgarrador día de trabajo. Estos sentimientos no se pueden expresar con palabras. Rowley optó por utilizar una imagen para expresar sus delicados sentimientos. Para él, pintar se trata de expresar estos sentimientos.

A menudo escuchamos a la gente decir: "No hay palabra que pueda describir mi estado de ánimo actual". También escuchamos a la gente decir: "Las palabras no tienen calidez". La mayoría de los temas expresados ​​en las ilustraciones de Rowley giran en torno a nuestros sentimientos indescriptibles, como el amor que muchas personas no pueden expresar, o la tristeza que no saben cómo expresar. Estas imágenes profundas y hermosas pueden traerle reflexiones sin precedentes. Ahora, echemos un vistazo a estas ilustraciones únicas.

"Solo espero que puedas ayudarme, pero no sé si te hará daño."

"Iluminas el camino que debo tomar en el futuro, pero tú también me dejaste perderme."

"Quiero estar más cerca de ti, pero mi responsabilidad me lo impide."

"El amor debe ser inmediato, y la persona Quien te ama no siempre estará ahí. No siempre podrás estar con quien amas."

"A pesar de esto, lo que tenemos todavía no es igual."

" Algunas personas claramente están cerca, pero un simple abrazo es tan difícil como viajar por el mundo."

"Incluso si me has roto el corazón, estoy dispuesto a pagar por ti sin arrepentimientos".

"Si estás destinado a sufrir moretones y magulladuras, estar contigo sigue siendo lo más feliz del mundo."

"Aprecia cada momento".

"¿Es necesario desenterrar tu corazón y tus pulmones y dejarte detenerte y mirar hacia atrás?"

"La lápida no sólo hace llorar a la gente, sino que también te recuerda todo el tiempo que realmente se ha ido. "

La última imagen es completamente invisible. ¿Qué significa? ¿Qué crees que intenta expresar el autor? Si te gusta este artículo, o lo encuentras útil o interesante, ¡compártelo con más personas!

Tutorial de Ilustración ¿Cómo empezar a crear una serie de ilustraciones? Quiero dibujar un conjunto de 12 series de ilustraciones a modo de calendario para mis queridos amigos. Este es un pequeño sueño por el que he estado trabajando duro desde que comencé a estudiar ilustración. Esta bandera ha ido y venido, ha dado vueltas y vueltas durante casi dos años. Finalmente sucedió a principios de 2020.

En el momento en que terminé la pintura, sentí una sensación de logro y emoción. En este punto, finalmente me deshice de la preocupación de no poder crear una serie de ilustraciones. Aunque no todas las imágenes son perfectas y todavía queda un largo camino por recorrer en el futuro, el final de esta serie también es un gran estímulo para el ilustrador Xiaobai.

También quiero registrar mi crecimiento y proceso creativo aquí, con la esperanza de llevar algo de inspiración a amigos que tienen los mismos problemas.

Primero, determina el tema

Elegí el yoga como tema de esta serie. Al principio siempre quise hacer entrenamiento corporal, pero no sabía por dónde empezar. Accidentalmente vi a muchos amigos que aman los deportes en el círculo de amigos que publican fotos de buenos días de fitness todas las mañanas. Sus gráciles figuras son particularmente encantadoras. Entonces, cada vez que veo una buena foto, la guardo. No sabía en ese momento que quería dibujar esta serie, simplemente porque amo las cosas bellas.

Segundo, buscar imágenes de referencia

Cuando decidí crear con el tema del yoga, encontré que mi reserva de imágenes era menos de 12, así que busqué en Internet y finalmente encontrado 12 Una imagen que me satisface. Buscar sitios web: Bing, Baidu, Pinterest, etc.

En tercer lugar, dibuje un borrador del contorno.

Este paso se dibuja en función de la estructura ósea, rellene la carne, póngase ropa después de encontrar la imagen.

Cuarto, pensar en la composición

Después de dibujar los personajes principales, comencé a pensar en las escenas. Hubo varios diseños con los que me sentí insatisfecho. Es demasiado difícil para mí dibujarlos.

Justo en ese momento, vi a alguien compartiendo en Weibo: Me inspiré en la gran forma creativa de pintar objetos pequeños. No puedes ceñirte a la forma inherente e intentarlo con valentía. Entonces me decidí por la composición del jarrón, la taza y las personas.

Quinto, encontrar referencia de color

He estado luchando con esta parte durante mucho tiempo y hay muchas series de colores favoritas. ¿Cómo hacer una elección? Como quería expresar colores cálidos, cálidos y brillantes en la imagen, finalmente elegí como referencia la combinación de colores del trabajo del ilustrador que siempre me ha gustado, pero hice ajustes más tarde.

Sexto, haz el primer dibujo.

Siguiendo los pasos anteriores, dibujé la primera imagen y puedes encontrar que mi color es obviamente más oscuro que la imagen de referencia. Esto se debe a que durante el posprocesamiento, accidentalmente probé el efecto producido por un pincel, pero descubrí que era mejor que el color original, por lo que luego hice una combinación de color diferente. ¡Prueba más y siempre habrá nuevas sorpresas!

Siete. Dibujo de otras imágenes

Del mismo modo, busque el elemento que desea dibujar, procese los efectos posteriores del dibujo, la coloración y la línea de escena. ¡En este punto, el resto de la salida de la pantalla es algo natural!

8. Utiliza la edición para hacer un vídeo corto.

9. Publica en Weibo y actualiza tu portafolio

Esta serie de imágenes ha terminado. Aunque la introducción es un artículo breve, la operación real me llevó casi dos meses. Durante este período, otros trabajos intermitentes afectaron el progreso, pero pintaba algunos trazos todos los días. Este proceso creativo también me inspiró mucho. No seas impaciente y simplemente observa ciegamente qué tan rápido otros completan su trabajo. Eso también es el resultado de años de acumulación y acumulación por parte de otros, o se puede decir que otros simplemente tienen talento.

Como novato normal, necesito mucho tiempo para hacer una serie de dibujos. Acepté que era una persona común y corriente con suerte normal y que todo era difícil. Pero aun así, sigo disfrutando el proceso de llenar el lienzo con trazos todos los días, y eso es suficiente. Por supuesto, estoy contento con el resultado final.

Finalmente, todavía quiero terminar mi compartir con un plato de sopa de pollo.

El nombre de esta serie es: Sé la mejor versión de ti mismo en 2020.

Esto también es lo que me he estado diciendo a mí mismo.

No importa cómo sea el mundo exterior, no importa cómo sean las demás personas.

Lo único que podemos controlar es nuestra propia vida.

¡Basta con ser la mejor versión de ti mismo en 2020!

Que todos consigamos lo que queremos.

Donde hay tiempo, hay gente bailando.

Mientras haya arte la vida no estará desierta. ____

¿Cuáles son algunos de los productos culturales y creativos más creativos? Auriculares del Museo del Palacio de Beijing, fotografías de la ciudad de Qingdao del Qingdao Publishing Group, galletas en forma de cuenco de loto del Museo de Suzhou, memorias USB del mongol Morin Khuur, etc.

Los productos culturales y creativos se refieren a productos de alto valor añadido producidos basándose en la sabiduría, las habilidades y el talento de personas creativas, utilizando la ciencia y la tecnología modernas para crear y mejorar recursos y suministros culturales, y desarrollando y aplicando los derechos de propiedad intelectual.

Los ingresos procedentes de productos culturales y creativos son cada vez mayores, convirtiéndose en un importante punto de rentabilidad para los lugares escénicos. En el futuro, los lugares escénicos dependerán más de estos productos culturales y creativos, y ambos se complementarán y formarán un círculo virtuoso de retroalimentación.