Grandes acontecimientos en el desarrollo de los medios (tecnología) desde 1940 hasta finales de 2006
Como parte del campo espiritual y cultural humano, los métodos de comunicación de la música y las tecnologías de los medios se han desarrollado simultáneamente con toda la difusión de información humana. Cualquier fenómeno musical en la vida social es inseparable de la comunicación musical. En o detrás de estos fenómenos, la información musical (en forma de sonido o partitura) lleva las intenciones artísticas y pensamientos musicales del comunicador, que son "compartidos" (comprendidos parcialmente) o "disfrutados" (comprendidos completamente) por las personas. De este modo, la relación musical entre personas es una relación de comunicación musical. Por tanto, se puede considerar que la comunicación musical es un comportamiento social de las personas que permite que existan fenómenos musicales y que las obras musicales realicen sus funciones. La esencia de la práctica musical humana durante miles de años es la práctica de la comunicación musical. En la cadena infinita de transmisión musical en números astronómicos, varios grupos étnicos y regiones han formado una serie de sistemas de estilos musicales, marcos modales musicales e innumerables obras musicales y artísticas brillantes. La difusión de la música hace que el entorno espacio-temporal humano sea rico y colorido. En el vasto campo del espacio-tiempo, la comunicación musical profundiza el pensamiento artístico de las personas, haciendo de la música una de las riquezas espirituales más preciadas de la humanidad.
En el desarrollo de la difusión de información humana, el desarrollo de la tecnología de los medios es una de las fuerzas impulsoras más importantes. La forma de los medios se forma en función del nivel de desarrollo de la tecnología de los medios. La tecnología de los medios está directamente relacionada con todos los aspectos de la vida humana e inevitablemente afectará las actividades de comunicación musical humana. El desarrollo de la tecnología de los medios de comunicación es un factor clave en el desarrollo gradual de la música desde una actividad de entretenimiento popular hasta una industria de comunicación cultural de masas que es un arte de salón para príncipes y nobles. Cada avance e invención importante en la tecnología de los medios ha promovido el desarrollo y el cambio de la sociedad, y también ha promovido la difusión y el desarrollo de la música.
Comunicación musical primitiva: una forma incompleta de comunicación musical
La herramienta de comunicación más primitiva en la historia de la humanidad es la comunicación lingüística, y luego, unos 310.000 años después, apareció la escritura, que también se escribió. comunicación, que luego se convirtió en comunicación impresa. Una gran cantidad de fenómenos musicales folclóricos nos permiten inferir la forma original de comunicación musical en el largo desarrollo histórico de la sociedad humana. En esta forma original, las personas involucradas en la comunicación musical incluyen únicamente a los comunicadores musicales (creación, canto e interpretación) y a los receptores de música (oyentes), sin ningún medio. El comunicador musical difunde información musical al receptor, y el receptor recibe la información musical y envía información de retroalimentación de manera correspondiente para coordinar el comportamiento del comunicador musical. Dado que no existen medios intermediarios ni tecnología de medios para promover este modo de comunicación, el alcance de la comunicación musical es pequeño y la velocidad es lenta. Por lo tanto, durante un largo período histórico, la música solo puede ser el arte de unas pocas personas, y la música. Las actividades sólo pueden ser actividades locales.
La invención de la notación musical es un acontecimiento importante en la historia de la música humana. La aparición de la notación musical permite a las personas comunicarse y heredar música en una plataforma relativamente estándar. Cuando las partituras musicales se difundieron con la ayuda de la tecnología de impresión, la escala de su difusión se amplió enormemente. Pero esto es sólo la difusión de la forma de texto musical, y la forma acústica de la música no se puede grabar ni copiar. Por tanto, la comunicación impresa sigue siendo una forma incompleta de comunicación musical.
La realización de los sueños humanos: un gran avance en la tecnología de grabación
La humanidad ha soñado durante mucho tiempo con grabar sonido directamente sin palabras, símbolos ni notación musical. Con el avance de la tecnología, este sueño finalmente se ha hecho realidad. Los científicos del siglo XIX reconocieron una característica importante del sonido: tiene energía. Para ello pensaron además: ¿Cómo se puede gestionar esta energía para generar electricidad? Si podemos controlarlo y utilizarlo, entonces la grabación y almacenamiento de sonido es algo natural.
En 1877, la grabadora inventada por el científico estadounidense Edison gestionó con éxito la energía sonora y fundó la primera compañía discográfica del mundo, la Edison Recording Company. Desde entonces, la nueva profesión discográfica ha comenzado a desarrollarse en todo el mundo.
65438-0888, el técnico de telecomunicaciones germano-estadounidense Emile Bellina dio una conferencia de demostración de fonógrafo en el Franklin College de Filadelfia, EE. UU. El "Gramófono" sentó las bases para el surgimiento de los fonógrafos modernos y se convirtió en el punto de partida histórico de la historia de la grabación en el mundo.
Lo que realmente permite que la música entre en el escenario de la comunicación de masas es el desarrollo de la tecnología de audio moderna.
En 1898, el danés Poulsen inventó la grabadora de cable, que fue la primera en grabar y reproducir señales de sonido mediante orientación magnética, sentando las bases técnicas de la grabación magnética. En 1928, la empresa alemana Fremaz recubrió con éxito cinta de papel con polvo magnético en lugar de alambre de acero, resolviendo el problema de que el alambre de acero se retorciera fácilmente y fuera difícil de acoplar con el cabezal magnético. La invención de la grabadora supuso un salto cualitativo y cuantitativo para la industria discográfica. En la década de 1930, los reproductores portátiles de discos compactos y los discos en bruto (78 rpm) se hicieron populares en todo el mundo. A finales de la década de 1940, comenzó la producción de discos de pista lenta con registros densos (33 rpm) y los tocadiscos eléctricos que los acompañaban. En las décadas de 1950 y 1960, Estados Unidos y el Reino Unido comenzaron a desarrollar y producir discos estéreo. En la década de 1970 nacieron los discos estéreo de cuatro canales. El desarrollo de la industria discográfica también impulsó el desarrollo de la radiodifusión, haciendo de la comunicación masiva de música un sistema relativamente completo.
Un salto en la tecnología de transmisión de música: de lo analógico a lo digital
Con el continuo avance de la tecnología de grabación, las cintas de casete analógicas se utilizan como discos de vinilo (LP) que no pueden grabar información nueva. alternativa, desarrollada por primera vez por Philip en 1963. Este desarrollo permite a los usuarios no sólo reproducir sonidos pregrabados sino también grabar nuevos mensajes. Las cintas de casete analógicas también se siguen vendiendo en varios formatos, como walkmans y equipos de sonido para automóviles, porque en comparación con otros formatos, las cintas de casete analógicas tienen la ventaja de ser baratas, pequeñas y fáciles de operar, y sus ventas de cintas dominan rápidamente el mercado discográfico. Land, la grabadora de casetes es una herramienta conveniente para que las personas difundan e intercambien información musical.
La tecnología de audio digital desarrollada en la década de 1970 es un hito en la historia de la comunicación humana. La grabación analógica se diferencia de la grabación digital porque graba una señal continua, mientras que la digitalización utiliza una frecuencia de muestreo para discretizar la señal y luego realizar una codificación de cuantificación para producir pulsos binarios discretos. La teoría del muestreo fue creada por Nyquist en los Laboratorios Bell en la década de 1920. Concluyó que si la señal muestreada contiene una banda de frecuencia, la forma de onda original se puede restaurar sin distorsión siempre que la frecuencia de muestreo sea superior al doble de la frecuencia más alta de la banda. Aunque el descubrimiento de la frecuencia de Nyquist fue pionero en el audio digital, no fue hasta finales de la década de 1970 que se desarrolló una tecnología de chip y láser miniaturizada de bajo costo. Por lo tanto, se puede considerar que el desarrollo del teorema de muestreo de Nyquist, los láseres y los chips condujeron al nacimiento de la primera generación de medios de audio digitales CD, que se presentó a los consumidores en 1982.
Desde que se lanzó el CD, se ha desarrollado rápidamente. En menos de cuatro años, había reemplazado casi por completo al disco compacto LP en la cima del mercado del audio. En 1997, había casi 600 millones de reproductores de CD en manos de consumidores de todo el mundo y la producción de discos CD superó los 100 mil millones. Este es sin duda un acontecimiento trascendental en la historia de la comunicación musical de masas.
En 1985, se desarrolló otra tecnología de grabación y reproducción digital: el casete de audio digital DAT. Consta de cabezales magnéticos giratorios y tecnología digital PCM. Esta combinación de tecnologías impulsó en gran medida el desarrollo de las grabadoras de casetes digitales PCM. Esta grabadora tiene un rango dinámico extremadamente amplio, baja distorsión, sin fluctuaciones, sin silbidos ni ruido externo de los casetes analógicos, y su diseño cumple o supera las especificaciones de muchos dispositivos digitales estándar. Inesperadamente, una tecnología tan exitosa sería una carga para mí, porque DAT puede causar pérdidas a la industria de producción de software de grabación y música y a los ingresos de los artistas. Para evitar la piratería y las copias, el Reglamento de grabación doméstica (AHRA) de 1992 estipula que la empresa que produce DAT debe compensar a la empresa discográfica y al artista por los derechos de autor y debe imponer restricciones a la grabación. El éxito de DAT ha tenido un gran impacto en el mercado de la grabación profesional y la tecnología informática. Al mismo tiempo, también ha desafiado por primera vez los derechos de propiedad intelectual en la comunicación musical debido al avance de la tecnología.
A principios de los años 90, Sony desarrolló el primer reproductor/grabador de MD totalmente orientado al hogar. El reproductor de MD funcionaba de forma muy parecida a un reproductor de CD, con la nueva característica de que el usuario podía scratchear, repetir y seleccionar pistas específicas. Al mismo tiempo, Philips desarrolló una grabadora DCC que era compatible con cintas analógicas y digitales.
Además de la funcionalidad de MD, otra característica conveniente de DCC es la capacidad de grabar etiquetas de identificación, es decir, permite que la máquina omita partes innecesarias de la cinta.
Aunque DAT, DCC y MD tienen la intención de ingresar al mercado de consumo tan pronto como se lancen, parece que estas tres tecnologías tienen direcciones diferentes. DAT no sólo ocupa una posición favorable en el mercado de la grabación profesional, sino que también ingresa al mercado de las computadoras. Sin embargo, DCC se lanzó un paso después que DAT y las ventas no fueron buenas. Por un lado, MD combinó la tecnología de compresión digital con MP3 para reemplazar los reproductores de casetes en el mercado de consumo. Por otro lado, MD reemplazó las voluminosas máquinas originales en las estaciones de radio. También dejó una profunda impresión en el desarrollo tecnológico de la industria informática. . DAT y MD siguen siendo las principales tecnologías de grabación y reproducción de audio utilizadas por organizaciones de medios de comunicación como estaciones de radio y televisión.
En el mercado de la tecnología de audio profesional, se han desarrollado métodos de grabación lineal que graban datos de audio digital en cintas de audio de manera longitudinal y procesan el sonido a través de tecnología informática y almacenan datos de audio en memorias digitales o medios de almacenamiento. en.
La mayor diferencia entre los sistemas de grabación basados en cintas y los sistemas de grabación basados en muestras es que estos últimos son de acceso aleatorio. El acceso aleatorio significa que los datos de audio digital se pueden almacenar en una memoria de sólo lectura (ROM) o en una memoria de acceso aleatorio (RAM) o en un medio de almacenamiento basado en disco/disco, y se puede acceder a los datos y procesarlos casi instantáneamente, o en cualquier orden y reproducirse en cualquier momento. La diferencia entre los medios de cinta y los medios de acceso aleatorio es que los medios de cinta son lineales y necesitan encontrar la ubicación donde se almacenan los datos de audio en el orden del tiempo de grabación. No puedo decir qué medio es mejor, cada uno tiene sus pros y sus contras. De hecho, en la práctica, ambos medios se utilizan ampliamente.
Los sistemas de grabación basados en cinta dieron como resultado dos formatos: cabezal fijo y cabezal giratorio. Los cabezales fijos utilizan el formato DASH, propuesto por Sony, Studer, AG y Panasonic en los años 1980. El formato DASH fue desarrollado para establecer un estándar entre los diferentes productos de grabadoras digitales y fabricantes de cintas. Sin embargo, el sistema DASH es indudablemente caro.
Los sistemas que utilizan cabezales giratorios para grabar señales de audio se pueden dividir aproximadamente en tres formatos: formato de procesador digital-VCR, formato DAT (Cinta de audio digital) y formato de grabación MDM (Modular Digital Multichannel). Dado que la grabación y reproducción de señales digitales PCM requiere una densidad de grabación de datos asombrosa, para trabajar dentro de una banda de frecuencia tan amplia, se adopta el método de escaneo en espiral del cabezal magnético giratorio, que aumenta efectivamente la velocidad de contacto entre todo el cabezal magnético. y la cinta, y de hecho puede reducir la velocidad de funcionamiento de la cinta, lo que ralentiza considerablemente el consumo de cinta.
En la historia de la grabación moderna, la introducción del sistema modular digital multicanal (MDM) es un avance histórico. MDM es una pequeña grabadora de vídeo digital multipista que puede grabar ocho pistas de señales de audio digital en cintas de vídeo estándar. Este tipo de grabador se denomina dispositivo modular porque se puede interconectar de una forma especial de sincronización y se pueden agregar pistas adicionales (placas de ocho pistas) al sistema, alcanzando teóricamente 128 pistas. Su bajo precio hace que este sistema de grabación modular y ampliable cause revuelo en la industria musical. Los estudios de grabación caseros están apareciendo por todas partes. Los músicos pueden modificar cuidadosamente sus creaciones en sus propios estudios de grabación y se han añadido nuevos medios técnicos a la distribución de música. Los sistemas de grabación basados en muestreo se han desarrollado rápidamente, incluidos sistemas de muestreo digital, sistemas de grabación en disco duro y estaciones de trabajo de audio por computadora. El sonido se muestrea mediante tecnología informática y los datos de audio se codifican y almacenan en una memoria digital o medio de almacenamiento, que puede usarse como texto de muestra o texto de sonido.
En los últimos años, la estación de trabajo de audio digital (DAW) se ha convertido en un sistema de grabación en disco duro computarizado dedicado y, sobre esta base, realiza funciones básicas y avanzadas de edición y procesamiento de señales. Aunque una estación de trabajo puede realizar de forma independiente muchas funciones relacionadas con el audio, su mayor ventaja es su obvia capacidad de combinarse con otros equipos, sistemas de producción y software funcional (para producción musical, etc.). De hecho, estos sistemas pueden cooperar con otros sistemas para crear un entorno versátil que pueda transferir datos y realizar tareas relacionadas con la reproducción, edición, muestreo, grabación en disco duro, procesamiento de señales digitales, síntesis y resíntesis de muestras de secuencias MIDI. Tarea de reproducción musical.
A lo largo de la historia de la producción musical y de audio, nos hemos acostumbrado al concepto de ciertos dispositivos que realizan tareas especiales: una grabadora se encarga de grabar y reproducir, un limitador se encarga de limitar y una mesa de mezclas es el encargado de mezclar.
En consecuencia, una estación de trabajo de audio digital puede considerarse un camaleón, que puede cambiar su funcionalidad para adaptarse a diferentes trabajos. De hecho, una estación de trabajo de audio digital es uno de esos sistemas que puede realizar muchas tareas relacionadas con la producción de audio de manera fácil y rápida.
El desarrollo de estaciones de trabajo de audio digital no solo tiene ventajas incomparables en la producción musical, sino que también promueve el desarrollo de la transmisión de audio digital (DAB) como una parte importante del campo de la difusión y difusión de información por radio y televisión. tiene altas características de calidad, integración multimedia, audio y video, su calidad de transmisión alcanza el estándar del CD, lo que lo convierte en el medio de transmisión de música más ideal.
Finalmente, se centra en la tecnología MIDI desarrollada en la década de 1980 y su impacto en la producción musical y la comunicación musical. En pocas palabras, MIDI es un lenguaje de comunicación digital que permite que varios hardware compatibles en Internet, como múltiples instrumentos musicales electrónicos, controladores de interpretación en tiempo real, computadoras y otros dispositivos relacionados, transmitan información entre sí. MIDI se utiliza para convertir estados de comportamiento relacionados con la interpretación o el control en señales digitales equivalentes y luego transmitir estas señales a otros dispositivos MIDI para controlar la producción de sonido o controlar varios parámetros en la interpretación. El sistema es capaz de manejar una variedad de tareas nuevas en la producción de sonido, incluida la producción musical, doblaje de videos, postproducción de películas, multimedia y diseño de espectáculos escénicos.
Este sistema es aceptado y reconocido en gran medida por su rentabilidad y velocidad de desarrollo de productos. Actualmente se encuentran disponibles en el mercado una variedad de instrumentos y equipos MIDI a distintos precios. Una vez que los sistemas MIDI están disponibles, a menudo se reduce la necesidad de contratar músicos adicionales para determinadas composiciones. Al mismo tiempo, el entorno de trabajo multicanal de MIDI permite a los músicos crear, editar e intercalar pasajes musicales de manera muy flexible sin tener que grabar estos pasajes en cintas de grabación multipista. Este sistema de producción integrado con precios razonables, potencial de expansión ilimitado y capacidades de control cada vez más fuertes ha dado origen al modelo de producción individual en la industria del audio. Hace posible que las personas practiquen todo el proceso de producción de sonido de una manera ideal en términos de costo y eficiencia de tiempo. Además, debido a que MIDI es un medio de grabación en tiempo real, se pueden realizar audiciones y ediciones en todas las etapas de la producción, ya sea en la comodidad del hogar o en un estudio personal. Desde un punto de vista artístico, al utilizar este lenguaje digital, los músicos pueden crear ellos mismos una pieza musical u otras obras en un entorno flexible, factible y asequible. Además de producir y tocar música, los músicos también pueden controlar completamente el timbre (calidad de tono y atributos de timbre) de varios sonidos y su integración (control en tiempo real del equilibrio, panorama, etc.) como guía técnica.
El desarrollo de la tecnología MIDI ha integrado en gran medida la creación musical, la interpretación musical y la producción musical, ha cambiado en gran medida el modo de comunicación musical y ha facilitado que la gente común haga realidad sus sueños de convertirse en músicos. Desde cierta perspectiva, la tecnología MIDI es la encarnación de la tecnología de realidad virtual informática en el campo del audio.
La tendencia de desarrollo de la tecnología de los medios: digitalización, interactividad e integración
Vivimos en una era de rápido desarrollo tecnológico. La era de la comunicación humana con ayuda de papel, bolígrafos y gomas de borrar duró 1.600 años, y la era de los bolígrafos sin goma de borrar duró más de 200 años. Antes de 1990, 16 era muy diferente. El teléfono de Bell creó la comunicación en tiempo real, y la radiodifusión y la televisión por cable en el extranjero permitieron la globalización de la comunicación. En la década de 1970, comenzamos a ver avances revolucionarios en los circuitos integrados a gran escala, que hicieron que las tecnologías y productos de medios fueran más prácticos, compactos y manejables. En la década de 1980, UNIX y PC hicieron que la tecnología informática fuera más utilizada y popularizada en diversos campos. La informática distribuida y la WWW surgieron en la década de 1990, también conocida como la Era de la Información. Algunas personas consideran el siglo XXI como la era del conocimiento.
En la era del conocimiento actual, el progreso tecnológico puede cambiar la forma en que vive la sociedad. ¿Quién podría haber predicho hace 10 años que Internet tendría un impacto tan sorprendente en las computadoras y las comunicaciones? Sin duda, el cambio entre 1990 y 2006 será mayor que los 160 anteriores. Este sorprendente cambio provocará una revolución en todos los ámbitos de la sociedad, incluida la música.
El mayor avance en la tecnología de los medios es la rápida transición del modo analógico al modo digital. Esta es la tendencia general y promoverá aún más el desarrollo de la multimedia en todo el mundo. Es sólo cuestión de tiempo antes de que el audio digital reemplace completamente al audio analógico como medio de grabación y reproducción. Quizás los sistemas DCC, MD o DAT no puedan hacer esto, pero algún día el audio digital se convertirá en la única fuente de sonido.
Con el rápido desarrollo de la tecnología, cada año y cada mes puede nacer un nuevo medio y tecnología de grabación/reproducción, que cambiará por completo el mundo digital que vemos y escuchamos hoy.
La radio y la televisión en los medios de comunicación musicales pasarán gradualmente de la tradicional función única y transmisión unidireccional a un sistema de comunicación interactivo. Debido a la mejora de la calidad cultural de las personas, personas de todas las edades, ocupaciones y géneros tienen diferentes pasatiempos. Necesitan cultura, entretenimiento e información diferente. Para el sistema de radio y televisión, el siglo XXI será una era que satisfará las diferentes necesidades de diferentes audiencias. Los programas de música bajo demanda y otros programas de cine y televisión seguramente serán la tendencia de desarrollo de la tecnología de radio y televisión, así como la dirección de desarrollo de otras tecnologías de medios.
Las familias del siglo XXI ya no serán así: deberán disfrutar de la música y obtener información a través de los correspondientes dispositivos terminales y sistemas de red, como radios, televisores, equipos de música y ordenadores personales. Con la integración provocada por la digitalización, el proceso anterior se completará mediante equipos terminales de información integrados y una red de información integrada unificada. Las actividades de los músicos, la exhibición de obras musicales, la discusión de temas musicales, etc., se transmitirán en cualquier momento a través de esta red de información unificada. La difusión de la música será más rápida, barata y transparente.
Los cambios, los cambios en todas partes y el futuro desarrollo de la tecnología de los medios también se convertirán en un tema de moda en la industria de la música.