¿Qué escuelas literarias había en los Estados Unidos en la década de 1950?
Agrarios
Un grupo cultural informal compuesto por escritores sureños modernos de los Estados Unidos, también conocidos como los "Agrarios". En 1915, algunos intelectuales asociados con la Universidad de Vanderbilt en Nashville, Tennessee, se reunían a menudo para discutir cuestiones literarias y filosóficas. Las manifestaciones se suspendieron temporalmente durante la Primera Guerra Mundial, pero se reanudaron en 1919. El profesor y poeta de la Universidad de Vanderbilt, John Crowe Ransom, se convirtió en el líder real de esta actividad, y un grupo de jóvenes talentosos se reunieron a su alrededor, como los poetas Robert Pen Warren, Allen?, Donald Davidson, el novelista Andrew Nelson Lytle, el poeta Morrill More, etc. De 1922 a 1925 publicaron la influyente pequeña revista literaria "El fugitivo", en la que se publicaron importantes artículos que luego se recopilaron en las "Obras escogidas del fugitivo" (1928). De aquí proviene el término "fugitivos".
Los "fugitivos" defendieron el regionalismo literario que mantuvo la tradición sureña y se convirtió en la columna vertebral del "Renacimiento sureño". En 1930, 12 escritores del sur, principalmente del "Partido de los Fugitivos", entre ellos Ransom, Warren, Tate, el poeta John Fletcher, el dramaturgo Stark Younger y otros, escribieron un tema especial sobre la colección de ensayos "Quiero mostrar mi actitud". Esta obra, considerada el manifiesto de los "fisiócratas", tuvo considerables repercusiones en la sociedad. El objetivo principal de estos artículos es evaluar y criticar la sociedad capitalista estadounidense moderna basada en la sociedad agrícola del sur. Después de eso, Allen Tate y otros editaron y publicaron la segunda colección de ensayos de los "fisiócratas" "¿Quién es dueño de América?" (1936).
Durante la Gran Depresión de la década de 1930, el pensamiento fisiocrático tuvo una gran influencia en los intelectuales del sur. Este tipo de pensamiento no sólo se encuentra en las obras de Ransom, Davidson, Tate, Warren y otros, sino también en las obras de William Faulkner, Caroline Gordon, Lytle e incluso Eudora Welty. También se refleja claramente en la novela, y se refleja claramente en las obras de Ransom, Davidson, Tate, Warren y otros. Durante un tiempo formó una tendencia cultural muy poderosa, por lo que se le llamó "movimiento fisiocrático". En 1935, Warren y Collins Brooks cofundaron Southern Review y en 1939 Ransom fundó Kenyon Review. Estas revistas se convirtieron en importantes sitios de actividad para escritores "fisiocráticos". En torno a estas publicaciones se formó la "Nueva Crítica", una importante escuela moderna de crítica literaria en los Estados Unidos. Muchos miembros de la "Nueva Crítica" eran también figuras centrales de los "Fisiócratas".
La Generación Perdida
Género literario surgido en Estados Unidos tras la Primera Guerra Mundial. No es un grupo organizado con un programa unificado. Este término proviene de Gertrude Stein, una escritora estadounidense que vive en París. Una vez señaló a Hemingway y a otros y dijo: "Todos ustedes son una generación perdida". Hemingway usó esta frase como epígrafe de su novela "El sol también sale", por lo que la "generación perdida" se convirtió en el nombre de un género literario. . Lo más común entre los escritores de la "Generación Perdida" es que odian las guerras imperialistas, pero no encuentran una salida. Cuando estalló la Primera Guerra Mundial, la mayoría de ellos eran jóvenes de unos 20 años. Inspirados por el lema del gobierno estadounidense de "Salvar la democracia mundial", se apresuraron al campo de batalla europeo con ideales democráticos en mente. Fueron testigos de la masacre sin precedentes de la humanidad y descubrieron que la guerra estaba lejos de la causa heroica que originalmente imaginaban. La llamada "democracia", "gloria" y "sacrificio" eran todas mentiras. Experimentaron diversas dificultades durante la guerra y aprendieron sobre el sentimiento pacifista entre los soldados comunes. Esto dejó heridas incurables en sus psiques. Sus obras reflejan estos pensamientos y sentimientos. Por ejemplo, "Three Soldiers" de John Dos Passos, "The Great Room" de Ed Cummings, "A Soldier's Pay" y "Satoris" de William Faulkner. Ernesto. Hemingway es el escritor representante de la "Generación Perdida". Luchó en Europa y resultó gravemente herido. La actitud de Hemingway hacia la guerra en ese momento, como la de otros escritores pacifistas, se limitaba al disgusto, la evasión y la maldición. Tampoco tiene esperanzas de una vida pacífica después de la guerra, por lo que sus obras están llenas de confusión y pesimismo.
La "generación perdida" no sólo se refiere a los escritores que participaron en la guerra europea, sino que también incluye a escritores de la década de 1920 que no participaron en la guerra pero se sintieron confundidos y vacilantes sobre su futuro, como Scott Fitzgerald, Thomas F. Eliot y Thomas Wolfe, etc. La "Generación Misteriosa" floreció principalmente en la década de 1920; después de la década de 1930, sus tendencias creativas, incluida la de Hemingway, cambiaron.
Poemas de las Montañas Negras
Un género de poesía estadounidense contemporánea. A principios de la década de 1950, Charles Olson, Rowe Duncan, Rowe Creeley y otros que enseñaban en Black Mountain College en Massachusetts fundaron la revista "Black Mountain Review", defendiendo una "radiación" que era contraria al estilo métrico tradicional popular en la década de 1940. La poesía "estilo" fue formando gradualmente un género. "Radial Poetry" de Olson (1950) desarrolló sus ideas principales. Olson cree que la poesía es algo que transmite la "energía" del poeta al lector, por lo que la poesía es la "estructura de la energía" y "la radiación de la energía" es necesario sustituir los compases del ritmo poético tradicional por "frases musicales"; que se ajusten a la respiración; la forma es sólo una extensión del contenido; una idea debe conducir directamente a otra, y se fomenta la escritura rápida. Los poetas montenegrinos también abogaban por la recitación de poesía. Enfatizaron la espontaneidad y el coloquialismo de la poesía, adoptaron coloquialismos y modismos estadounidenses y se opusieron al estilo de poesía académica de Eliot y otros que fueron meticulosamente elaborados y ampliamente citados. A finales de la década de 1950, se fusionaron con los poetas beat y provocaron una gran respuesta.
La Generación Beat
Género literario que surgió en Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial. Algunas personas lo traducen como "beat juventud" o "poesía beat" basándose en los ingleses "Beats" y "Beatniks" (nombres comunes para "beat Youth"), mientras que otros toman algunas de las características de su poesía y la llaman "beat". poesía" o "poesía beat". grupo". Los "Beat Youth" estaban insatisfechos con la realidad de la sociedad estadounidense de posguerra y obligados por la presión política reaccionaria del macartismo, por lo que expresaron su protesta de manera "indiferente". Se visten con ropas extrañas, desprecian los conceptos tradicionales, odian la escuela y el trabajo, y deambulan por la sociedad de clase baja durante mucho tiempo, formando un círculo social y una filosofía de vida únicos. A principios de la década de 1950, su estado de ánimo rebelde se manifestó como una tendencia de "literatura clandestina", que tuvo un impacto en el predominio de la cultura conservadora. La mayoría de los escritores Beat procedían del Este. Entre los famosos se incluyen Jack Kerouac, Allen Ginsberg, William Burrows y Gregory. Curso, John Claren Holmes, Samuel Krem y Gary Snyder, entre otros. En 1950, Kerouac y Burrows no lograron coescribir una historia de detectives, pero cada uno completó una novela Beat "Town and City" (1951) y "The Junkie" (1953). Holmes se inspiró en esto y reflejó más claramente la experiencia de vida de los "jóvenes Beat" en Nueva York en la novela "Let's Go" (1952). También defendió la literatura Beat en el "New York Times", pero este intento fue criticado. Reprimidos por las fuerzas académicas del este, buscaron camaradas y una base de desarrollo en el oeste. En ese momento, había una organización Beat encabezada por Lawrence Lipton en West Venice, un suburbio de Los Ángeles. Publicó la novela "The Sacred Savage" en 1955. En San Francisco, alrededor de la librería "City Lights" de Lawrence Ferlinghetti, se reunió un grupo de poetas antiacadémicos decididos a participar en el "Renacimiento". Su líder se convirtió más tarde en el teórico de la "Generación Beat", Kenneth Rexroth.
En el verano de 1955, los "literatos Beat" y los poetas antiacadémicos (incluidos los poetas de San Francisco y los poetas de Black Mountain) celebraron conjuntamente lecturas de poesía en San Francisco. Desde entonces, las obras literarias Beat se han vuelto populares. En la reunión, Ginsberg leyó su largo poema "Aullido", conocido en los años 50 como "La tierra baldía". Este poema expresa el dolor y la humillación de "la élite de mi generación" con un lamento lleno de agravios, y denuncia la sociedad militarizada y comercializada bajo el gobierno del dios "Mollock". En 1956, se publicó su colección de poemas y se convirtió en una sensación en todo el país. En 1957 se publicó la novela de Kerouac "En el camino", que describía la vida errante de los elementos beat en varios lugares, fascinó a un gran número de jóvenes deprimidos y la consideró un "libro de texto de vida".
Tras la publicación de estos dos trabajos, revistas como "Evergreen Review" y "Black Mountain Review" publicaron sucesivamente números especiales recomendándolos. "El negro blanco" de Norman Mailer (1957), conocido como el manifiesto del existencialismo estadounidense, y su defensa de la novela de Burrows en el juicio de Boston en 1960, demostraron teóricamente el significado de la "literatura beat". La propaganda comercial llevó a los jóvenes estadounidenses a aceptar el estilo de vida "Beat", desde el jazz, el baile swing, fumar marihuana, la indulgencia sexual hasta asistir a los cantos budistas y la "revolución de las mochilas" (en referencia a los viajes), que se convirtió en tendencia durante un tiempo.
El núcleo de la filosofía de vida "Beat" es la cuestión de la supervivencia individual en la sociedad contemporánea. Holmes y Mailer tomaron prestados conceptos existencialistas europeos y abogaron por dominar el yo mediante la satisfacción de los deseos sensuales. Snyder y Rexroth absorbieron las enseñanzas del budismo zen y utilizaron el nihilismo para combatir las crisis existenciales. Políticamente, se anuncian como "rebeldes sin objetivos, agitadores sin consignas, revolucionarios sin programas". En términos de arte, según la declaración de Rexroth en "Divorce: The Art of the Beat Generation" (1957), se "caracterizaban por una negación total de la alta cultura". El método de escritura de "prosa espontánea" inventado por Kerouac y la teoría de la "poesía irradiada" de Charles Olson fueron ampliamente seguidos por los "Beat literati".
El movimiento "Beat Literature", dominado por las visiones artísticas antes mencionadas, aunque de corta duración y mezclado con muchos factores nocivos para la salud, aún dejó un cierto impacto en la historia de la literatura estadounidense. Un gran número de "poemas beat" circulan entre los jóvenes desde hace mucho tiempo debido a sus tendencias de popularización y antisimbolismo. En cuanto a novelas, el grupo de "road novels" de Kerouac escritas con expresión espontánea incluye, además de "On the Road", "The Underground Man" (1958), "The Dharma Tramp" (1958), "Tristessa" (1959). ), "El ángel solitario" (1959), etc. Una de sus características es que heredaron a Marcos. La tradición de escribir sobre la vida errante en la literatura estadounidense iniciada por "Las aventuras de Huckleberry Faith" de Twain ha formado un modelo que ha sido imitado por otros novelistas contemporáneos. El protagonista deambula para escapar del entorno sucio, en busca de libertad y. un hogar. Otra característica de ellos es que los protagonistas hablan abiertamente de sus propias situaciones y sentimientos y realizan un autoanálisis. Esta técnica del "cuerpo de noticias personal" se ha desarrollado mucho en la era india.
Las descripciones que hace Barros de la violencia, la depravación, el abuso de drogas y el crimen no tienen rival entre los escritores beat. Al mismo tiempo, llevó a cabo audaces experimentos en el lenguaje y la forma de la novela, utilizando el "método de corte" para reconstruir y cambiar la estructura de la novela. Su obra maestra "Naked Lunch" (1959) provocó demanda y controversia porque reflejaba la vida subterránea "verdaderamente infernal". Obras posteriores como "Nova Express" (1964), "Soft Machine" (1966) y "Exploding Train Ticket" (1967) también utilizaron una mezcla de realidad y sueños para expresar de manera integral y fría el disgusto del autor por la sociedad. Su cruel sentido del humor, algunas personas incluyeron más tarde a Burroughs en las filas de los novelistas de "humor negro".