Notas sobre el capítulo 10 de Historia de la literatura extranjera en el examen de autoestudio de 2007

Literatura Modernista en la Primera Mitad del Siglo XX: Describe brevemente las características básicas de la literatura modernista: La literatura modernista del siglo XX tiene las siguientes características ideológicas:

1. Todas las escuelas del modernismo enfatizan la expresión de la "conciencia moderna", cuyo centro es el sentido de crisis y absurdo. * * *El mismo tema expresa la confusión de la gente moderna. Refleja la crisis general del mundo capitalista occidental.

La literatura modernista reflexiona profundamente sobre la oposición entre las cuatro relaciones básicas entre el hombre y la sociedad, el hombre y la naturaleza, el hombre y el hombre, y el hombre y uno mismo en la sociedad capitalista monopolista.

3. La literatura modernista es la autoexpresión de la crisis espiritual de los intelectuales burgueses occidentales.

Rasgos artísticos: 1 Simbolismo. Con la ayuda de imágenes, las ideas abstractas se pueden exteriorizar mediante metáforas, contrastes y presentaciones.

2. A través de formas irracionales y extremadamente exageradas, se mezclan realidad e irrealidad, implicando seriedad y absurdo. Las imágenes absurdas tienen un poder generalizador especial.

3. Corriente de conciencia. Los escritores modernos están interesados ​​en explorar el subconsciente de las personas, utilizando las técnicas del "monólogo interior" y la "libre asociación".

El desarrollo de la literatura modernista: 1. Simbolismo: Explicación del término simbolismo.

1. El simbolismo es la escuela literaria más antigua y más influyente del movimiento literario modernista occidental, que se divide en dos períodos. El simbolismo temprano fue popular en Francia durante la segunda mitad del siglo XIX. Después de la Primera Guerra Mundial surgió el Simbolismo tardío, y en la década de 1920 alcanzó su clímax.

2. El simbolismo tiene características distintivas: crear * * "belleza"; expresar la "realidad" interior; construir imágenes en la ilusión; usar la musicalidad para aumentar el efecto de la meditación;

3. Escritores representativos: Valerie, Rilke, Chongde, Yeats y Eliot.

Principales escritores y sus obras: Poeta francesa Valerie: Cementerio de la playa Poeta y dramaturgo irlandés Yeats: Navegando hacia Bizancio Yeats ganó el Premio Nobel de Literatura en 1923 por "expresar el espíritu de toda la nación".

Blok "poeta extremadamente sincero" ruso: Doce (poemas largos)

Imagismo (variación del simbolismo) Representante: La virtud favorita de Estados Unidos: la estación de metro (Poesía típica imaginista)

Las características de la poesía imaginista: se centra en expresar la imagen intuitiva del poeta, pero los sentimientos intuitivos del autor no se revelan directamente, sino que se insinúan a través de imágenes.

Hermitage (otra escuela de poesía derivada del simbolismo): fundador: Ong Garetti, escritores representativos (dos discípulos de Ong Garetti): Quasimodo y Montales (ganaron el Premio Nobel de Literatura en 1939 y 1975 respectivamente).

2. Explicación de los términos del expresionismo El expresionismo

1. El expresionismo es una importante escuela modernista en la literatura europea y americana desde principios del siglo XX hasta la década de 1930. Comenzó con la pintura y luego se extendió a la literatura.

2. El término expresionismo se originó a partir del nombre colectivo dado a un grupo de pinturas al óleo en una exposición de arte celebrada en París en ese momento, y se utilizó para expresar la diferencia con las obras naturalistas e impresionistas.

3. Características del expresionismo: abstracción; deformación; uso de máscaras; ilusión del tiempo y del espacio; atención a los efectos sonoros y luminosos;

4. El fundador del expresionismo es el escritor sueco Strindberg. Sus obras como "Ghost Sonata" ponen fantasmas en el escenario, permitiendo que muertos, fantasmas, muertos y vivos aparezcan al mismo tiempo.

Principales escritores y sus obras: Novelas expresionistas Representante: Kafka austriaco Representante del drama: O'Neill estadounidense Obras principales: Emperador Jones: El autor integró técnicas artísticas expresionistas en su propia creación, formando un Expresionismo O'Neill único. modelo de teatro.

Mao Yuan: El subtítulo es "Ocho comedias de la vida antigua y moderna". Protagonista: Las tres novelas sobre la corriente de conciencia de Yang Ke;

1. Las novelas sobre la corriente de conciencia se originaron en Occidente a principios del siglo XX. Expresan principalmente la corriente de conciencia de las personas y su trance. como mundo interior.

2. Se caracteriza por métodos de creación de corrientes de conciencia como la sugestión simbólica, el monólogo interior y la libre asociación. Formó un modernismo espectacular en Gran Bretaña, Estados Unidos, Francia y otros países del mundo. Décadas de 1920 y 1930. Género literario.

3. Las técnicas artísticas utilizadas por los novelistas de la corriente de conciencia tienen diferentes énfasis, pero las características artísticas son consistentes: "el escritor se retira de la novela"; monólogos y asociación libre; alternancia y psicología del tiempo y el espacio Tiempo; señales simbólicas y asociaciones contrastivas;

4. Los escritores representativos incluyen a Joyce y Woolf de Gran Bretaña, Proust de Francia y Folkner de Estados Unidos.

Escritores representativos y sus obras: "La mancha en la pared" de Woolf, "Al faro" y "Reminiscencia del pasado" de Proust: A partir de mis recuerdos del pasado, muestra que nací en Una familia rica pero mi vida mediocre estaba vacía.

Faulkner, principal representante de la "Literatura del Sur", ganó el Premio Nobel de Literatura en 1949. Creó un "linaje Yorknapatafa" único.

"El sonido y la furia": Refleja la decadencia de la familia Compson, una destacada familia sureña. La novela fue pionera en el método de la corriente compuesta de conciencia, llevando el uso de la corriente de conciencia para explorar la vida interior de los personajes a un nuevo nivel.

Cuatro. Futurismo: Originado en Italia, fundado por el italiano Marinetti.

En cuanto a temas literarios y artísticos: El futurismo moviliza todos los medios artísticos para centrarse en la expresión de objetos y personas en movimiento, y exalta la sensación de movimiento, poder y tridimensionalidad a través de la dinámica.

Forma de arte: Los futuristas abogaban por el abandono total de las técnicas tradicionales.

Principales escritores y sus obras: Rusia: poema largo de Mayakovsky "Nubes en pantalones" Francia: Apollinaire: el primer estilo de poesía "escalera".

5. El surrealismo surgió en Francia y se desarrolló a partir del dadaísmo. Poetas del dadaísmo: bretón (fundador), aragonés, Eluard Six Dadaísmo: ¿poeta francés Stern de Rumania? ; Un pequeño grupo de arte encabezado por Zara.

Primera etapa creativa de Eliot (1922 antes de la publicación del primer poema de "La tierra baldía"): "Retrato de una dama y una canción de amor" de Prufer Locke (antes de la publicación del poema); primer poema en "The Waste Land"); 1922 antes de la publicación de "The Waste Land" y 1927 antes de que Eliot se uniera a la Iglesia Anglicana, es decir, la etapa de "The Waste Land"):

Capítulo 2 "Ajedrez": En la combinación de historia y realidad, el poeta utiliza a las mujeres y su Con la lujuria como cuerpo principal, muestra el declive de la cultura occidental.

Capítulo 3 “La Predicación del Fuego” (también traducido como “Mandamientos del Fuego”): escribe sobre los hombres y su lujuria.

El capítulo 4, "Muerte en el agua", utiliza "agua" como imagen temática, que simboliza el desbordamiento de la lujuria y la muerte.

Capítulo 5 "Words of Thunder"

Después de comprenderlo, describa brevemente el contenido ideológico de "The Wasteland".

"La tierra baldía" de Eliot, un escritor simbolista del siglo XX, es un monólogo interior dramático y apocalíptico en el que el poeta eleva sus sentimientos sobre la difícil situación de la cultura occidental a un nivel filosófico.

1. Reflexiona sobre el dilema y la solución de la cultura occidental con profunda crisis y conciencia trascendente, mostrando el verdadero estado de un mundo sin divinidad. En un mundo sin divinidad, la civilización occidental ha degenerado completamente en fragmentos secos, la noche del mundo ha entrado en la medianoche y la noche del mundo se ha llenado de oscuridad.

2. El autor extiende su pensamiento sobre la realidad a una perspectiva histórica, por lo que su "The Wasteland" es universal y eterna. El salmista quiso impactar la realidad de la ausencia de Dios en el desierto con su horrible poema. Los poemas del poeta ya nos han transmitido el mensaje del regreso de Dios, por lo que "La tierra baldía" no es el tipo de desesperación a pesar de la muerte. La conciencia del páramo es también conciencia de crisis. La muerte en el páramo es la muerte del renacimiento, es decir, salvar el páramo mediante la conversión a la religión.

Describa brevemente las características artísticas de "La tierra baldía": Como cumbre de la poesía modernista, "La tierra baldía" del escritor simbolista del siglo XX Eliot tiene una forma artística y características expresivas únicas.

1. El uso del monólogo interior.

2. Uso extensivo de la libre asociación.

3. Situar a los personajes del poema en una escena dramática.

4. El poeta insinúa pensamientos que no pueden o no necesitan expresarse a través de imágenes conmovedoras.

5. La escenificación y concretización de las emociones son sus efectos de "contraparte objetiva".

6. Hacer un uso extensivo de alusiones literarias e históricas. Las inscripciones y los títulos de los capítulos de "La tierra baldía" están tomados de la mitología y los rituales religiosos de la antigua Grecia, o apuntan a historias de obras literarias que contienen profundas connotaciones culturales.

Kafka (Austria)

Kafka, escritor representativo de la novela expresionista, escribió tres novelas: 1. Cuentos publicados en vida: "El proceso", "El hambriento" " El Artista" y "La Metamorfosis": Las obras del protagonista Gregor revelan profundamente los intereses rojos entre las personas en la sociedad capitalista y expresan la alienación humana a través de la deformación de Gregor y su trágico final.

2. Cuento inédito: Toda la novela "La Cueva" trata sobre los sentimientos internos de un animal humanizado, mostrando el miedo a los animales pequeños y al entorno de vida irracional.

Tres novelas inéditas: (conocida como la "Trilogía de la Soledad")

"América": La novela (titulada originalmente "El hombre que vive o muere") fue formalmente influenciada por The La influencia de la novela picaresca revela las condiciones de vida de la sociedad occidental utilizando las técnicas narrativas tradicionales de Dickens. Héroe Carl.

Litigio: "El castillo", del protagonista Bank Lee K, muestra las características típicas de las novelas kafkianas.

Explicación de la terminología kafkiana:

1. El mundo del arte creado por Kafka, un escritor expresionista del siglo XX, se llama "kafkiano". Kafka, como Shakespeare y Xi Shile, abarca contenido ideológico y forma artística, y es la unidad orgánica de contenido y forma.

2. Ideológicamente, Kafka aceptó la teoría del existencialismo, reflejó el estado de ánimo de la época, expresó la soledad y el miedo humanos, y expresó el mundo absurdo y el tema de la alienación.

3. Las características del arte kafkiano son: detalles realistas bajo un marco absurdo; símbolos grotescos;

Las preguntas de respuesta corta tras la comprensión ilustran las características artísticas del estilo de Kafka con ejemplos.

Describe brevemente el significado del castillo.

"El Castillo" fue escrita por Franz Kafka, escritor representativo de la novela expresionista del siglo XX.

1. "Castillo" muestra las condiciones de vida de las personas en un mundo absurdo a partir de la relación entre las personas. El protagonista K es un símbolo de la gente pequeña de la sociedad capitalista, el destino de la gente moderna y un retrato espiritual de Kafka.

2. "Castillo" es un símbolo de poder, un microcosmos de instituciones de gobierno nacional y un símbolo de misteriosas fuerzas alienígenas. Existe una brecha insuperable entre el pueblo y el país, que es alienante y antagónico. Obstruido por una enorme burocracia y funcionarios grandes y pequeños, ni siquiera las demandas más pequeñas del pequeño pueden satisfacerse.

Joyce: escritora irlandesa, maestra de la literatura modernista del siglo XX y de las novelas sobre la corriente de la conciencia.

"Dublins: Retrato de un joven artista" es la primera colección de cuentos y una novela corta autobiográfica. Es un punto de inflexión en el desarrollo artístico de Joyce y su uso de "corriente de conciencia". La primera novela creada. El uso de este método se considera el preludio de "Ulises". Por primera vez se utilizan técnicas de flujo de conciencia como la asociación libre y el monólogo interior. Stephen's Wake for Finnegans: La última novela es una novela representativa: el título de "Ulises" se transforma del nombre latino de Odiseo, el protagonista del poema épico de Homero "La Odisea". Se considera "una epopeya del colapso espiritual de la sociedad capitalista moderna" y "la desintegración irreversible de una sociedad". El agente publicitario del protagonista, Bloom, es un filisteo burgués mediocre. Stephen y Molly forman una combinación tres en uno de mediocridad, nihilismo y emocionalismo, y esta combinación es exactamente la personalidad rota de la sociedad dublinesa en la sociedad occidental moderna. , lascivia y crisis mental.

Describe brevemente las características artísticas de "Ulises" en las preguntas de respuesta corta después de comprenderlo.

El Ulises de Joyce, el maestro de las novelas sobre la corriente de la conciencia en el siglo XX, se llama la Enciclopedia de la Corriente de la Conciencia. Su publicación marca la madurez y perfección de la técnica de la corriente de la conciencia del autor. .

Tiene las siguientes características:

1. El autor adopta la estructura argumental paralela de la epopeya de Homero "La Odisea", que refleja la humildad, palidez e insignificancia de los occidentales modernos.

2. El autor abandona la técnica de la corriente de conciencia unidireccional y la desarrolla en una corriente de conciencia escalonada. Las tres corrientes de conciencia en la obra se entrelazan y convergen en el foco de la familia y el afecto, formando una imagen colorida que refleja las escenas de la vida de la sociedad dublinesa y muestra sus diferentes pensamientos y sentimientos.

3. Aplicación sistemática del monólogo interior.

4. La obra también utiliza analogías y simbolismos paralelos.

Utilizó el poema épico de Homero "La Odisea" como marco para la estructura general de esta novela, integrando las dos epopeyas en una; el cielo está cubierto de nubes, simbolizando todo tipo de maldad en el mundo.

Joyce también utilizó una variedad de idiomas, rompió las limitaciones de la gramática y la sintaxis tradicionales y creó un vocabulario original.