Papel de Diseño Moderno 200 puntos

1. El surgimiento y desarrollo del diseño posmoderno

El concepto posmoderno en diseño apareció por primera vez en el campo del diseño arquitectónico. El arquitecto y teórico estadounidense Robert Venturi fue el primero en proponer claramente ideas de diseño antimodernistas. Su libro Complejidad y contradicción en la arquitectura, publicado en 1966, fue un manifiesto del internacionalismo y el modernismo. En el libro, primero afirmó que el modernismo fue una enorme contribución al proceso de la civilización humana, y también señaló que el modernismo completó su misión histórica en un período específico, mientras que el estilo feo, mediocre y rígido del internacionalismo restringió los talentos de diseñadores. , lo que resulta en una monotonía de apreciación. Creía que el modernismo estaba obsoleto y que los brillantes cambios creados por los maestros del modernismo se habían convertido en los nuevos grilletes. Aunque Venturi no propuso explícitamente las reglas del diseño posmoderno, su gran interés en edificios con estilos caóticos, significados ambiguos, metáforas y significados simbólicos guió la dirección del desarrollo del diseño posmoderno. En 1972, Venturi publicó otro libro, Learning from Las Vegas, mostrando una preferencia más clara por un estilo ambiguo. Se puede decir que el gusto estético tradicional y caótico de Venturi es el prototipo del estilo de diseño posmoderno.

Siguiendo a Venturi, el arquitecto y teórico británico Charles Jenks hizo grandes contribuciones al establecimiento de la teoría del diseño arquitectónico posmoderno. Consideró la típica zona residencial modernista diseñada por el famoso arquitecto modernista japonés Shigeru Yamazaki como el momento de la muerte del diseño arquitectónico modernista en los Estados Unidos a las 3:32 pm del 15 de julio de 1972. También fue el primero en proponer el concepto de posmodernismo en arquitectura y diseño. Ha publicado una serie de trabajos sobre teoría arquitectónica posmoderna como "Postmodernismo", "Arquitectura hoy" y "Lenguaje arquitectónico posmoderno". Jencks enumeró y analizó en detalle todas las nuevas tendencias arquitectónicas y las clasificó en la categoría de posmodernismo, lo que hizo que el término posmodernismo se difundiera ampliamente.

Las ideas de diseño antimodernista que se originaron en el diseño arquitectónico de la década de 1960 se reflejaron de manera destacada en la práctica arquitectónica de la década de 1970. En 1977, Venturi y su esposa, Denise Scott Brown, diseñaron una tienda de carretera para America's Finest Products, una empresa conocida por su toma de riesgos. Por encima de los exagerados aleros bajos y rectos, hay una pared decorada con flores gigantes y brillantes, una imagen impactante que hace referencia directa al estilo popular de la década de 1960. La Plaza Italia en Nueva Orleans diseñada por Charles Moore (1925-) es una encarnación típica de las ideas de diseño arquitectónico posmoderno. La plaza fue construida entre 1975 y 1980 y refleja la preferencia del diseñador por el estilo histórico romano-mediterráneo. El diseño también fue el resultado de la estrecha colaboración de Moore con arquitectos versados ​​en la cultura local. El diseño de esta plaza tiene en cuenta no sólo el gusto estético y el estilo de vida de los residentes locales, sino también la coordinación con el entorno que la rodea. En el diseño, la plaza absorbe las líneas blancas y negras de un rascacielos cercano, transformándolo en círculos concéntricos que van de grandes a pequeños. Moore también trasladó directamente el mapa de Italia al diseño cuadrado. El agua de la fuente en el centro del círculo fluye como una cascada desde las alturas que simbolizan los Alpes y está flanqueada por cinco columnas clásicas típicas. El diseño de Moore combina estilo clásico e imaginación mágica, convirtiéndose en un clásico del diseño posmoderno. A finales de los años 1970 y principios de los 1980, la arquitectura posmoderna fue aceptada gradualmente por los consumidores y se ganó la confianza de algunos clientes famosos. En 1980, Michael Graves, considerado el arquitecto más innovador de Estados Unidos, superó dos veces a los arquitectos puramente modernistas para aceptar el diseño del Edificio de Servicios Públicos de Oregón. El edificio construido en 1980-1982 parece un edificio construido por un niño con bloques de construcción. La forma cúbica refleja la simplicidad clásica, y las pequeñas ventanas enrejadas forman un fuerte contraste con la enorme escala del edificio, llenando el edificio con una exagerada sensación de expansión. Las grandes ventanas entrecruzadas en el medio separan el edificio. Un par de enormes pilastras granates contrastan con las paredes blancas de las pequeñas ventanas a ambos lados, lo que refuerza fuertemente el efecto visual del edificio ilusorio. Esta obra maestra de metamorfosis y creación libre en patrones clásicos se convierte en un verdadero edificio público que contiene la dignidad del pasado y la vitalidad del presente. New York At&T 1978-1983;t) El edificio de la sede de Nueva York es la obra maestra más grande y famosa de la arquitectura posmodernista. El edificio fue diseñado por los famosos arquitectos del siglo XX Philip Johnson (1906-) y Burge (2006-). Es una pieza ecléctica, que mezcla lenguajes arquitectónicos. La forma general de este rascacielos se asemeja a la de un niño alto.

El edificio se sostiene sobre patas altas y adopta el lenguaje arquitectónico clásico de los arcos, tomando prestada la forma de las iglesias del Renacimiento italiano del siglo XV. De esta manera, Johnson trasladó el estilo clásico a edificios modernos de gran altura, integrando la grandeza de la época barroca con el estilo pop comercial moderno. Esta es una obra que utiliza hábilmente la inmortalidad y el significado simbólico de obras anteriores. El surgimiento de esta serie de edificios posmodernistas ha proporcionado una excelente explicación de la teoría posmodernista. [Página siguiente]

El diseño posmodernista en el campo de la arquitectura ha promovido el movimiento de diseño posmodernista en otros campos del diseño. Después de experimentar la exploración y la práctica de algunos grupos de diseño radicales, el auge del diseño posmoderno comenzó a gestarse a finales de los años setenta. En 1976, se estableció un estudio llamado "Alchymia" en Milán, Italia. Este estudio ofrece un espacio para que los diseñadores muestren muestras de diseño, que son productos de diseño en los que pueden mostrar libremente sus talentos de diseño después de romper con las limitaciones del diseño industrial.

El diseñador del estudio "Acamia", Ettore Sottsass, abandonó el estudio "Acamia" en 1980 y fundó a finales de 1981 el grupo "Memphis". Se convirtió en la actividad de diseño posmoderno más llamativa en la década de 1980, llevando este movimiento de diseño de larga data a su clímax.

La organización nunca ha elaborado sistemáticamente ninguna idea o método de diseño, sino que solo utiliza sus trabajos de diseño para demostrar sus métodos de diseño que son diferentes del diseño modernista. Sus diseños rompen principalmente las limitaciones de los conceptos de diseño funcionalistas, enfatizan la decoración de los objetos, utilizan colores brillantes de manera audaz e incluso brutal, mostrando un concepto de diseño completamente diferente del internacionalismo y el funcionalismo. En septiembre de 1981, "Memphis" celebró su primera exposición en Milán, y despertaron gran interés aquellos objetos luminosos, alegres, optimistas y peculiares cubiertos con bellas láminas de plástico o decorados con bombillas de colores. El público mostró un gran entusiasmo por estos muebles y otros objetos, completamente diferentes a los diseños tradicionales.

Sottsass fue uno de los fundadores de Memphis. Aunque dejó la organización no hace mucho, su diseño dejó mucho pensamiento atrás. Su pieza distintiva es una librería de forma extraña cubierta de plástico y de colores brillantes, que se asemeja a una escultura abstracta cuya composición en collage ofrece poco espacio para su colocación. No cabe duda de que no funciona como estantería. También diseñó muchos objetos con propósitos poco claros y significados ambiguos. Sus productos de diseño, muy alejados de los principios del diseño modernista, tomaron a la gente completamente desprevenida y siguen siendo objeto de controversia en la comunidad del diseño.

Los diseños de otros miembros de "Memphis" también muestran una nueva forma de pensar completamente diferente al diseño modernista. Tomemos como ejemplo la mesa diseñada por Hans Horein. La madera de la mesa está cortada en cinco niveles diferentes. Su debilitamiento funcional dificulta la adaptación al concepto tradicional de mesa. Los diseños de muebles de Peter Shore son más creativos. El tablero de la mesa que diseñó es una placa triangular afilada sostenida por bloques geométricos en colores extremadamente brillantes de amarillo y verde. El genio del diseño de Peter Shore también se refleja en una serie de diseños de teteras. Sus diseños de cilindros, triángulos o cubos irregulares, pintados en colores vivos, recuerdan a los bloques de construcción infantiles y se alejan mucho de la funcionalidad de las teteras. La serie de diseños alegres de teteras de Matteo Dunn se llama Naked Birds y sus formas de animales son muy divertidas y divertidas. Memphis es un mundo colorido. Por ejemplo, la representación de la ciudad realizada por George J. Sutton en 1983 consistía en casas de diversas formas y colores brillantes, similares a bloques de construcción.

El movimiento de diseño "Memphis" fue el evento más llamativo en el campo del diseño mundial en la década de 1980. Sus exposiciones en varios países difundieron sus nuevos conceptos de diseño al mundo. Sus diseños no sólo brindan a los teóricos temas para reflexionar sobre el diseño modernista, sino que también inspiran a los diseñadores a crear. Aunque no ha habido grupos u organizaciones de diseño radicales influyentes desde Memphis, y las actividades de diseño posmoderno han disminuido gradualmente debido a la falta de practicidad, se siguen produciendo diseños novedosos y únicos, y sus características de diseño antimoderno también son extremadamente obvias. También es gradualmente aceptado por la gente. Los conceptos de diseño y los principios estéticos del posmodernismo han ido penetrando gradualmente en las mentes de diseñadores y consumidores.

2. Preguntas sobre el diseño posmoderno

El diseño posmoderno se ha convertido en un foco de atención de los medios debido a sus colores brillantes y sus sensacionales efectos de exhibición.

Pero el diseño posmoderno no cambia la esencia del diseño modernista. Sólo realiza algunas mejoras superficiales al diseño modernista o hace algunas correcciones al diseño modernista. La base del diseño modernista es el pensamiento democrático, la producción industrial y la satisfacción de las necesidades de la vida de las personas. Su surgimiento y desarrollo se ajustan a la tendencia de los tiempos, y su sólida base ideológica no se verá sacudida por algunos colores brillantes e ideas inusuales. Con la premisa de satisfacer las necesidades de la vida, la corriente principal del diseño contemporáneo sigue siendo el diseño modernista funcional. Además, como arte práctico, los requisitos funcionales del diseño se convertirán en un estándar permanente. El diseño modernista enfatiza la estandarización y la sistematización, que es un método de diseño muy útil para una Tierra que se está volviendo cada vez más pequeña debido al creciente desarrollo del transporte y las comunicaciones. En la era actual de integración económica global, puede brindar comodidad a personas de diferentes países que hablan diferentes idiomas. El diseño estandarizado de logotipos y letreros puede incluso convertirse en un idioma mundial, brindando comodidad a las personas. Comparado con la sólida base ideológica y las características racionales del diseño modernista, el diseño posmodernista con un fuerte color emocional es extremadamente frágil. Su desafío al diseño modernista básicamente se limita al estilo y la forma, y ​​no involucra el núcleo del pensamiento del diseño marxista. El diseño posmoderno sólo se centra en el contenido formal del diseño, explorando la pureza y el romanticismo existentes en el desorden de la creación, y culturalmente se entiende como una emoción de "laissez-faire". Así que fue brillante por un tiempo y luego decayó. En la larga historia del desarrollo del diseño, el posmodernismo puede ser sólo una ola que refleja un brillo deslumbrante bajo el sol, pero inmediatamente se fusionó con el río. [Página siguiente]

El diseño de producto está estrechamente relacionado con el trasfondo de la época. No importa su estructura, forma, color o decoración, quedará profundamente marcado por los tiempos. Por el contrario, diseñar productos también nos ayudará a comprender los tiempos, los anhelos, los ideales, los sueños, las decepciones y las esperanzas y anhelos ocultos de las personas. El diseño no es sólo un estándar técnico y un requisito funcional, sino que también expresa la filosofía, la ideología y los complejos fenómenos culturales de una sociedad. Demuestra el progreso de la civilización humana de manera material. El diseño posmoderno muestra que la gente tiene dudas sobre las perspectivas de desarrollo del modernismo. La nostalgia generalizada del fin de siglo y las complejas emociones generadas en el nuevo contexto cultural han reemplazado las necesidades estéticas puramente funcionales. Por otro lado, el desarrollo de la alta tecnología ha reemplazado la comunicación directa entre las personas con teléfonos; los disquetes han reemplazado el placer de leer; los discos CD más auténticos han reemplazado el disfrute de la música en vivo; han ampliado nuestros horizontes y percepciones; Los tipos de publicidad afectan nuestro juicio. Hoy en día ya vivimos en una era del software de símbolos e imágenes. La producción simbólica anula todas las demás formas de producción de mercancías, y el valor simbólico asignado a un objeto es más significativo que el objeto mismo. El individuo se ve abrumado por un torrente inexplicable de símbolos, representaciones y espacios. En un espacio así reducido por la difusión de la información, se ha perdido toda fe en el progreso moderno, la razón y la conciencia humana. ¿La psicología freudiana muestra que estamos controlados por el inconsciente? "Dominados por icebergs ocultos, los lingüistas también sugieren que somos creados por el lenguaje, no por su creador". Surgieron interrogantes sobre la creencia en la verdad absoluta, o que estamos formados y continuamente influenciados por una serie de signos, símbolos y metáforas. Ahora es totalmente posible que las personas rediseñen diferentes elementos según sus necesidades y apreciaciones personales. Por otro lado, esto significa que la sociedad ha pasado de una metamorfosis a un estado de esquizofrenia. Esta característica de los tiempos manipulados por los medios de comunicación es expresada por el filósofo francés Jean Baudrillard que acuñó el término “éxtasis de la comunicación”, lo que significa que nos perdemos en torno a la etiqueta de sacerdote dionisíaco, aunque las actividades rituales de los borrachos todavía no existen. Al principio, sólo hay apariencia y no esencia asociada a ella. Nos influyen los estilos de moda, el diseño de CI y las actividades activas de las agencias de publicidad. Los posmodernistas intentan deshacerse del destino alienado del ser humano en el desarrollo social cada vez más tecnológico y comercializado. Anhelan perseguir una mayor libertad y la liberación completa de la humanidad en un mundo abrumado por símbolos, así como una mayor autoexpresión y autosatisfacción. Por tanto, expresan su búsqueda de un nuevo estilo de vida en el diseño posmoderno. Sin embargo, los posmodernistas no encontraron en el constante movimiento y cambio algo nuevo que esperaban que representara las principales características de la cultura y la vida contemporáneas.

El posmodernismo como estilo y expresión ha sido criticado por muchos, especialmente aquellos que todavía creen total o parcialmente en el modernismo.

Mucha gente cree que los posmodernistas han conservado la naturaleza vanguardista sin restricciones del movimiento moderno, lo que ha dado como resultado pinturas que nadie puede entender, libros que nadie puede entender, edificios que son insoportables de ver, funciones vagas de los productos y una falta de sensibilidad sensorial. fuerza de infección. La arquitectura posmodernista es una "muestra" de historicismo y eclecticismo de diferentes estilos y épocas. Algunas personas también creen que una gran cantidad de fenómenos culturales posmodernos son simplemente modernismo "decadente", y su apariencia colorida es solo una fantasía utópica. Sin embargo, no se pueden ignorar la dinámica que trae el diseño posmoderno y los desafíos al diseño moderno. No podemos ignorar su existencia objetiva sólo porque las estanterías no pueden contener libros o las sillas no pueden sentarse. Sin embargo, los consumidores están entusiasmados con ellos, lo que también es digno de consideración por parte de los diseñadores y teóricos del diseño.

No importa cómo el diseño posmoderno ignore la función de los productos y utilice deliberadamente materiales y colores, algunos diseñadores han utilizado muchas técnicas de expresión increíbles en el diseño. sido acogido con agrado por los consumidores. Por ejemplo, el boceto del diseño del altavoz "Hi-Fi" realizado por Michael Luke, miembro de "Memphis", adopta una forma similar a la de un juguete infantil, con botones gruesos expuestos y pintados en colores brillantes. Este concepto de diseño fue citado directamente por la compañía japonesa Sony Electric. Su grabadora de casetes para niños "ROBO" producida en 1988 adoptó un diseño llamativo. Se puede ver que bajo la apariencia de travesura del diseño posmoderno, también hay un potencial de mercado oculto, que abre nuevas ideas de diseño para los diseñadores. Con la intervención de las tendencias de diseño posmoderno, el diseño se ha convertido en un fenómeno cultural complejo vinculado a la tradición, la historia, la cultura, la naturaleza y la ideología. [Página siguiente]

En tercer lugar, la importancia práctica del diseño posmoderno para el desarrollo del diseño chino

China es un país en desarrollo con un lento proceso de industrialización. Mientras que la tendencia del diseño posmodernista está ganando impulso en Europa y Estados Unidos, el diseño modernista de China acaba de comenzar y su objetivo de desarrollo económico es claramente la "modernización". Sin embargo, esto no significa que no necesitemos estudiar el posmodernismo, o que el posmodernismo no sea útil para nuestro diseño y no esté en línea con las condiciones nacionales de China. Con el desarrollo de las comunicaciones y el transporte, la Tierra se hace cada vez más pequeña y la difusión de ideas es cada vez más rápida. Muchos diseñadores han visto el diseño posmoderno y han aceptado ideas de diseño posmoderno. Cómo ver esta tendencia de diseño se ha convertido en una cuestión urgente. Si sigues ciegamente la tendencia o la ignoras, darás lugar a un diseño engañoso.

Las ideas de diseño modernistas se basan en ideas democráticas y su propósito es satisfacer las necesidades diarias de la gran mayoría de las personas. China es un país con una gran población y su desarrollo económico está todavía muy atrasado. Satisfacer las necesidades de vida del pueblo es el principal objetivo de la construcción socialista de China. Por lo tanto, las ideas de diseño modernistas tienen una base masiva en China. El diseño modernista enfatiza la funcionalidad, la estandarización y la producción en masa de bienes, lo cual es insustituible para las condiciones nacionales de China con un bajo grado de industrialización. Los edificios de estilo internacionalista utilizan materiales de construcción industriales de bajo costo y enfatizan un diseño funcional razonable, que puede satisfacer las necesidades de vida de la mayoría de las personas. Para un país con una gran población y falta de viviendas, el estilo internacionalista de arquitectura modernista llegó para quedarse. El diseño posmodernista es en gran medida una revisión del modernismo y apunta a las debilidades del diseño modernista. Los problemas que ve en el diseño modernista nos sirven como advertencia. El desarrollo del diseño de China va a la zaga de los países desarrollados, pero podemos aprender de su desarrollo, aceptar sus ventajas y evitar sus deficiencias. Sólo así nuestro diseño podrá desarrollarse y avanzar por el camino correcto. Al igual que el diseño modernista, la búsqueda ciega de la función y el descuido de los sentimientos humanos; la búsqueda ciega de la simplicidad y la falta de decoración; la búsqueda ciega de la unidad y el descuido de la diversidad son cosas que debemos evitar en el diseño y en el diseño; desarrollo.

El posmodernismo es un producto del posindustrialismo. Aunque el objetivo del desarrollo industrial de China es la modernización, la postindustria caracterizada por la electrónica y la microelectrónica todavía se está desarrollando rápidamente en China, y el desarrollo de alta tecnología ha alcanzado el nivel avanzado del mundo en algunos campos. Se puede decir que China se encuentra en un período de desarrollo paralelo de la industria y la postindustria. Por lo tanto, el diseño posindustrial y posmoderno todavía tiene condiciones para desarrollarse en China. Pero sólo porque China tenga la posibilidad de un desarrollo posmoderno, no podemos seguir ciegamente el camino del diseño posmoderno de los países desarrollados de Europa y Estados Unidos. Debemos comprender la forma del diseño posmodernista, y también comprender los complejos fenómenos sociales detrás de su forma, y ​​verlo objetivamente, de lo contrario, sólo producirá algunos monstruos que no están en línea con las condiciones nacionales y la estética de las personas, como el so. -llamado posmodernismo que aparece en las calles de Beijing la arquitectura modernista.

En el posmodernismo, el principal inconveniente del diseño modernista es que trata a diferentes lugares y personas por igual, ignorando así las características nacionales y locales. El posmodernismo defiende la diversidad cultural y su diferencia, apertura y variabilidad, y enfatiza la individualidad y las características nacionales del diseño como parte del pensamiento posmodernista. Sin embargo, en el diseño posmodernista, muestra un regreso al clasicismo. El diseño de China acaba de comenzar, y la dirección y las ideas del desarrollo futuro son dignas de consideración por parte de los diseñadores e investigadores de la teoría del diseño. China es una civilización antigua con una larga historia tradicional. Miles de años de historia de las artes y la artesanía nos han dejado muchos legados preciosos. Las formas y decoraciones de la artesanía tradicional china son la fuente de inspiración para la creación de nuestros diseños, y la rica artesanía popular también proporciona materiales de referencia para nuestros diseños. Nuestro país es rico en materiales tradicionales, y las artesanías tradicionales de las minorías folclóricas y étnicas, como el corte de papel, el batik, el bordado y otros patrones decorativos, definitivamente pueden agregar brillo a nuestros diseños modernos. Nuestros predecesores intentaron con éxito heredar nuestro patrimonio nacional. Por ejemplo, las obras diseñadas por los profesores Chang Shana, Xi Xiaopeng, Zhang Qiman y Yuan Jieying de la Academia Central de Artes y Oficios muestran un fuerte estilo nacional. Mientras prestemos atención a absorber los nutrientes de la tradición en el diseño, podremos diseñar productos con nuestras características nacionales en el campo del diseño mundial del futuro, esto será exclusivo de la nación china y se convertirá en una potencia de diseño distintiva en el futuro.

El diseño de estilo internacionalista es visto como cómplice de reducir la belleza y destruir el entorno ecológico natural perfecto de la humanidad. Utiliza un método mecánico simple para transformar el entorno urbano natural tradicional original en un bosque de muros cortina de vidrio y ciudades artificiales repartidas por todo el mundo. Las mismas cajas de cristal han hecho que la ciudad pierda por completo su personalidad y provocado una contaminación ambiental irreparable. En el contexto de la oposición del posmodernismo a la civilización industrial, han surgido a nivel mundial llamados a proteger la naturaleza y el medio ambiente, especialmente contra el desperdicio de recursos y la contaminación ambiental en el desarrollo industrial moderno. El diseño juega aquí un papel importante. Ya en los años 1970, el famoso diseñador y crítico estadounidense Victor Parik señalaba en el libro "Diseño para la vida real" que "algunas profesiones son más complejas que la industria. El diseño es más peligroso, pero no mucho". Bajo la influencia de esta tendencia de pensamiento, ha surgido una ola de "diseño ecológico" en todo el mundo. El "diseño combinado" y el "diseño circular" son la realización de ideas de diseño ecológico. En los países desarrollados, el diseño se ha convertido en una cuestión de participación conjunta de diseñadores de productos, funcionarios gubernamentales, bancos, ingenieros y expertos ambientales, de la cual vale especialmente la pena aprender. El desarrollo industrial de China ha expuesto signos extremadamente graves de degradación ambiental y desperdicio de recursos. La contaminación ambiental causada por el desarrollo de empresas municipales se ha vuelto extremadamente grave y la "basura blanca" se ha convertido en un grave peligro oculto. China necesita gastar enormes cantidades de dinero cada año para controlar el medio ambiente contaminado. Si podemos aprender de las reflexiones de los países desarrollados sobre el desarrollo de la civilización industrial, podremos evitar los desvíos que los países desarrollados han tomado antes. En su libro "Design Futures" (Diseño desde 1945), el famoso crítico Peter Domer afirmó que "los diseñadores e ingenieros deberían * * * trabajar juntos hacia el noble objetivo de la conservación de la energía". Bajo la guía de esta idea, muchas grandes empresas, fábricas y grupos de diseño extranjeros se comprometen a diseñar productos que no contaminen el medio ambiente, como el Grupo 3M en Estados Unidos y la Compañía BWM en Alemania. Consideran que el diseño del producto que se puede desmontar y reemplazar fácilmente en cualquier momento es la idea de desarrollo del diseño. En Alemania también existe un Partido Verde que se especializa en la protección del medio ambiente. Los bancos que conceden préstamos controlan si las fábricas producen productos que contaminan el medio ambiente. Para proteger el medio ambiente, muchos países han estado controlando el desarrollo de automóviles y promoviendo el uso de la bicicleta. Los tranvías fueron sustituidos por coches debido a su torpeza y lentitud. Pero ahora, debido a su seguridad y su naturaleza libre de contaminación, Francia los ha desenterrado para servir a las bulliciosas calles de París. El "diseño ecológico" se ha convertido en un contenido importante en el siglo XXI. Si podemos recibir advertencias de la reflexión occidental sobre la civilización industrial, reconocer los peligros ocultos del desarrollo industrial y reflejar la conciencia ambiental en el diseño, podremos evitar la contaminación ambiental causada por el diseño futuro. [Página siguiente]

Cuando el diseño modernista que enfatizaba la innovación se originó en todos los rincones del mundo, la determinación del modernismo de crear un mundo nuevo hizo que la gente se perdiera en la jungla de las máquinas.

Cuando la gente tomó conciencia de las antiguas tradiciones de la humanidad y de su pasado aparentemente distante, surgieron los posmodernistas que intentaron conectar el pasado con el presente y el futuro, encontrando su yo perdido en los sonidos de las máquinas. El diseño posmodernista es una actividad exploratoria en el campo del diseño, con evidentes características experimentales. Su propósito es romper la atmósfera aburrida del estilo internacionalista en el diseño moderno y expresar el miedo de los seres humanos a "perder el control" frente a la era de la información. Es una combinación de ideas utópicas y materiales.

Charles Jenks cree que el posmodernismo no es sólo una reacción al modernismo, sino también una trascendencia del modernismo. El posmodernismo reconoce la tradición que el modernismo niega, presta atención a absorber y aprovechar las excelentes tradiciones culturales y artísticas de diversas regiones y grupos étnicos, y supera al modernismo en la integración de la esencia de la cultura tradicional y moderna. El posmodernismo es divertido y está lleno de preguntas, pero no niega nada y no excluye la ambigüedad, la contradicción, la complejidad y la inconsistencia, lo que hace que el diseño sea rico y colorido. Esta participación e intervención activa en la nueva vida enriquece la connotación y extensión del diseño.