¿Cómo se desarrolló el arte británico en los siglos XVIII y XIX?
¿Cómo se desarrolló el arte británico en el siglo XVIII?
En 1534, el rey Enrique VIII de Inglaterra rompió con el Papa y estableció la Iglesia de Inglaterra. Esto marcó el comienzo de la Reforma en Inglaterra, pero también condujo a un movimiento de los protestantes para destruir las imágenes religiosas. Este movimiento puso fin a la espléndida cultura medieval de Gran Bretaña, y la iconografía secular reemplazó las esculturas, retablos y encuadernaciones de manuscritos religiosos tradicionales. El reinicio del arte británico fue consecuencia del Renacimiento en el continente europeo. La influencia decisiva fue el pintor alemán Hans Holbein, quien trajo la forma del retrato a Gran Bretaña. Un siglo más tarde, el pintor flamenco Van Dyck fue contratado como pintor de la corte del rey Carlos I de Inglaterra. A medida que los pintores británicos se apresuraban a imitar su estilo, el retrato casi se convirtió en el único tema y estilo de la pintura británica, dominando el mundo de la pintura británica durante 200 años. Durante este período también surgieron destacados pintores nacionales como Nichoas Hilliard (1547-1619), pero su influencia no superó la de Holbein y Dick.
No fue hasta la primera mitad del siglo XVIII que surgieron pintores con un estilo británico único que reflejaban la vida real de Gran Bretaña y los pensamientos y sentimientos de la gente. Han logrado logros destacados en pinturas de género, retratos o pinturas de paisajes, reemplazando el estatus de los pintores extranjeros en Gran Bretaña. El primer pintor y el más influyente fue William Hogarth (1697-1764). Hogarth nació en una familia de profesores pobres en Londres. No tuvo educación artística formal desde que era niño. Cuando tenía 10 años, su padre lo envió a la casa de un platero como aprendiz. En 1720, Hogarth trabajó de forma independiente como pintor de cobre. En 1726, ingresó al estudio del pintor Sonhill para aprender técnicas de pintura al óleo. Las obras de Hogarth son principalmente retratos y pinturas de género en cobre y pintura al óleo, entre ellos "La vida de una prostituta" (también conocida como "La caída de Harold, la dama de los fuegos artificiales", serie en cobre, 1731), "La vida de un rastrillo" (en cobre). serie, 1735), "Boda civilizada" (serie de pinturas al óleo, 1743). Llamó a estas obras "temas de moral social", que exponían y satirizaban profundamente las injusticias sociales de la época. Los retratos de Hogarth son diferentes de los retratos idealizados populares en ese momento. Es bueno para resaltar la personalidad y las características sociales de las personas, como "Retrato de Kalam" y "Anna, la hermana del pintor". "La chica camarón", escrita a finales de los años cincuenta, es la más representativa. Dejó también una importante obra teórica "Análisis de la Belleza". Las pinturas de Hogarth eran incompatibles con los estilos de pintura populares en Gran Bretaña en ese momento. No tuvo estudiantes ni seguidores, pero su arte sentó las bases de la tradición progresista de la pintura británica.
Sir Joshua Reynolds (1723-1792) nació en una familia de pastores y maestros en Devon, Inglaterra. A los 18 años viajó a Londres para estudiar pintura y posteriormente visitó Italia, donde estuvo profundamente influenciado por el clasicismo. Después de regresar a Inglaterra en 1752, se convirtió en el retratista más famoso de Inglaterra. Reynolds es un pintor típico de la clase alta. Integra el estilo aristocrático británico tradicional y el estilo caballeroso burgués emergente con el clasicismo italiano, que atrajo la atención de toda Europa. Sus obras tienen un temperamento barroco, con imágenes reales y vívidas, ricas y majestuosas, y se centran en la representación psicológica. En 1768, Reynolds cofundó la Real Academia de Bellas Artes y fue elegido su primer presidente. Su discurso en la celebración anual de la Academia de Bellas Artes se convirtió en su principal documento de teoría del arte y se recopiló en "Conferencias". El contenido incluía opiniones artísticas y puntos de vista estéticos, y la gente de la época lo llamó "Citas de arte". Entre sus obras representativas se encuentran "Almirante Kebbell" (1752), "Las tres hermanas Montgomery" (1773), etc. Reynolds tuvo muchos seguidores y formó una generación de estilo pictórico británico a finales del siglo XVIII. Sus retratos se convirtieron en el modelo para la creación de retratos en ese momento.
Thomas Gainsborogh (1727-1788) nació en una familia de comerciantes en el pueblo de Sidebury. Su adolescencia la pasó en la naturaleza, lo que le llevó a realizar numerosos bocetos y bocetos de paisajes, y posteriormente se fue a Londres a estudiar pintura. Gainsborough era un retratista tan famoso como Reynolds y también era su competidor. La diferencia de personalidad resultó en sus diferentes estilos. Era un pintor de la Escuela Británica que tenía más talento en color. Era especialmente bueno usando el azul. Ruskin lo llamó "el mejor colorista desde Rubens".
Los retratos de Gainsborough tienen las características del arte rococó, con colores magníficos y delicados y una pincelada suave y desenfrenada. Sus pinturas de paisajes no fueron numerosas, pero tuvieron una gran influencia en la formación de las pinturas de paisajes británicas en el futuro. Las obras representativas incluyen "El niño de azul" (1770), "Retrato de la señora Graham" (1777), "Actress Siddons" (1784), "Sunset", etc.
Retratistas británicos famosos posteriores a Reynolds y Gainsborough incluyen a Raebum (1756-1823), Romney (1734-1802), Lawrence (1awrence, 1769) —1830), etc. Entre ellos, las técnicas de retrato de Lawrence tienen una gran reputación en Gran Bretaña y se le considera el último pintor talentoso del retrato británico.
Aquí presentamos algunas pinturas británicas de los siglos XVIII y XIX en cuanto a estilo, tipo de pintura y género.