El escultor francés más influyente del siglo XIX: Auguste Rodin
Auguste Rodin (12 de noviembre de 1840 - 17 de noviembre de 1917), escultor francés. Expresa sus obras con textura y forma en gran medida, ejerciendo una enorme influencia psicológica. Es considerado el mayor artista escultórico realista del siglo XIX y principios del XX. El estatus de Rodin en la historia de la escultura europea es similar al estatus del poeta Dante en la historia de la literatura europea. Rodin y sus dos alumnos, Mayor y Boudel, son conocidos como los "tres pilares" de la escultura europea. Es verdaderamente un gran escultor.
Auguste Rodin fue el escultor más influyente de Francia en el siglo XIX. Trabajó diligentemente durante toda su vida, se atrevió a romper las cadenas de la escuela académica oficial y siguió su propio camino. absorbiendo todas las excelentes tradiciones. Tiene un profundo conocimiento de las técnicas elegantes, vívidas y contrastantes de la escultura griega antigua. Sus obras constituyen un puente entre la escultura occidental moderna y la escultura moderna. Es el maestro de la escultura tradicional en Europa durante más de dos mil años y el creador del nuevo arte escultórico del siglo XX.
Auguste Rodin nació en el seno de una familia cristiana pobre. Su padre era un mensajero de la policía y su madre era una mujer civil pobre. Rodin amaba el arte desde pequeño, pero era muy pobre en otras materias. Con el apoyo de su hermana Marie, su decepcionado padre tuvo que aceptar enviarlo a la Escuela de Artes y Oficios de París. Su hermana Marie dependía de su propio salario para proporcionarle alojamiento y comida, por lo que Rodin amaba profundamente a su hermana desde que era un niño. A los 14 años estudió pintura con Horace Lecoq (Lecongde Boi*** audran), y posteriormente estudió escultura con Bayer. También trabajó como asistente de Carrier Belleuse y se fue a Bruselas, Bélgica, para crear decoraciones. de escultura.
En 1875 viajó a Italia y se inspiró profundamente en las obras de Miguel Ángel, estableciendo así la técnica creativa realista. Sus obras como "La Edad del Bronce", "El pensador", "Hugo", "Los burgueses de Calais", "Balzac" y "El hombre que camina" tienen todas nuevas creaciones y han sido criticadas por la escuela académica francesa. El diseño de "Las puertas del infierno", que contiene 186 esculturas, no se realizó según lo previsto debido a obstrucciones oficiales en ese momento, y sólo se completaron algunas obras como "El pensador", "El beso" y "Eva".
Es bueno utilizando técnicas de pintura ricas y diversas para crear imágenes artísticas vívidas y poderosas. Hizo muchos bocetos a lo largo de su vida, que tienen un estilo único, y su "Teoría del Arte" ha sido transmitida. El estatus de Rodin en la historia de la escultura europea es similar al estatus del poeta Dante en Europa. Rodin y sus dos alumnos, Mayor y Boudel, son conocidos como los "tres pilares" de la escultura europea.
Para la gente moderna, es el último escultor de la antigua era (período del clasicismo) y el primer escultor de la nueva era (período del modernismo). Uno de sus pies permanece en el patio del clasicismo, pero el otro ya ha cruzado el umbral del modernismo. Se puede decir que Rodin usó sus manos maduras y poderosas que fueron entrenadas durante el período del clasicismo y su espíritu creativo que no estaba limitado por la tradición para abrir la puerta a la escultura moderna para la nueva era cuando los artistas jóvenes se apresuraron y corrieron hacia adelante; Para entonces, ya era anciano y ya no podía caminar. Sus creaciones tuvieron una gran influencia en el desarrollo de la escultura europea moderna.
Rodin prefería los temas trágicos y sabía descubrir la fuerza y la belleza de la devastación, lo que dio a su arte un carácter amplio y profundo.
Vida
La Escuela de Artes y Oficios de Rodin fue fundada en 1765 por Bachelier, un pintor favorecido por Madame de Pompadour, donde los estudiantes aprendían arte de encuadernación y dibujo. Aquí conoció al maestro de la iluminación Horace Lecoq, a quien admiró durante toda su vida. Lecoq era un profesor de arte corriente, pero animó a Rodin desde el principio a ser fiel a sus verdaderos sentimientos artísticos en lugar de seguir dogmas académicos. Quizás fue esta enseñanza la que influyó en la vida de Rodin. Durante este período, iba a menudo al Louvre para copiar cuadros famosos de maestros. Al no poder pagar las pinturas al óleo, Rodin se matriculó en una clase de escultura y se enamoró de la escultura.
Lecoq le introdujo a estudiar con el famoso escultor de animales francés Ballet (1796-1875), de modo que recibió una buena formación básica. Después de tres años de arduo y diligente estudio, Rodin se sintió confiado y preparado para postularse para la École des Beaux-Arts de París.
Lecoq presentó a Rodin al famoso escultor Mandelon (1801-1884) en ese momento y le pidió que firmara la solicitud de admisión de Rodin como recomendador, pero esto fue inútil y Rodin no tuvo éxito. Aún así perdí el año siguiente. En el tercer año, un viejo presentador simplemente escribió junto al nombre de Rodin: "No tengo talento en esta vida. Es un desperdicio seguir postulándose para el examen. De esta manera, el futuro maestro de escultura europeo fue rechazado permanentemente". La Academia de Bellas Artes de París en el exterior. Este fue un duro golpe para el joven Rodin, que esperaba convertirse en escultor.
Un golpe aún mayor llegó uno tras otro. La querida hermana de Rodin, Marie, ingresó en un convento debido a un amor roto. Dos años después, su débil espíritu y su cuerpo no pudieron soportar la vida frustrada y fría, y murió. debido a una enfermedad. El espíritu de Rodin se derrumbó por completo bajo este doble golpe. Siguió resueltamente el camino de su hermana y se convirtió en monje. Pero el cuerpo fuerte de Rodin le proporcionó un flujo constante de deseos, y el deseo de crear encendió una llama imparable en el corazón de un artista, causando que Rodin, que era igualmente devoto de Dios y el arte, cayera en un conflicto interno y dolor.
El amable y sabio abad Emaar vio los pensamientos de Rodin a través de su expresión reprimida. Creó las condiciones que le dieron a Rodin la oportunidad de pintar y esculpir. Cuando vio que Rodin tenía realmente talento, lo convenció de regresar a la vida secular y continuar su carrera escultórica para "usar el arte al servicio de Dios". Esto animó a Rodin. Con un corazón tranquilo y agradecido, Rodin hizo una estatua para Dean Emaar en el monasterio. Esta estatua demostraba que a la edad de 23 años, Rodin ya tenía la perspicacia, las habilidades y la fuerza para ser escultor.
Los inicios del arte
Rodin regresó a Lecoq y, con su ayuda y apoyo, inició una carrera de autoaprendizaje mientras trabajaba. Al no poder permitirse un modelo, le pidió a un mendigo de nariz chata llamado Bibi que fuera su modelo. La fealdad del mendigo hizo que Rodin viera en su rostro desgastado el dolor y la desolación comunes a los seres humanos. Al mismo tiempo, también pensó en Miguel Ángel, el maestro escultor que trabajó duro toda su vida y se sintió solo. Por tanto, a los ojos de Rodin, la belleza y la fealdad de la vida y la belleza y la fealdad del arte tienen significados diferentes. Cuando crea, presta atención a la expresión de la luz en la superficie de la obra e integra la connotación ideológica que se mostrará en la obra, haciendo del arte escultórico un lenguaje poderoso. Lo que la gente siente mentalmente es mucho más de lo que sienten visualmente. . Esta idea artística fue la que el maestro Miguel Ángel persiguió con ahínco en sus últimos años, después de más de trescientos años, se mostró por primera vez con madurez en "El hombre de la nariz chata" de Rodin y perduró durante toda su vida, convirtiéndose en su alma y fuente de encanto. .
Rodin no sólo fue un maestro escultor, sino también un gran maestro. Sus alumnos o asistentes, incluso aquellos con los que sólo tenía relaciones, estaban profundamente influenciados por Rodin en su arte. Pero como profesor, Rodin nunca restringió a sus alumnos en términos de puntos de vista artísticos, para que pudieran madurar en sus propios estilos únicos y destacarse. Lo que aprendieron fue el espíritu creativo y la concentración de Rodin, por lo que muchos de ellos fueron sobresalientes y algunos llegarían a ser tan famosos como sus maestros en el futuro.
La Teoría del Arte de Rodin
"La Teoría del Arte de Rodin" es un resumen científico de la historia de la escultura europea, y es también un resumen conciso de la experiencia personal de Rodin. respeto por sus predecesores y su respeto por Las ideas de las obras maestras, la alegría de la creación, las marcas del pensamiento profundo y los fragmentos de la introspección. Cuando el Sr. Fu Lei enseñaba en la Academia de Bellas Artes de Shanghai, tradujo este libro como "Notas de conferencia sobre estética" y lo distribuyó entre sus estudiantes. El propósito era obtener una comprensión y discusión precisas de la forma y el espíritu de las obras maestras. del arte antes de tocar la estética pura. El libro ilustrado en color reeditado sigue de cerca la conversación del maestro e integra más de 200 obras maestras de arte con el contenido de la conversación, lo que es más propicio para la apreciación de las obras maestras y la comprensión de las mismas.
Rodin realizó una exposición de su obra en París, consolidando su reputación como escultor. Su principal contribución radica en restaurar la comprensión de la escultura occidental sobre el ser humano y su expresión del mundo espiritual. Es considerado el mayor retratista de la historia de la escultura. En 1864, Rodin estudió escultura con el famoso escultor de animales Louis Bayer. Gracias a su arduo trabajo, logró rápidos progresos. Posteriormente, fue a estudiar pintura al Louvre, conocida como la "Pequeña Academia de Bellas Artes". El propietario del estudio era Albert Ernest Gallier-Belles, un maestro del grabado decorativo muy famoso durante el Segundo Imperio. Tras un periodo de estudios, Rodin tuvo las condiciones para convertirse en un excelente escultor. Antes de los 35 años, el estilo personal de Rodin aún no estaba definido. En 1875, Rodin visitó Italia y admiró mucho al gran Miguel Ángel, lo que tuvo una gran influencia en sus futuras creaciones.
La exposición causó mucha discusión. Mucha gente no lo admitió porque era demasiado realista, diciendo que estaba basada en una persona real. Este incidente conmocionó mucho a Rodin y le hizo pensar en la interpretación de sus obras. Sintió que la similitud extrema significaba que no había nada nuevo y no propiciaba la expresión de pensamientos y sentimientos profundos. Por lo tanto, los trabajos futuros serán vívidos y llenos de una atmósfera espiritual interior. Tiene 186 obras maestras, una de las cuales es la obra maestra "Las puertas del infierno", que duró 37 años y no se completó hasta su muerte. Entre ellas, "El pensador" y "El beso" se ampliaron y adquirieron fama mundial de forma independiente. obras maestras.