A principios de la década de 1930, ¿qué fue reemplazando gradualmente al clasicismo académico ruso?
A principios del siglo XIX, el centro de la pintura rusa era la Real Academia de las Artes de Rusia, donde dominaba el clasicismo tradicional. No fue hasta la década de 1930 que las cosas empezaron a cambiar. El clasicismo académico fue reemplazado gradualmente por un realismo vibrante y muchos artistas se embarcaron en el camino de la creación realista. Los temas creativos de los pintores académicos son principalmente la historia antigua y el contenido religioso. Los principales acontecimientos históricos de la antigüedad y la Edad Media, así como los relatos bíblicos, están divorciados de la vida real del pueblo ruso.
Existen dos visiones diferentes sobre el contenido de las pinturas históricas. Un grupo, representado por el historiador Karamzin, cree que la tarea de las pinturas históricas es alabar al monarca ilustrado, el otro grupo, representado por el escritor Turgenev, cree que la tarea de las pinturas históricas debería ser reflejar el carácter histórico de la gente corriente; . Entre los pintores históricos rusos famosos de aquella época se encontraban аии Ivanov, ае yegorov, вккк Shebuyev, etc. Sus obras tuvieron una gran influencia en la historia del arte ruso; аии Ivanov nació en 1776. Las obras representativas incluyen "Los logros de un hombre de Kiev en 1968" y "Mstislav? "El duelo entre Udaloy y Legekia".
ае. Yegorov nació en 1776. Su obra representativa es "La Pasión de Jesucristo", terminada en 1814. En su obra mostró un clasicismo más evidente. вк. Shebuev nació en 1777. Sus obras son principalmente religiosas, como "Vasily en la catedral de Kazán" y "La adoración del sacerdote". Sin embargo, en estas pinturas ya han aparecido las semillas del romanticismo. Los pintores románticos de esa época eran оа Kiprenski, ао Orlovski, сфsche derin, ик Aivazovski, ва Tropinin, г
En los retratos de los pintores románticos se conservaron ambas tradiciones. Las ventajas de los pintores clásicos son. que sean audaces e innovadores. No sólo requieren similitud formal, sino también prestar atención a la similitud espiritual, es decir, deben describir el complejo, individual y rico mundo interior del retrato, y mostrar un nuevo arte más acorde. El "Retrato de Pushkin" de Kiprenski de 1827 es una obra maestra que se ha transmitido de generación en generación. Esta pintura no sólo tiene la apariencia realista de Pushkin, sino que, lo más importante, es fiel a la realidad. revela el mundo interior único de Pushkin y es popular entre muchas personas, incluido Pushkin ва. Topinin también pintó muchos retratos de Pushkin. Estas obras también son muy expresivas, representan de manera precisa y vívida el estilo y el temperamento del poeta, así como sus ricos sentimientos internos. Impresiones que dejan una profunda impresión.
ф Shchedrin y Aivazovski son pintores de paisajes románticos, especialmente este último, famoso por sus representaciones de paisajes únicos del Mar Mediterráneo, el Mar Negro y Crimea. , dejó más de 6.000 pinturas en su vida, que tuvieron una importante influencia en el desarrollo del arte pictórico ruso. Venechyanov logró grandes logros en el retrato, la pintura de género y la pintura de paisajes. Adquirió una comprensión más práctica del campo ruso y la vida campesina. , que es evidente en sus pinturas como "Lavado de remolacha", "Trilla", "Campo arado", "El verano y la mañana del propietario", son todas obras excelentes.
Sus obras se centran en la vida de. gente común y está profundamente interesada en su destino, mostrando un espíritu humanitario. Creó su propio arte en el campo. Al mismo tiempo, también estableció un estudio para formar pintores. Bajo su influencia y ayuda, muchas personas se destacaron y se convirtieron. pintores famosos Después de la década de 1930, algunos pintores clásicos académicos se asociaron gradualmente con la academia bajo la influencia y la promoción del romanticismo. Las facciones se separaron.
Por ejemplo, Bryullov se graduó en la Academia de Arte y mostró un alto nivel artístico. Logros en retratos, pintura de paisajes y pintura histórica. En su práctica artística, continuó mejorando en la Academia de Arte. Aprendió habilidades artísticas, pero sus pensamientos artísticos son obviamente diferentes de los pensamientos académicos tradicionales en retratos como "Lady Knight". ", no solo prestamos atención a la composición y el color, sino que también prestamos más atención a cómo expresar el espíritu y explorar la compleja psicología de los personajes.
En pinturas de paisajes como "Mañana en Italia" y "Los últimos días de Pompeya", no sólo muestran un atractivo artístico magnífico a través de cambios de color y luz, sino que también expresan profundos temas sociales a través de la descripción del paisaje.
Este fue el fin de Pompeya. Ganar medallas de oro en exposiciones internacionales de arte en Francia, Italia y otros países no es casualidad. El estilo artístico de Ivanov pertenece al clasicismo, pero su teoría artística se acerca más al realismo y enfatiza que la misión del pintor es servir a la verdad humana. En sus obras se puede ver claramente que absorbió gran parte de la esencia del arte clásico, pero no se quedó por delante de los antiguos, sino que introdujo muchas innovaciones. No sólo presta atención a la forma, sino también al contenido, y trata de unificarlos armoniosamente.
Su obra maestra es "La Epifanía de Cristo", finalizada en 1857. La pintura fue concebida originalmente en 1833 y tardó más de 20 años en completarse. Jesús no ocupa el lugar principal en la imagen, porque lo que Ivanov quiere expresar no es Jesús, sino personas que anhelan la felicidad. En lugar de decir que la gente está esperando la resurrección de Jesús, es mejor decir que la gente espera su propia liberación. La creación de este cuadro se realizó básicamente en Italia. Cuando la pintura fue devuelta a Rusia, a pesar de su impecable nivel de habilidad artística, no pudo ser reconocida por el gobierno zarista debido a su fuerte tendencia realista.
Sin embargo, ¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡ Aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa p>
En vísperas de la reforma de la servidumbre en 1861, las contradicciones sociales eran agudas y complejas sin precedentes. En el constante despertar, la gente comprendió mejor la naturaleza de la servidumbre que obstaculizaba el progreso histórico, intensificó su resistencia al decadente sistema autocrático y esperaba la llegada de una sociedad democrática y libre. Estos también se expresaron claramente en el arte de la pintura. , паfedotov 1940 Obras posteriores a la década de 1990, como "La nueva medalla", "La novia exigente", "La propuesta del mayor", "La viuda", "Ancol", "Still Ancol", etc., todas tienen un profundo significado social. Significado y características de la época.
Nobles declinados, funcionarios, ciudadanos comunes, empresarios, etc. Artistas en medio de profundos cambios sociales son el material de sus pinturas. Estas obras muestran vívidamente sus mundos internos con sus propias características en condiciones históricas específicas, y sus técnicas de pintura altamente contagiosas profundizan aún más el tema de cada obra. Su carrera artística tuvo un impacto importante en el desarrollo de la pintura rusa.
El arte escultórico, como todo tipo de bellas artes, es una parte importante del arte visual ruso. En la primera mitad del siglo XIX, las esculturas conmemorativas y decorativas ocuparon una posición importante en la historia del desarrollo del arte ruso. . Los principales escultores famosos de este período son ип Martos, ии Schederin, ии Terebenev, ссс pimenov, виииии Gemut-malinowski, и.
Sus obras representativas incluyen esculturas con contenido religioso en catedrales de todo el país, el Edificio del Almirantazgo Ruso, el Arco del Estado Mayor, el Edificio del Instituto de Minería y el Teatro Alejandro de Petersburgo. Estas esculturas tienen un contenido ideológico distinto, como esculturas en iglesias o varios íconos, o interpretaciones visuales de enseñanzas religiosas. Las esculturas de varios edificios suelen ser coherentes con la naturaleza del propio edificio. Por ejemplo, las esculturas de flotas y carros en los edificios de los departamentos militares no son simples decoraciones, sino que promueven las "artes marciales" de la agresión y expansión del gobierno zarista.
Después de la década de 1930, el arte escultórico ruso ha experimentado cambios significativos, principalmente porque los temas que reflejan la vida real de la sociedad se han vuelto cada vez más comunes. No sólo los iconos religiosos, sino también algunas personas de la vida real se han convertido en materiales creativos para los escultores, e incluso los personajes históricos también muestran un cierto espíritu de la época. De esta manera, la escultura se deshizo de sus estrechas limitaciones y utilizó una amplia gama de contenidos sociales como material, lo que promovió efectivamente el desarrollo del arte escultórico y produjo muchas obras excelentes que se han transmitido a las generaciones futuras.
Por ejemplo, los нсссав de Pinenov y los вв de Loganov están llenos de rico sabor de vida; бии. Orlovsky una vez talló estatuas de ángeles en los pilares de piedra de Alejandría, terminadas en 1832, rompiendo sus métodos creativos tradicionales. y dio nuevo contenido a personajes históricos.
ип.Las obras de Vitaly son más extensas, ya sea la escultura de la fuente en la Plaza del Teatro de Moscú o el busto de Pushkin, han dejado una profunda impresión en generaciones.
пк. Kolot completó las cuatro estatuas de caballos en el puente Anichkovi en los 20 años comprendidos entre 1833 y 1850. Aunque este grupo de estatuas son animales, el tema que quieren expresar es la victoria de la humanidad sobre los desastres naturales y expresar las aspiraciones y objetivos de la gente moderna. Los historiadores del arte soviéticos creen que se puede decir que esta obra es un tesoro del arte ruso e incluso mundial. "Parece ser el factor más poderoso y hermoso en el desarrollo del arte escultórico ruso en la primera mitad del siglo XIX".