5 Plan de trabajo docente de música de secundaria 2022
Plan de trabajo 1 del profesorado de música de secundaria 2022
1. Ideología rectora
La música es un arte emocional En el proceso de enseñanza de la música, la estética debe ser el factor. La prioridad principal es utilizar los pasatiempos como motivación para mantener a los estudiantes en estrecho contacto con la música, disfrutar de la música y utilizar la música para embellecer la vida. De acuerdo con los patrones de desarrollo físico y mental de los estudiantes y las características psicológicas estéticas, utilizamos contenidos didácticos ricos y coloridos y métodos de enseñanza animados para estimular y cultivar el interés de los estudiantes en el aprendizaje. Los contenidos didácticos deben conceder gran importancia a la combinación con la experiencia de vida de los estudiantes y fortalecer la conexión entre las clases de música y la vida social. La enseñanza de la música debe estar orientada a todos los estudiantes, prestar atención al desarrollo de la personalidad y prestar atención a la práctica musical de los estudiantes y al cultivo de la capacidad de creación musical.
2. Análisis de situaciones de aprendizaje
En general, la capacidad de los estudiantes para aceptar canciones y expresar música es relativamente pobre, y la mayoría de los estudiantes están muy entusiasmados con aprender música. Mejorar la calidad de los estudiantes en canto visual, entrenamiento auditivo, conocimientos musicales, etc. Y nos esforzamos por permitir que los estudiantes logren gradualmente un desarrollo integral durante el transcurso de la clase, pero todavía hay algunos estudiantes con conocimientos básicos deficientes de música. En general, en el futuro proceso de enseñanza, también debemos prestar atención a la formación de conocimientos musicales básicos para consolidar y mejorar aún más la enseñanza y sentar una base sólida para los estudiantes.
3. Objetivos de la enseñanza
(1) Sentimiento y aprecio
1. Elementos de expresión musical
(1) Mi comprensión de el mundo natural Lleno de curiosidad e interés por las diversas acústicas de la vida, puedes imitarlas con tu propia voz o instrumento. Puede tararear canciones o música conocidas o responder con gestos.
(2) Puede distinguir diferentes tipos de voces femeninas y masculinas. Comprender los instrumentos musicales étnicos chinos comunes y los instrumentos musicales occidentales, y ser capaz de identificar sus timbres.
(3) En el proceso de percibir el ritmo y la melodía de la música, inicialmente puedes distinguir la diferencia en los tiempos y puedes escuchar el tono, la velocidad y la fuerza de la melodía.
(4) Ser capaz de percibir cambios en temas, frases y párrafos musicales, y ser capaz de utilizar la postura corporal, las líneas y los colores para responder en consecuencia.
2. Estado de ánimo y emoción musical
(1) Escuche música con diferentes estados de ánimo y use palabras para describirla de manera simple.
(2) Experimentar y describir brevemente los cambios de humor musical.
3. Géneros y formas musicales
(1) Escuchar canciones infantiles, villancicos, canciones líricas, canciones narrativas, canciones artísticas, canciones pop y otros géneros y categorías, y poder Tararear junto con la canción o cantar en silencio.
(2) Escuchar música instrumental de diferentes géneros y categorías, y ser capaz de responder a la música a través del ritmo o la percusión.
(3) Ser capaz de distinguir entre coro y coro, coro y conjunto.
(4) Ser capaz de distinguir inicialmente los géneros y formas de música pequeña, y poder escuchar los temas musicales y los nombres de las canciones, de 2 a 4 canciones por año escolar.
4. Estilos y géneros musicales
(1) Escuchar música folclórica china y comprender las canciones folclóricas, las canciones y danzas folclóricas, la música instrumental folclórica, las óperas y la música artística folclórica de algunos. Regiones y grupos étnicos representativos, aprende sobre sus diferentes estilos.
(2) Escuche música folklórica de todo el mundo y sienta los diferentes estilos de algunos países y música nacional.
(2)Actuación
1. Canto
(1) Dispuesto a participar en diversas actividades de canto.
(2) Conocer la postura correcta y el método de respiración para cantar, y gradualmente dominarlos y aplicarlos en la práctica del canto. Capacidad para responder adecuadamente a los movimientos y preludios del director.
(3) Capaz de cantar solo o participar en coros y coros, con voz natural y ritmo y tono precisos.
(4) Capacidad para realizar valoraciones sencillas de las habilidades de canto propias y ajenas.
(5) Capaz de recitar de 4 a 6 canciones por año escolar.
2. Espectáculo artístico integral
(1) Ser capaz de participar activamente en actividades de espectáculo artístico integral y disfrutar de ellas.
(2) Interpretar un papel en una actuación musical con argumento.
(3) Capacidad para realizar evaluaciones sencillas del desempeño propio y de los demás.
Leer música
(1) Aprende a cantar música usando las canciones que has aprendido.
(2) Combinando las canciones aprendidas, entenderás los nombres, notas, silencios y algunos símbolos comunes. (3) Capacidad para leer partituras musicales sencillas.
(3) Creación
1. Explorar sonidos y música.
(1) Puede fabricar instrumentos musicales sencillos.
(2) Capacidad para utilizar voces humanas, instrumentos musicales y otros materiales fuente de sonido para expresar sonidos de la naturaleza o la vida.
Adaptarse a las circunstancias
(1) Capacidad para improvisar ritmo o baile que se ajuste al estado de ánimo de la canción y participar en la interpretación.
(2) Ser capaz de improvisar cuentos musicales y juegos musicales, y participar en actuaciones de diversas fuentes sonoras y diferentes expresiones musicales.
Música y cultura afín
1 Música y vida social
(1) Prestar atención a la música en la vida diaria.
(2) Me gusta coleccionar materiales musicales de radio, televisión, cintas, CD y otros medios y escucharlos con frecuencia.
(3) Participar activamente en actividades comunitarias o de música country y poder comunicarse con otros sobre música.
(4) Escuchar conciertos o ver actuaciones musicales en actividades folclóricas locales.
2. Música y artes hermanas
(1) Contactar y comprender el teatro, la danza y otras expresiones artísticas, y conocer el papel de la música en ellas.
(2) Ser capaz de describir brevemente el papel de la música en obras conocidas de cine y televisión.
3. Otras materias además de la música y el arte.
(1) Ser capaz de elegir música de fondo adecuada para acompañar canciones infantiles, cuentos de hadas o recitados de poesía.
(2) Comprender algunas canciones infantiles representativas de diferentes períodos históricos, diferentes regiones y diferentes países.
4. Puntos clave y dificultades de la enseñanza
1. Ser capaz de recitar íntegramente las canciones aprendidas y participar en diversas actividades de canto.
2. Ser capaz de utilizar libremente tu imaginación junto con la música y realizar movimientos corporales sencillos de acuerdo con el ritmo de la música.
3. Sentir la música en la vida y ser capaz de utilizar voces humanas e instrumentos musicales para imitar sonidos de la naturaleza o de la vida.
4. Dispuesto a participar en actividades musicales con otros.
Medidas didácticas del verbo (abreviatura de verbo)
1. Aprende más en la vida diaria para mejorar tu alfabetización cultural y tu nivel de enseñanza.
2. El diseño del aula es diverso y lleno de conocimiento, interés, exploración, desafío y desempeño. Movilizar al máximo el entusiasmo de los estudiantes, para que puedan aprender conocimientos y dominar habilidades al máximo. Y preste atención a adoptar ciertas formas en el aula para cultivar la capacidad de los estudiantes para unirse, cooperar e innovar, para que los estudiantes puedan disfrutar de las clases de música en un formato de aula relajado.
3. Enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y prestar atención a adoptar diferentes métodos de enseñanza para diferentes estudiantes, para que los estudiantes puedan desarrollarse plenamente.
4. Diseñar la introducción de cada lección para mejorar el interés de los estudiantes por aprender.
Plan de trabajo docente de música de secundaria II 2022
1 Situación específica
Este semestre soy el principal responsable de las clases 1, 2, 3 y 4. de Senior One., enseñanza de "Apreciación de la Música" para las clases 5 y 6, y enseñanza para estudiantes de música de secundaria. Los estudiantes de primer año de secundaria acaban de ingresar a la escuela. Su nivel de apreciación musical no es alto y sus habilidades no son fuertes, pero son maleables. El conocimiento profesional de las carreras de música de tercer año de secundaria ha mejorado mucho, pero no está lo suficientemente consolidado. El nivel de canto vocal ha mejorado, pero todavía queda mucho por mejorar. Especialmente los estudiantes que se acercan al examen de ingreso a la universidad tienen grandes fluctuaciones psicológicas y un fuerte miedo a las dificultades y pérdidas, por lo que necesitan más orientación. A través de la práctica docente de este semestre, se mejorará gradualmente la capacidad estética de los estudiantes, de cara a todos los estudiantes y enfocándose en el desarrollo de la personalidad. Combinado con los requisitos del nuevo plan de estudios, se construyó un aula de enseñanza interactiva.
2. Tareas y objetivos docentes
1. Implementar concienzudamente los requisitos del nuevo estándar curricular para las rutinas de enseñanza, y completar concienzudamente la enseñanza de cada unidad y capítulo del módulo de música de acuerdo con ello. a las exigencias de la reforma curricular.
2. En la enseñanza, de acuerdo con la filosofía educativa de nuestra escuela de "educación integral, resaltando la individualidad y sentando las bases para el desarrollo permanente de los estudiantes", implementamos los nuevos estándares curriculares, tomando la estética musical como el principal. núcleo y pasatiempos como núcleo. La motivación, que enfrenta a todos los estudiantes, concede gran importancia a la práctica musical, fomenta la creación musical, aboga por la integración de disciplinas y promueve la cultura nacional.
3. Inspirar y orientar el interés de los estudiantes por la música para que valoren y estén dispuestos a participar en actividades musicales.
4. Fortalecer el cultivo de la capacidad de aprendizaje de los estudiantes, fortalecer el conocimiento de los métodos de aprendizaje, la enseñanza en el aula refleja la interacción cooperativa, la exploración independiente y el aprendizaje independiente, y mejora la capacidad de los estudiantes para sentir, evaluar y apreciar la música. a través de la enseñanza, y desarrollar inicialmente buenos hábitos de apreciación musical.
5. Cultivar el rico interés de los estudiantes por la vida y la actitud optimista en la enseñanza en el aula y las actividades prácticas integrales, y mejorar la conciencia colectiva, el trabajo en equipo y las habilidades de coordinación.
6. Fortalecer la orientación y enseñanza de los estudiantes de la especialidad musical, mejorar gradualmente su calidad y nivel profesional y esforzarse por permitir que los candidatos a las carreras de secundaria obtengan buenos resultados.
3. Enseñar filosofía
1. Cultivar intereses y aficiones con la estética musical como núcleo.
El concepto básico de estética musical como núcleo debe abarcar todo el proceso de enseñanza de la música y cultivar los hermosos sentimientos y la personalidad sonora de los estudiantes de una manera sutil. El aprendizaje de conocimientos y habilidades musicales básicos debe integrarse orgánicamente en la experiencia estética del arte musical.
2. De cara a todos los estudiantes, centrándonos en el desarrollo individual.
Mejorar la alfabetización musical de cada alumno, para que pueda desarrollar su potencial en todos los aspectos y beneficiarse del mismo. Las actividades docentes de las clases ordinarias de música de la escuela secundaria deben estar abiertas a todos los estudiantes, siendo los estudiantes el cuerpo principal, y dar un lugar importante a los sentimientos de los estudiantes sobre la música y la participación en las actividades musicales.
3. Presta atención a la práctica musical y potencia la conciencia creativa.
En todas las actividades musicales, se debe estimular el entusiasmo y la conciencia creativa de los estudiantes, y se debe valorar la práctica artística como una forma básica para que los estudiantes adquieran experiencia estética musical y aprendan conocimientos y habilidades musicales. A través de la práctica del arte musical, se mejora la confianza en sí mismos de los estudiantes en la interpretación musical y se cultiva una buena conciencia de equipo y un espíritu de cooperación.
4. Llevar adelante la música nacional y comprender la multiculturalidad.
Los cursos generales de música de secundaria deben tomar como contenido didáctico importante la excelente música tradicional de varios grupos étnicos y excelentes obras musicales que reflejen la vida social moderna y contemporánea de mi país, para que los estudiantes puedan comprender y amar la cultura musical. de la patria, mejorar la conciencia nacional y cultivar sentimientos de patriotismo.
Cuatro.Medidas para mejorar la calidad de la enseñanza
1. Centrarse en cultivar las especialidades de los estudiantes, mejorar las cualidades básicas de los estudiantes y mejorar la capacidad estética musical de los estudiantes.
2. Mejorar aún más los métodos y métodos de enseñanza en el aula, optimizar la enseñanza en el aula y mejorar la eficiencia del aula.
3. Reconocer con claridad la situación, actualizar conceptos y realizar reformas docentes y de investigación científica en esta disciplina.
4. Completar las tareas docentes y realizar un buen trabajo en la docencia habitual.
5. Cultivar el interés y la apreciación de la música de los estudiantes a través de la escucha y la apreciación, y mejorar la alfabetización musical de los estudiantes. Inspirar a los estudiantes a desarrollar plenamente su imaginación en un estado de experiencia activa; proteger y fomentar las opiniones independientes de los estudiantes en la experiencia musical.
6. En las actividades docentes, se debe prestar especial atención a la participación y práctica de los estudiantes, a los sentimientos, la experiencia y la expresión de la música de los estudiantes y a los sentimientos, la experiencia, la expresión y la apreciación de la belleza de la música. .
7. Pensamiento e investigación: cultivar la capacidad de los estudiantes para explorar, aprender y resolver problemas de forma independiente. Preste atención al proceso de indagación que desarrolla el pensamiento creativo de los estudiantes.
8. Colección y organización: En este proceso de enseñanza, a través de la colección y organización, los estudiantes desarrollarán gradualmente su interés y afición por la música, desarrollarán el hábito de recopilar información y aprenderán la capacidad de procesar información y organizarla. materiales. Al mismo tiempo, aprenda a recopilar, organizar y proteger materiales del patrimonio cultural de música folclórica local.
9. Actividades y Creación
En este proceso de enseñanza, la capacidad de interpretación musical y la capacidad de pensamiento creativo de los estudiantes se obtienen principalmente a través de actividades prácticas para sentir, experimentar, aprender y dominar los conceptos básicos de la música. . Habilidad. Proporcione tiempo y espacio para que los estudiantes se aprecien y evalúen entre sí.
Plan de Trabajo Docente de Música de Secundaria 2022 3
1 Prestar atención a la docencia e investigación musical de secundaria y mejorar las capacidades docentes de los docentes de nuestra provincia en cinco módulos didácticos distintos a la música. apreciación.
Después de varios años de impartir nuevos cursos de música en la escuela secundaria, la enseñanza del módulo de apreciación musical básicamente ha madurado, formando un modelo de enseñanza caracterizado por el aprendizaje basado en la investigación, el aprendizaje cooperativo y el aprendizaje por investigación. Sin embargo, hay muy pocos módulos en los cinco módulos de música y teatro, música y danza, interpretación, creación y canto. Para mejorar la tasa de inicio de módulos de enseñanza en la escuela secundaria, nuestra disciplina cambiará el enfoque de la investigación docente a _ _ _
Para consolidar los resultados de la nueva reforma curricular de música en primaria y escuelas secundarias, explorar más a fondo el campo de la reforma del plan de estudios de música e implementar el plan de estudios de música. Los problemas y confusiones existentes que enfrentan los maestros son los objetos de investigación, y se hacen esfuerzos para ayudar a los profesores de música de base a resolver problemas prácticos y mejorar integralmente la calidad de la enseñanza de la música. En _ _ _ años, la asignatura de música se adentrará en la primera línea de la docencia, realizará actividades como "mandar profesores a puertas" y "mandar profesores a puertas" para discutir, investigar y responder las dudas que aún existen en el implementación del nuevo plan de estudios con los docentes, y promover la enseñanza y el aprendizaje. La reforma de los métodos avanza y se revisa en la práctica.
2. Realizar investigaciones e investigaciones en profundidad para resolver problemas prácticos en la docencia.
En la nueva ronda de reforma curricular de música, cómo llevar a cabo una enseñanza efectiva del canto, cómo permitir que los estudiantes participen efectivamente en actividades musicales aprendiendo y tocando instrumentos en clase, etc., son problemas que preocupan. Profesores Problemas reales. En vista de la confusión de los profesores, está previsto que nuestra disciplina tome la iniciativa en la organización de algunas ciudades para realizar este tipo de investigaciones y postular a proyectos provinciales.
En tercer lugar, realizar actividades de formación del personal docente e investigador para formar un equipo de personal docente e investigador musical con una gran capacidad profesional y espíritu pionero e innovador.
Los investigadores docentes son los “líderes” profesionales de los profesores de música. Con el fin de mejorar las capacidades docentes e investigadoras del personal docente e investigador de música en todos los niveles para que puedan prestar un mejor servicio a los profesores de primera línea, nuestra disciplina prevé llevar a cabo actividades de formación de personal docente e investigador en _ _, y prevé formar a plenos -tiempo personal docente e investigador de música en comarcas, distritos y música.
En cuarto lugar, establecer un “estudio de música” provincial para promover el desarrollo del trabajo local de enseñanza e investigación.
Está previsto establecer entre 5 y 10 "estudios de música" en toda la provincia, y mediante medidas como asistencia, orientación y apoyo, y mediante actividades como clases abiertas, redacción en papel y enseñanza en línea y investigación, cultivaremos y crearemos un grupo de "estudios de música" Studio" para promover el desarrollo de la labor docente e investigadora local.
Plan de trabajo docente de música de secundaria 2022 4
Este semestre, como docente de música de secundaria, la alfabetización musical de los estudiantes es desigual, lo que trae ciertas dificultades al trabajo docente. Para realizar un buen trabajo docente este semestre, se ha formulado el siguiente plan de trabajo docente: Objetivos docentes: En la reforma curricular de educación básica, los objetivos curriculares han pasado de ser unidireccionales a múltiples, integrales y equilibrados. El "Esquema de Reforma de la Educación Básica" promulgado recientemente por el Ministerio de Educación establece: "Es necesario enfatizar la formación de una actitud de aprendizaje proactivo, de modo que el proceso de adquisición de conocimientos y habilidades básicos se convierta en un proceso de aprender a aprender, y También es un proceso de formación de valores correctos”. Tiene implicaciones para los estudiantes. El desarrollo integral ha dado una nueva interpretación y posicionamiento. Por lo tanto, los objetivos curriculares del nuevo plan de estudios de música de la escuela secundaria se expresan desde tres dimensiones: "emociones, actitudes y valores, procesos y métodos, conocimientos y habilidades", que incorporan el concepto "orientado a las personas". Enfatiza que los estudiantes son el núcleo del plan de estudios y también destaca la integración del plan de estudios.
Primero, con la educación estética como núcleo, cultivamos el gusto estético saludable y la capacidad de los estudiantes para sentir, experimentar y apreciar la belleza de la música, y establecer conceptos estéticos correctos.
2. Resaltar las características de las disciplinas artísticas, realizar una educación ideológica y moral en la educación musical, cultivar los sentimientos y mejorar el autocultivo.
En tercer lugar, sobre la base de la educación obligatoria de nueve años, los estudiantes deben mejorar aún más su interés por la música, dominar los conocimientos musicales necesarios y los métodos de apreciación, ampliar sus horizontes y promover el desarrollo saludable general del cuerpo de los estudiantes. y mente. Requisitos de enseñanza: el concepto educativo tradicional enfatiza el papel de los factores de inteligencia humana en el proceso de aprendizaje y crecimiento, mientras ignora el papel de las emociones, actitudes y valores personales en la experiencia de crecimiento de las personas. El nuevo concepto curricular eleva los factores emocionales y de voluntad a un nuevo nivel de comprensión, lo cual es una importante orientación de valores en los objetivos curriculares.
Las emociones no solo se reflejan en los intereses de aprendizaje, los pasatiempos y el entusiasmo por aprender, sino también en la experiencia de la emoción misma y la riqueza del mundo interior. La esencia de la educación musical es la estética, que determina la importancia de las "emociones". actitudes y valores" Las metas son lo primero. La enseñanza de la apreciación musical debe centrarse en escuchar música, guiando a los estudiantes a analizar, comparar y evaluar obras musicales sobre la base de la experiencia emocional, para que puedan familiarizarse, comprender y apreciar la música en la práctica de la apreciación musical. Movilizar el entusiasmo por el aprendizaje de los estudiantes y permitirles participar activamente en actividades de estética musical.
Utilice una variedad de ayudas para la enseñanza de música y herramientas de aprendizaje modernas e intuitivas para maximizar la estética auditiva de los estudiantes. Medidas de enseñanza: Los "Estándares del plan de estudios de apreciación musical de la escuela secundaria general" consideran el "proceso y método" como uno de los objetivos tridimensionales, lo que refleja su valor educativo. Para la musicología, el proceso y el método son más importantes, porque la educación musical es educación estética y educación emocional, que debe completarse en el proceso de experiencias emocionales repetidas a largo plazo y tiene efectos educativos potenciales. En los estándares generales del curso de apreciación musical de la escuela secundaria, los "procesos y métodos" se dividen en cuatro objetivos específicos: experiencia, comparación, exploración y cooperación. La experiencia se refiere a las emociones y la conciencia generadas por las actividades físicas y la experiencia directa. Los "Estándares generales del plan de estudios de apreciación musical de la escuela secundaria" señalan: "El proceso de enseñanza de la música debe ser una experiencia completa y suficiente de las obras musicales". Los "Estándares generales del plan de estudios de apreciación musical de la escuela secundaria" señalan: "Al comparar diferentes géneros, formas, estilos, técnicas de expresión y antecedentes humanísticos de la música, se cultiva la capacidad preliminar de los estudiantes para analizar y evaluar la música. La investigación no es solo una forma de curso". , pero también una forma de aprender. Los "Estándares generales del plan de estudios de apreciación musical de la escuela secundaria" establecen: "Guiar a los estudiantes para que exploren y creen música, defiendan un estilo de aprendizaje abierto y basado en la investigación y desarrollen las habilidades de pensamiento creativo de los estudiantes. La cooperación se refiere a completar la misma tarea en un equipo o equipo". Los "Estándares del plan de estudios de apreciación de la música para escuelas secundarias generales" señalan: "En el proceso de práctica docente, se debe guiar a los estudiantes para que utilicen la música como un medio para fortalecer la cooperación y la comunicación con los demás, mejorar la capacidad de cooperación y la conciencia de equipo, y cultivar el colectivismo. . Espíritu. "Para todos los estudiantes, centrarse en el desarrollo de la personalidad, la práctica musical, mejorar la conciencia creativa, fortalecer la gobernanza, resaltar los puntos clave, aprovechar el examen de ingreso a la universidad, establecer un espíritu emprendedor firme, tener la mente abierta y estar ansioso por aprender, esforzarse por mejorar los estándares profesionales, prestar atención a los métodos de enseñanza y esforzarse por mejorar la calidad de la enseñanza.
En cuarto lugar, fortalecer la cooperación, complementar las fortalezas de cada uno y mejorar el contenido de la enseñanza: cualquier curso debe tener un sistema de conocimientos y habilidades. y lo mismo ocurre con las materias musicales. El conocimiento musical no solo se refleja en el conocimiento de la teoría musical, sino que también incluye los elementos básicos de interpretación y las estructuras comunes, así como los géneros musicales y las habilidades musicales, no solo se reflejan en la vista. -El canto, el entrenamiento auditivo, la lectura musical, etc., pero lo que es más importante, el aprendizaje y la aplicación de partituras musicales o el entrenamiento de las habilidades y el entrenamiento del canto se llevan a cabo en la práctica musical general. completado en ricas actividades de práctica musical.
Apreciación de canciones populares, canciones artísticas, música rap y música de ópera, ópera, música de ballet, música instrumental, música de cámara, música sinfónica y otras obras musicales. p>
Al apreciar la música, los estudiantes pueden comprender el ritmo, la melodía, la armonía, el timbre, el modo, etc. de la música.
Al apreciar la música, los estudiantes pueden tener una. comprensión preliminar de los estilos, géneros, logros artísticos y desarrollos de la música en diferentes períodos históricos en el país y en el extranjero.
A través de la apreciación de la música, los estudiantes pueden comprender las funciones de la música y la relación entre la música y. personas, música y sociedad.
El contenido que se aprecia son obras excelentes y representativas del país y del exterior, que encarnan al compositor y su obra, los principios ideológicos, artísticos y clásicos de sus obras.
Debemos prestar atención a las excelentes obras de música folclórica nacional de nuestro país para promover la excelente cultura musical de la patria y fortalecer la educación patriótica.
Estudiar obras de música étnica y folclórica de varios países y regiones. el mundo para ampliar los horizontes musicales de los estudiantes.
Plan de trabajo 5 para docentes de música de secundaria 2022
1 Requisitos básicos de los estándares curriculares
En los cursos ordinarios de música de secundaria, los estudiantes pueden apreciar y expresar la música a través de ella. En actividades estéticas en otras formas de arte, podemos experimentar plenamente la belleza de la música y las ricas emociones que contiene, y sentirnos atraídos e intoxicados por el reino de la verdad, la bondad y la belleza expresadas en la música, generando así fuertes reacciones y experiencias emocionales. Las características no conceptuales y no representativas de los materiales de audio musical brindan a los estudiantes un amplio espacio para experimentar, comprender y crear música, lo que puede activar el deseo de expresión y el impulso creativo de los estudiantes, permitiéndoles demostrar su personalidad y talentos creativos a través de actividades activas. participación. Una variedad de actividades de práctica musical ayudan a cultivar el sentido de participación grupal, el respeto mutuo y el espíritu de cooperación de los estudiantes, de modo que se pueda ejercitar y desarrollar la conciencia de equipo y la capacidad de llevarse bien de los estudiantes.
2. Análisis de contenido del sistema de materiales didácticos
Hoy en día, la educación musical enfrenta oportunidades de desarrollo y severos desafíos. Cómo fortalecer la construcción de la educación musical en la escuela secundaria, mejorar el sistema curricular musical y promover el desarrollo de la educación estética se ha convertido en una tarea muy importante y urgente para los educadores musicales. La formulación de los "Estándares del plan de estudios de música de las escuelas secundarias" se llevó a cabo en el contexto de una reforma tan importante. El sistema de conocimiento del libro de texto Hunan Education Edition es completo. Este semestre se aprecia principalmente la música europea y la música china, enfocándose en introducir la esencia de la música de varios grupos étnicos, para que los estudiantes puedan aprender más sobre la música y mejorar aún más su calidad artística mientras son influenciados por la música.
3. Análisis general del estado de aprendizaje de los estudiantes
De acuerdo con los nuevos requisitos curriculares y en función de las condiciones reales de los estudiantes, se puede obtener 1 crédito después de completar 18 horas de clase. Ofreceremos "Apreciación de la música" el próximo semestre. El objetivo principal es permitir que los estudiantes dominen ciertos conocimientos de apreciación musical, puedan completar de forma independiente la apreciación y evaluación de obras y mejorar la capacidad estética y de expresión artística de los estudiantes.
Se requiere que los estudiantes asistan a clases a tiempo, participen activamente en las actividades de enseñanza y apreciación en el aula, dominen los conocimientos y habilidades necesarios para la apreciación musical, amplíen sus horizontes y enriquezcan la vida cultural y artística.
En cuarto lugar, mejorar los métodos de enseñanza y mejorar la calidad de la enseñanza.
1. El uso de equipos didácticos multimedia, el disfrute visual y el disfrute auditivo van de la mano, amplían la capacidad de enseñanza en el aula y reflejan la riqueza y el aprecio de la disciplina musical.
2. Fortalecer la selección de obras musicales y seleccionar deliberadamente algunas obras excelentes de la época antigua y moderna, tanto en el país como en el extranjero, para su apreciación repetida, de modo que los estudiantes puedan aprender habilidades de apreciación y comprender el trasfondo cultural al mismo tiempo. apreciando la música.
3. La enseñanza en el aula es flexible y diversa. Los estudiantes son el cuerpo principal del aprendizaje. La iniciativa subjetiva de los estudiantes debe utilizarse activamente para mejorar la calidad del aula.
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