¿Cómo se desarrolló el arte ruso en la segunda mitad del siglo XIX?
El representante destacado del arte democrático en los años 60 fue Belov. Utilizó el método creativo del realismo crítico para representar la perspectiva social de Rusia después de la abolición de la servidumbre. Entre las obras representativas se encuentran "Procesión religiosa de Pascua" (1861), "Funeral" (1865), "Triciclo" (1866), etc. Belov mostró una profunda preocupación por las desafortunadas vidas de la gente corriente. Belov se graduó en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú y más tarde se convirtió en profesor y director práctico de la escuela. Goza de gran prestigio en los círculos intelectuales rusos y es conocido como el "Papa de Moscú".
La Escuela de Exposiciones Itinerantes: Fue el grupo de arte progresista más importante de la segunda mitad del siglo XIX. Su nombre oficial era "Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes", o para abreviar, Escuela de Exposiciones Itinerantes. Cuando se fundó la organización, firmaron los estatutos 65.438+05 pintores, entre ellos Belov, Kramskoy y Misoyedov. Savrasov, Shishkin, Guy y otros. En el medio siglo comprendido entre 1870 y 1923, la Escuela Turística siguió las ideas estéticas de Belinsky, Chernyshevsky y otros, y realizó cerca de 50 exposiciones itinerantes por toda Rusia. El pintor tiene un punto de vista democrático y refleja la vida de la gente, los acontecimientos históricos y los hermosos paisajes naturales de Rusia. Repin, Surikov, Vasnikov y Serov se convirtieron en la columna vertebral de la Touring School, y el famoso crítico de arte Stasov (1824-1906) fue un firme partidario de la Touring School. Trechakov (1832-1898) fue un rico empresario y coleccionista de arte que estaba decidido a sentar las bases de una galería nacional progresista casi desde el comienzo de las actividades de la Touring School. En 1892 donó toda su colección de arte a su ciudad natal, Moscú. Hoy en día, gracias a su donación se creó la Galería Trechakov en Moscú. Kramskoy (1837 ~ 1887) fue el organizador y líder ideológico de la escuela de pintura itinerante. Mientras todavía estudiaba en la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo, se convirtió en una figura central entre los apasionados seguidores de la democracia y el arte nacional. Su primera obra "Cristo en el desierto" (1872) expresó las ideas de la Ilustración de la Escuela Itinerante. Ligeramente diferente de la corriente principal de pinturas errantes, Kramskoy no describió directamente el fenómeno de la pobreza social, sino que se centró en representar el mundo psicológico de la gente contemporánea. En su opinión, el arte debe encarnar el pensamiento, por lo que muchas de sus pinturas se inspiraron en obras literarias, como "Moonlight Night" (1880), "Unknown Girl" (1883) y "Sorrow" (1884).
Género y pinturas de género de la Escuela Itinerante: La Escuela Itinerante profundizó y amplió los temas aceptando las tradiciones inspiradas de los pintores del pasado. Pasaron de expresar conflictos sociales entre opresores y oprimidos a expresar conflictos entre clases enteras, por ejemplo, El almuerzo en el Zemstvo de Misoedov (1872), La construcción del ferrocarril de Savage (1874), El colapso bancario de Marco Fsky (1886-543). Uno de los pintores más importantes fue Yaroshenko (1840-1898). Aunque su famosa obra "El bombero" (1878) es un retrato, atrae a la gente a explorar los pensamientos y sentimientos de la persona representada, provocando así resistencia a las nuevas formas de explotación del capitalismo.
Pinturas de género histórico de la Touring School: La reforma de los temas históricos por parte de la Touring School es de gran importancia para el desarrollo del arte nacional. La creación de Guy (1831-1894) se convirtió en la base de la escuela. sobre temas históricos. Su cuadro "El interrogatorio del príncipe Alexei por Pedro el Grande" (1871) es la primera obra representativa de la pintura histórica rusa que muestra el conflicto entre dos fuerzas sociales. En la década de 1970, Vasnetichov (1848-1926) apareció en los círculos históricos. Sus "Tres guerreros" (1898) representan a los antiguos guerreros legendarios con imágenes contemporáneas y es una obra maestra muy conocida.
Pinturas de género paisajístico de la Escuela de Pintura Turística: En el desarrollo de la temática paisajística, la Escuela de Pintura Turística también ha logrado logros destacados. La torre proviene de Savlasov (1830-1897), el centeno proviene de shishkin (1871). "Patio de Moscú" (1844-1927) de Barenov (1878) y "Noche de Ucrania" de Kuyinzhi (184-1910).
Aunque Xia Jin (1842-1904), que creaba principalmente temas militares y no hacía ningún bien, no era miembro de la Secta Errante, estaba influenciado por las ideas creativas de la Secta Errante. Su serie de pinturas, Turkestan, reveló la amenaza de guerra y su obra fue criticada por el zar.
Las actividades artísticas de Repin (1844-1930) son los mayores logros del arte realista de la escuela de pintura itinerante. Repin estudió bien en varias escuelas de pintura, pero siempre insistió en crear pinturas inmortales basadas en el papel de las personas. Sus cualidades quedan patentes en su primera creación, "El rastreador del Volga" (1870-1873). Además, Repin también explora en profundidad temas históricos. Su "Princesa Sofía" (1879), "El asesinato de Ivan Reddy" (885) y "Una carta de Poros al sultán turco" (878-1891) resaltan claramente los personajes de personajes históricos. Repin pintó muchos retratos, un total de 350, como "Retrato del sumo sacerdote" (1877), "El campesino cobarde" (1877), "Retrato de Kramskoy" (1882), "Retrato de Stasov", "Retrato" ( 1877). Además, las importantes creaciones de Repin también incluyen una serie de pinturas de género político representadas por "Llegada inesperada" (1884). En 1900, Repin se mudó a Villa Bernard en Kugala, Finlandia, a 45 kilómetros de San Petersburgo, y murió aquí en 1930. Para conmemorar a este destacado pintor, la antigua Unión Soviética nombró a la Academia de Bellas Artes de Leningrado en su honor.
Surikov (1848-1916) es otro maestro de la pintura nacional rusa. Encarna los principios más elevados de la escuela de pintura itinerante en la creación de pinturas históricas. Sus pinturas históricas incluyen "La mañana antes de la muerte del guardia" (1881), "La dama Morozova" (1881-1887) y "Mishkov en el pueblo de Beryuzov" (188).
Escultura en la segunda mitad del siglo XIX: Antonkovsky (1843-1902) fue un talentoso escultor de tendencia realista de la segunda mitad del siglo XIX. Su "Ivan Reddy" (1871) fue su trabajo de graduación en la Academia de Bellas Artes de Petersburgo. En esta obra, exploró la autenticidad histórica y la mentalidad social interna de Ivan Reddy, cosas raras en la escultura académica, que la opinión pública de la época consideraba una obra maestra del arte nacional.