() es el método más importante para juzgar la fealdad en la danza moderna.
1. Los métodos para juzgar la fealdad en la danza moderna incluyen: deformación, humor, fealdad y armonía. El método más importante es la deformación. La apreciación de la fealdad es un nuevo vocabulario correspondiente a la estética. Algunas personas consideran la fealdad como producto de la "fatiga estética", mientras que otras piensan que la fealdad es una manifestación de la estética. En la familia de conceptos de la crítica literaria china del siglo XX, la "valoración de la fealdad" es un nuevo miembro. Se utiliza para describir y criticar el fenómeno de la fealdad a gran escala en la creación literaria desde los años 1980.
En segundo lugar, la danza moderna toma la naturaleza como fuente creativa.
La belleza natural es un elemento esencial en la vida humana. Cuando la gente abre sus puertas y ventanas por la mañana, respira el aire fresco que brinda la naturaleza y se baña bajo el cálido sol del frío invierno. En el entorno natural, puedes sentir la belleza de la naturaleza en todas partes. Lo mismo ocurre con la danza moderna. En el proceso de expresar hermosos movimientos, las emociones humanas se subliman aún más. Por ejemplo, la extensión de los miembros de Martha Gleim en el suelo no muestra fealdad, sino la bondad de la Madre Tierra cuando nutre todas las cosas. La belleza natural reflejada en la danza moderna se expresa a través de estos movimientos descoordinados. Esto no sólo refleja el valor y el significado de la vida, sino también una extensión de la vida. A través de la danza, rompen las limitaciones del tiempo y el espacio y muestran al público la belleza natural del mundo. Aunque todos somos una parte insignificante del mundo, todos experimentan cambios o truenos y relámpagos dados por la naturaleza en el proceso de crecimiento. Por ejemplo, en la pieza de danza "Isla", los artistas * * * necesitan cuatro hombres y cuatro mujeres * * * ocho personas.
En tercer lugar, la danza moderna tiene una racionalidad e intuición distintivas.
En tiempos difíciles, los artistas también buscan y luchan por alcanzar nuevos objetivos y estándares. Luego de una constante exploración, el artista encontró la dirección y el camino para devolver el arte a la naturaleza. Al igual que Duncan, la madre de la danza moderna, utiliza expresiones de danza cuidadosamente coreografiadas para demostrar su libertad y su yo al público. Esta intuición estadounidense también le dio una inexplicable oleada de poder en su corazón, y esta estrella de poder se mostró vívidamente a través del arte de la danza. Duncan en la danza ya posee un poder y una sabiduría que trasciende todas las cosas mundanas. Su danza no sólo está llena de una belleza natural ideal e intuitiva, sino que todas sus emociones internas también se liberan a través de los movimientos corporales, lo que despierta el * * * del público. En otras palabras, sólo tocando la esencia de la vida las personas pueden sentir personalmente el poder interior, y la belleza de la vida puede romper todas las restricciones y restricciones; sólo sintiéndola con el corazón se puede comprender verdaderamente la connotación y el significado de la danza de Duncan; .
En cuarto lugar, la danza moderna tiene ciertas cualidades ideológicas y filosóficas.
Los intérpretes de danza moderna no son sólo artistas, son más bien grandes pensadores o filósofos en el proceso de interpretación de la danza. Sus actuaciones son esencialmente diferentes de las de aquellos artistas que sólo pueden imitar a otros en lugar de crear las suyas propias. Por eso los artistas de la danza moderna deben tener ciertas cualidades filosóficas e ideológicas. Sin embargo, la etapa de desarrollo de la danza moderna que comenzó con Moss Cunningham devolvió la ontología de la danza que había estado perdida durante cientos de años a la visión creativa de los artistas de la danza. A partir de entonces, comenzaron diversas formas de creación e investigación de la danza pura, creando muchas. Excelentes obras de arte danzario.